Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts: Romantik bis Moderne

Die Romantik: Eine neue Sensibilität

Romantik: Die Französische Revolution, die Napoleonischen Kriege und die innere Krise des Ancien Régime führten zu einem Verlust des Glaubens an die alten Systeme. Als Reaktion darauf entstand eine neue Sensibilität. Diese Stimmung ist durch einen zentralen Wert gekennzeichnet: die Verherrlichung von Leidenschaft, Intuition, Phantasie und der Freiheit des Individuums. Romantik ist in erster Linie eine Art zu fühlen.

Die romantische Malerei

Die romantische Malerei lehnt neoklassische Konventionen und Regeln ab. Sie stellt eine Zeit der Erneuerung mit wichtigen technischen und ästhetischen Implikationen für die Zukunft dar. In der Malerei werden verschiedene Techniken verwendet: Öl, Aquarell, Radierungen und Lithografien. Die Textur wird stärker bewertet, und raue Oberflächen erscheinen neben subtileren Formen. Der Pinselduktus ist frei, lebendig und voller Ausdruck. Die Linie tritt gegenüber der Farbe zurück. Die suggestive Kraft der Farbe wird zurückgeholt, wodurch Formen und Grenzen freier definiert werden.

Licht ist ein emotionales Element erster Ordnung; es ist wichtig und wird in seinen Abstufungen oft theatralisch eingesetzt. Die Kompositionen sind in der Regel dynamisch, gekennzeichnet durch geschwungene Linien und dramatische Gesten. Einige Autoren, wie Caspar David Friedrich, bevorzugen jedoch leisere, geometrische Muster.

Themen der Romantik

Die Themen sind vielfältig. Die Landschaft wird kultiviert, um Stimmungen zu vermitteln, dominiert von der Unendlichkeit der Natur gegenüber dem Menschen, der oft klein und vernachlässigt dargestellt wird. Weitere Themen sind:

• Politische Revolutionen
• Katastrophen
• Religiöse Motive
• Porträts
• Exotik und Fantastik

Regionale Ausprägungen der Romantik

Die deutsche Romantik: Die wichtigste Figur ist Caspar David Friedrich (1774–1840). Die Darstellung der Natur erreicht bei ihm ihren höchsten Ausdruck, wobei der Mensch die Rolle eines unbedeutenden Zuschauers angesichts der Größe der Landschaft einnimmt. Einige seiner Werke sind Mondaufgang am Meer oder Der Wanderer über dem Nebelmeer.

Die französische Romantik: Der repräsentativste Autor ist Eugène Delacroix (1798–1863), ein Meister der Farbe, der die Kraft des Willens und der Energie verkörpert. Delacroix verankert das Griechische als Inbegriff der Romantik mit seinem Werk Das Massaker von Chios, das die Gräueltaten türkischer Truppen reflektiert. Sein bemerkenswertestes Werk ist jedoch Die Freiheit führt das Volk, das an die Revolution von 1830 erinnert.

Die englische Romantik: In den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts leistet England durch William Turner (1775–1835) einen bedeutenden Beitrag zur Landschaftsmalerei. Seine Arbeit zeigt eine revolutionäre Sorge um Farbe und Licht. Er nutzt Rauch, Dampf und Nebel, wobei sich die Farbe scheinbar durch die Luft verbreitet. Mit seinem Werk Regen, Dampf und Geschwindigkeit wurde er zum Meister der modernen Malerei.

Architektur: Historismus, Eisen und Glas

Das Jahrhundert der Industrialisierung

Das 19. Jahrhundert ist eine Zeit des Umbruchs. Die neue industrielle Kultur benötigte eine architektonische Antwort auf ihre Bedürfnisse. Es ist ein Zeitraum, in dem unterschiedliche Trends aufeinandertreffen, geprägt von der Auseinandersetzung zwischen Tradition und neuen Techniken sowie Materialien. Dies führte zu zwei Hauptrichtungen:

Die historistische Architektur

Die Architekten der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts belebten gleichzeitig mehrere historische Stile wieder: Neu-Byzantinisch, Romanik, Gotik, Renaissance, Barock sowie Einflüsse der islamischen Kunst. Es ist eine Rückkehr zu vergangenen Stilen, sowohl im Aufbau als auch im Dekor. Der neugotische Stil wurde besonders wichtig.

• In Frankreich widmete sich Viollet-le-Duc der Restaurierung gotischer Kathedralen.
• In England ist das Parlament in London im gotischen Stil ein Highlight.
• Das Kolonialreich bot orientalische Einflüsse, wie den Royal Pavilion in Brighton.

Die Architektur des Eisens

Diese Richtung entstand im Kontext der Industriellen Revolution. Sie bringt eine neue Vision mit sich, die nicht nur materielle Veränderungen, sondern auch neue Bautechniken und künstlerische Werte bedeutet. Das Hauptmaterial ist Gusseisen, das elastisch und für schwere Lasten geeignet ist. Ab 1845 verbreiteten sich zudem Stahl und Glas.

Die Wände verlieren ihre tragende Funktion und werden zu einfachen Gehäusen, während das interne Skelett die Last trägt. Die Dächer bestehen oft aus Metallrahmen mit Glasplatten. Der Innenraum bietet ein neues Raumkonzept: groß, hell und klar. Es gilt der Grundsatz: Die Form folgt der Funktion. Wichtige Entwicklungen wie der Aufzug ermöglichten den Bau von Wolkenkratzern, besonders nach Bränden in Städten wie Chicago.

