Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Barockes Theater: Die Corrales de Comedias

Barocke Aufführungen fanden in umbauten Höfen statt, die einen Block bildeten, wobei die Bühne an einer Seite stand. Die grundlegende Struktur des Theaters war wie folgt:

Die Architektur des Hofgebäudes

Die seitlichen Hofgebäude hatten ein Erdgeschoss und drei Stockwerke. Anfangs gab es Fenster, die später zugemauert wurden, um Aposentos (kleine Logen) im zweiten und letzten Stockwerk (Dachböden) zu schaffen.

Die Struktur gegenüber der Bühne

Der Bau gegenüber der Bühne hatte ebenfalls vier Etagen:

• Die erste Etage war die Cazuela (der „Topf“), ein Bereich, der ausschließlich für Frauen reserviert war.
• Die zweite Etage beherbergte den Balkon der Ratsherren und sieben weitere Zimmer (Aposentos)

Allgemeine Merkmale der Romanik

• Der architektonische Beitrag ist in der Romanik fundamental; davon abhängig sind Skulptur und Malerei.
• Fast alle Elemente der romanischen Architektur (Quaderwände, Säulen und Pfeiler, Bögen, Tonnengewölbe) waren bereits in früheren Stilen vorhanden, erscheinen aber nun mit einem neuen Geist, der ihren formalen Werten mehr Raum gibt.
• Die meisten Gebäude sind religiöse Bauten: Kirchen, Kathedralen und Klöster.
• Es gab jedoch auch viele zivile Gebäude, Stadtpaläste und vor allem Burgen.

Anlagenplanung und Bautypen der Romanik

A) Der Grundriss

• Während der Romanik verallgemeinert sich der **lateinische Kreuzgrundriss**, bestehend aus einem oder mehreren Längsschiffen. Das Querschiff befindet sich an der Kreuzung

7. Quelle Halbinsel Theater

Während des Mittelalters war religiöses Drama (bezogen auf den Festen und religiösen Zeremonien). In der Renaissance suchen neue Trends:

• Italienischen Teatro Juan de Top erstellt verschiedene theatralische Eklogen
• Klassisches Theater, die Modelle folgt der griechisch-römischen
• Nationaltheater: John der Höhle, schrieb er ein Drama auf der Grundlage der nationalen Geschichte.
• Volkstheater: Lope de Rueda schrieb Schritte (kurze Stücke, humorvoll, Situationen bezogen auf Comic.) Beispiel. Gehörnte, aber glücklich.

Die Bühne Gebieten während des Mittelalters und der Renaissance waren:

• Kirchen
• öffentlichen Plätzen
• Universitäten
• Palast Hallen

Die kommerzielle Theater in der Barockzeit begann mit der "Open-...

Compluvium: Regenwassersammlung im römischen Atrium

Das Compluvium ist eine Öffnung im Dach des Atriums römischer Häuser, die schräg nach innen geneigt ist, um Regenwasser in einem zentralen Becken, dem Impluvium, zu sammeln. Dieses System ermöglichte eine gewisse Wasserautarkie in den Wohnungen.

Kanon: Proportionsregeln in der griechischen Skulptur

Der Kanon ist eine Regel der Proportionen der menschlichen Figur, die von griechischen Bildhauern als idealer Typ festgelegt wurde. Das höchste Bestreben der griechischen Bildhauer war der perfekte, naturalistische Anteil. Der berühmte Kanon des Polyklet ist die praktische Umsetzung der theoretischen Grundlagen, die er in seinem Werk „Kanon“ formulierte. Das Proportionssystem seines Hauptwerks,...

Die Drei Grazien von Antonio Canova

Die Skulptur „Die drei Grazien“ ist das Werk des italienischen Bildhauers Antonio Canova. Obwohl Canova aufgrund des geringen Einkommens seiner Familie kein Kunststudium absolvieren konnte, erlangte er nach seinem Umzug nach Venedig großes Ansehen und Reputation in der Kunstwelt. „Die drei Grazien“ ist eines der bekanntesten Werke dieses italienischen Bildhauers. Diese Figuren verkörpern und repräsentieren den weiblichen Akt auf perfekte Weise, wobei Canova seine künstlerischen Fähigkeiten unter Beweis stellt. Die Darstellung der drei Grazien geht über die reine Abbildung hinaus, da der Bildhauer die Grazien in eine mythologische, innere Welt versetzt.

