Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Lyrik in provenzalischer Sprache

Die provenzalische Lyrik entstand aus der Troubadourdichtung und erhielt ihren lyrischen Charakter durch bekannte Autoren. Ihre Kompositionen wurden von Spielleuten verbreitet. Die Troubadours schufen eine anspruchsvolle Kunstform: Der Vers wurde durch die Anzahl der Silben bestimmt und sollte strengen Assonanzregeln folgen.

Genres der provenzalischen Poesie

• Cansos: Kompositionen über die Liebe, die die feudale Ideologie widerspiegeln; Liebesbeziehungen werden wie das Verhältnis zwischen Herr und Vasall behandelt.
• Sirventes: Dienten als Ausdruck von Wut, Kritik oder persönlichen Angriffen.

Das Konzept der höfischen Liebe

Da die Troubadoure eng mit den Höfen verbunden waren, hatte dies einen entscheidenden Einfluss...

Redensarten: phonologischer und morphologischer Charakter

• Alliteration: Wiederholung gleicher Anfangslaute; erzeugt klangliche Ähnlichkeit. Vorgeschlagene Bilder, die die Sinne ansprechen (wiederholen sich während des gesamten Textes).
• Wortspiel: Verwendung sehr ähnlicher Wörter oder Klangähnlichkeiten, oft mit doppelter Bedeutung (Beispiel: "Diode und zwei").
• Pun (Wortspiel): Silben oder Laute eines Wortes werden umgruppiert, um eine andere Bedeutung zu erzeugen; dabei können Ursachen verwechselt werden. (Beispiel: "marivi? genannt, wenn Wind Meer und vi").

Syntaktischer Charakter

• Ellipse: Auslassung von Elementen, die dem Verständnis nicht abträglich sind (z. B. "Andere Blumen, Dolche ...").
• Asyndeton: Weglassen von Konjunktionen (z. B.

Klassische Literarische Gattungen: Definition und Ursprünge

Die Klassifizierung literarischer Formen und Inhalte, wie sie uns heute bekannt sind, hat ihre Wurzeln in der Antike. Im 5. Jahrhundert v. Chr. waren es die Griechen, insbesondere Aristoteles, die die wichtigsten Gattungen definierten: die epische Dichtung, die lyrische Poesie und die dramatische Poesie.

Poesie und Musik in der Antike

In der Antike wurde Poesie oft rezitiert oder gesungen. In der griechischen Dichtung ist der mythische Sänger Orpheus eine zentrale Figur. Musik und Gesang begleiteten die Helden in Epen wie der Odyssee und der Ilias. Musik war eng mit allen Formen der klassischen Poesie verbunden.

Das Epos: Heldenepen und ihre Entwicklung

Diese poetische Gattung erzählt...

Die Romanze des Grafen Arnaldos: Eine Einführung

Die Romanze des Grafen Arnaldos hat vier frühere gedruckte Versionen überlebt: in einem losen Blatt des sechzehnten Jahrhunderts, im Cancionero in London, im Cancionero de Romances von 1550 und im Cancionero de Romances sin año. Hinzu kommen weitere in der modernen sephardischen mündlichen Überlieferung.

Vielfalt der Versionen und ihre Besonderheiten

Obwohl es mehrere Unterschiede zwischen diesen Versionen gibt, weisen fast alle eine bemerkenswerte Erweiterung des Gedichts auf, insbesondere im Vergleich zur Version, die im Cancionero de Romances sin año überliefert ist.

Die Kraft des orphischen Liedes

Die hier vorgestellte Version konzentriert sich auf die Kraft des orphischen Liedes der Matrosen....

Stadtplanung: Das römische Gitternetz

Die Stadtplanung in den neuen Städten der Römer basiert auf einem strengen Gitternetzsystem. Der Ursprung liegt in der Struktur eines Militärlagers, da diese Anordnung es der Armee ermöglichte, sich schnell in jede Richtung zu bewegen. Die Struktur diente einer rationelleren Raumverteilung, sodass sich die Bewohner mühelos durch die Straßen orientieren konnten.

Die Stadt war um zwei Hauptachsen gegliedert:

• Decumanus: Die Ost-West-Achse.
• Cardo: Die Nord-Süd-Achse.

Diese beiden Achsen unterteilten die Stadt in Parzellen. Am Schnittpunkt der Achsen befanden sich die repräsentativsten öffentlichen Gebäude: das Forum als zentraler Platz, Konferenz- und Erholungszentrum, sowie in der Umgebung die Tempel...