Wichtige Bauwerke sind:

• Paxtons Crystal Palace (London 1851)
• Die Galerie des Machines von Dutert und Contamin
• Der Eiffelturm (Paris 1889)
• Der Bahnhof Atocha und der Kristallpalast in Madrid

Die Chicagoer Schule

Im späten 19. Jahrhundert erreichte die Architektur in den US-Business-Zentren einen Höhepunkt. Die Entwicklung von Aufzügen und Stahlkonstruktionen führte zu einer neuen funktionalen Architektur: den Wolkenkratzern. Ein Hauptvertreter ist Louis Sullivan (z. B. Auditorium Building in Chicago).

Die Moderne: Jugendstil und Modernisme

Zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert entstand ein kurzer, aber intensiver Stil: die Moderne (Jugendstil). Sie ist ein Spiegelbild der modernen Gesellschaft – lebendig, neu und elegant. Es ist der Stil einer reichen Bourgeoisie. Gemeinsame Merkmale sind die Verbindung von traditionellen Materialien mit Eisen und Glas sowie organische, geschwungene Formen, die an Pflanzenstängel erinnern.

Die Einrichtung ist ein wichtiges Element: Kurven, Blumenschmuck (Lilien, Tulpen) und Schmetterlinge verschmelzen zu einer organischen Einheit. Victor Horta war der Pionier in Belgien mit dem Hôtel Tassel.

Die Moderne in Spanien

In Katalonien ermöglichte die industrielle Entwicklung den „Modernisme“. Wichtige Architekten in Barcelona waren Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner und Josep Puig i Cadafalch.

Antoni Gaudí (1852–1926): Er war der kreativste Architekt seiner Epoche. Seine Architektur ist kühn und nutzt das Gebäude als Vehikel für lyrischen Ausdruck. Wichtige Werke sind:

• El Capricho
• Bischofspalast von Astorga
• Casa Batlló und Casa Milà (La Pedrera)
• Park Güell
• Sagrada Família: Ein monumentales Projekt, an dem er ab 1883 arbeitete und das eine fruchtbare Phantasie mit fortgeschrittenen strukturellen Lösungen verbindet.

Impressionismus: Die Revolution des Lichts

Das Wachstum des Kapitalismus und der Industrialisierung veränderte Europa radikal. Die Fotografie ermöglichte neue Sichtweisen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bot der Impressionismus den Weg zur zeitgenössischen Kunst. Nach dem „Salon der Abgelehnten“ (1863) organisierten Künstler wie Monet, Renoir und Pissarro 1874 ihre erste eigene Ausstellung.

Merkmale des Impressionismus

Die Impressionisten entdeckten die Schönheit des Banalen. Ihr Fokus lag auf formalen Problemen und der Darstellung von Licht. Merkmale sind:

• Vorliebe für ländliche und urbane Landschaften (Wasser, Rauch, Luft).
• Malerei im Freien (Pleinairmalerei).
• Optische Mischung: Reine Farben werden nebeneinander gesetzt, die Mischung erfolgt erst in der Netzhaut des Betrachters.
• Verzicht auf Schwarz; Schatten werden mit Komplementärfarben dargestellt.
• Kurze, schnelle Pinselstriche ohne Retusche.
• Auflösung der Formen in Licht und Farbe.

Wichtige Impressionisten

• Claude Monet (1840–1926): Er suchte die Unmittelbarkeit der visuellen Empfindung, oft am Beispiel von Wasser. Werke: Kathedrale von Rouen, Impression, Sonnenaufgang.
• Auguste Renoir (1841–1919): Er fing die Schwingungen des Lichts auf menschlichen Figuren und Frauen ein. Werk: Le Moulin de la Galette.
• Edgar Degas (1834–1917): Er interessierte sich mehr für die Form und die menschliche Figur, insbesondere bei Tänzerinnen, eingefangen in flüchtigen Momenten.

Post-Impressionismus: Neue Wege

Der Post-Impressionismus bedeutete eine Rückkehr zur Bedeutung von Zeichnung, Volumen und Ausdruckskraft. Wichtige Vertreter sind:

• Vincent van Gogh (1853–1890): Er nutzte Farbe als Vehikel für seine Emotionen und Ängste. Sein Pinselstrich ist gewunden und dick. Er nahm den Expressionismus vorweg. Werke: Sternennacht, Selbstporträt.
• Paul Gauguin (1848–1903): Er suchte das Exotische in Tahiti. Seine Arbeit ist geprägt von flächiger Farbgebung, starken Tönen und dem Verzicht auf Perspektive.
• Paul Cézanne (1839–1906): Er gewann die Geometrie und das Volumen zurück. Seine Malerei ist der Ausgangspunkt für den Kubismus. Werk: Die Kartenspieler.

Skulptur: Auguste Rodin

Auguste Rodin (1840–1917) suchte eine neue Sprache für die Bildhauerei. Er überdachte den Realismus und nutzte impressionistische Ansätze, wie die Bewertung des Fragments und das Spiel des Lichts auf Oberflächen. Er war der erste, der eine Skizze als fertiges Werk betrachtete. Wichtige Werke: Die Bürger von Calais, Balzac und Der Kuss.