In der griechischen Mythologie waren die...

Die Romantik: Eine neue Sensibilität

Romantik: Die Französische Revolution, die Napoleonischen Kriege und die innere Krise des Ancien Régime führten zu einem Verlust des Glaubens an die alten Systeme. Als Reaktion darauf entstand eine neue Sensibilität. Diese Stimmung ist durch einen zentralen Wert gekennzeichnet: die Verherrlichung von Leidenschaft, Intuition, Phantasie und der Freiheit des Individuums. Romantik ist in erster Linie eine Art zu fühlen.

Die romantische Malerei

Die romantische Malerei lehnt neoklassische Konventionen und Regeln ab. Sie stellt eine Zeit der Erneuerung mit wichtigen technischen und ästhetischen Implikationen für die Zukunft dar. In der Malerei werden verschiedene Techniken verwendet: Öl, Aquarell, Radierungen

Der Post-Impressionismus und seine Wegbereiter

Der Begriff Post-Impressionismus ist nicht allzu präzise definiert. Er umfasst eine Reihe von Malern in einem Zeitraum, die zwar keine Gruppe im klassischen Sinne bildeten, jedoch entscheidend zu den künstlerischen Transformationen des 20. Jahrhunderts beitrugen. Mit Ausnahme von Vincent van Gogh, der sich nur schwer integrieren ließ, waren sie alle französische Maler. Sie lebten in Paris, und diese Stadt markierte einen Meilenstein in ihrem Werk, auch wenn einige von ihnen sie später verließen.

Zwischen 1886, dem Jahr der letzten Impressionisten-Ausstellung, und 1907, dem Jahr, in dem Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“ präsentierte und damit den Kubismus einleitete, entwickelten sich...

Spanische Barockmalerei: Einführung und Merkmale

Das 17. Jahrhundert, das Goldene Zeitalter, ist einer der Höhepunkte der spanischen Malerei. In dieser Zeit treten Maler wie Velázquez, Ribera, Zurbarán usw. hervor. Die Hauptkunden sind die Monarchie, der Adel und der Klerus, während die kleine Mittelschicht, die am stärksten von der Krise betroffen ist, sich nicht als Förderer der Kunst hervorhebt. Der Künstler hat einen niedrigen Status, wie ein bloßer Handwerker, und das Malen gilt als einfache manuelle Tätigkeit. Die Generation von 1560 gilt als die ersten Künstler, die diesen Stil offen für seinen Naturalismus und Antiidealismus annahmen, was dazu führte, dass er an Akzeptanz verlor und als prosaisch galt.

Die spanische Schule...

Einführung in die Barockzeit

Das 17. Jahrhundert in Europa war eine Zeit allgemeiner Krisen. Nach dem Konzil von Trient (1545-1648) kam es zur endgültigen Spaltung der Christenheit in zwei rivalisierende Blöcke: Protestanten und Katholiken. Die barocke Kunst wurde von Strömungen entwickelt, die sowohl die Kirche als auch die europäischen Mächte unterstützten. Im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts verbreitete sich in Frankreich deutlich das dekorative Rokoko.

In Italien und Spanien diente die Barockkunst primär religiösen Zwecken. In Frankreich wurde sie genutzt, um die Macht der Monarchie zu demonstrieren. In Holland und Flandern hingegen drückte sie die Stärkung des Bürgertums und des Protestantismus aus.

Merkmale der Barockarchitektur

Der Barock (17. Jahrhundert)

Der Barock ist die Fortsetzung des italienischen Manierismus, der in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts herrschte. Während der Manierismus begann, die klassischen Standards mit Künstlichkeit zu überwinden, verlässt der Barock die klassische Gelassenheit, um eine Welt der Bewegung und sinnlichen Erregung auszudrücken. Der Trend dieser Zeit ist daher die Übertreibung und Ostentation. Bunt und vergänglich dekoriert, ist die barocke Architektur spektakulär, wobei das Dekor dem Ganzen untergeordnet wird.

Ein weiteres Charakteristikum des Barock, das sich in Malerei, Architektur und Skulptur manifestiert, ist das Spiel der Schatten. In der barocken Ästhetik sind gewalttätige Hell-Dunkel-Kontraste...