Einführung

Die ägyptische Kunst wurde maßgeblich durch den Wunsch der Pharaonen geprägt, zeitlose Werke für die Nachwelt zu schaffen. Dies ist der Grund, warum Stein als primäres Material für die wichtigsten Bauwerke verwendet wurde.

Zwei Aspekte sind für die ägyptische Kunst, die sich über 3000 Jahre entwickelte, besonders prägend: die Anonymität ihrer Schöpfer und ein unabhängiger Stil. Die ägyptischen Künstler blieben meist namentlich unbekannt; im Vordergrund stand die Figur des Königs. Die Kunst diente dazu, die Macht des Pharaos und die Größe seines Reiches zu unterstreichen. Zudem blieb die ägyptische Kunst weitgehend unbeeinflusst von historischen Ereignissen oder ausländischen Trends – oft waren es vielmehr die...

Gotische Malerei: Merkmale

Die Struktur des gotischen Tempels ermöglichte eine Fülle von Wandmalereien an Wänden, Decken und Apsiden. Diese wurden jedoch zunehmend durch Fenster und Teppiche ersetzt, was die Arbeit der Maler auf Buchmalerei reduzierte. Um die Wandmalerei zu ersetzen, entwickelte sich die Malerei auf Holz im 14. und 15. Jahrhundert. Diese erfolgte in Form von Tafeln, Prospekten oder Altarbildern, die in Seitenkapellen, Apsiden oder im Hauptschiff aufgestellt werden konnten. Während in der Romanik die Freskotechnik im Freien verwendet wurde, setzte sich in der Gotik ab dem 15. Jahrhundert die Malerei auf Holz durch, insbesondere die Tempera- und später die Ölmalerei in den Niederlanden, von wo aus sie sich verbreitete. Es...

Das spanische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert war das Theater in erster Linie traditionell und wenig innovativ, da es sich um eine Gattung handelte, die von materiellen und finanziellen Ressourcen abhing und daher von den Unternehmern bestimmt wurde, die lieber in sichere Erfolge investierten. Parallel dazu entwickelte sich das Theater in zwei Linien: ein traditionelles Theater, das die Triumphe des Theaters des neunzehnten Jahrhunderts mit komischen Tendenzen und Sitten fortsetzte, und ein Minderheitentheater mit innovativer dramatischer Technik und neuen ideologischen Ansätzen.

Das kommerzielle Theater favorisierte eine Reihe von Stücken, die beim Publikum beliebt waren: Jacinto Benavente zeichnete sich...

Zweisprachigkeit und Diglossie

Das sprachliche Phänomen, bei dem eine Gesellschaft zwei oder mehr Sprachen spricht, nennt man Zweisprachigkeit. Nach Prestige und sozialem Wert lassen sich zwei Arten der Zweisprachigkeit unterscheiden:

• Individuelle Zweisprachigkeit: Tritt auf, wenn ein Sprecher verschiedene Sprachen sowohl in der mündlichen als auch in der schriftlichen Kommunikation nutzt.
• Soziale Zweisprachigkeit: Betrifft nicht nur das Individuum, sondern auch die Gesellschaft. Soziale Zweisprachigkeit tritt auf, wenn ein Ungleichgewicht in der Verwendung von Sprachen innerhalb einer Gesellschaft entsteht.

Merkmale der spanischen Sprache

Phonetische und orthografische Merkmale

Das phonetische System des Spanischen besteht aus fünf Vokalen und...

Die Kunst im 19. Jahrhundert und die Avantgarde

Die Kunst des 19. Jahrhunderts zeigte zwei Haupttrends, die Goya zur Avantgarde führten. Laut Calvo Serraller war die Avantgarde eine Bewegung, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts auf der Grundlage thematischer, ästhetischer und plastischer Aufteilungen entstand. Die Kunst Goyas tendierte zu einem akademischen, aber auch transgressiven Trend, der die Wahrheit nicht vorenthielt.

Kunstströmungen des 19. Jahrhunderts

Die Romantik

Die Romantik ist eine literarische, politische, künstlerische und kulturelle Bewegung, die im späten 18. Jahrhundert begann und bis weit ins 19. Jahrhundert andauerte. Der romantische Geist der Werke, der aus den bürgerlichen Revolutionen (Französische und Amerikanische)...