Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Poesie des 16. Jahrhunderts in Spanien

In Spanien lassen sich im 16. Jahrhundert zwei wichtige Trends in der Poesie feststellen: die traditionelle spanische und die italienisch beeinflusste Poesie.

Traditionelle spanische Poesie

Im 15. Jahrhundert existierten sowohl eine gelehrte Dichtung als auch eine Volksdichtung. Im 16. Jahrhundert wurden diese Traditionen fortgeführt:

• Höfische Dichtung: Die Tradition des Cancionero General blieb mit ihren Kompositionen über höfische Liebe und Troubadour-Themen weiterhin sehr präsent.
• Volkslyrik: Die Romanzen setzten ihre Reise durch das Jahrhundert fort und erlebten in der zweiten Hälfte eine große Blütezeit.

Italienisch beeinflusste Dichtung

Diese innovative Strömung dominierte die Poesie des 16. Jahrhunderts....

Die Sprache im 19. Jahrhundert

Im neunzehnten Jahrhundert wurde das Vertrauen in unsere Sprache gestärkt. Doch bereits seit dem Ende des achtzehnten Jahrhunderts wurden die Grundlagen gelegt und die bürgerliche Klasse entdeckte ihre Möglichkeiten zur Wiederbelebung.

Die Romantik

Die Romantik entstand im späten 18. Jahrhundert in Deutschland und England. Sie verbreitete sich in ganz Europa, erreichte die Halbinsel jedoch in einer Phase der Regression. Sie ist eng mit revolutionären Bewegungen verbunden.

Merkmale der Romantik

• Unzufriedenheit mit der realen Welt
• Flucht in die Vergangenheit und Nostalgie
• Spiritualismus und religiöser Subjektivismus
• Vorstellungskraft und Fantasie
• Seelische Harmonie mit der Natur

Arten der Romantik

Revolutionäre Romantik

Verbunden...

Die Schule von Caracas (Escuela de Caracas)

• Luis Alfredo López Méndez (1901–1996): Werke: Blumen
• Marcos Castillo (1897–1966): Arbeit: Stillleben mit einer Flasche Whiskey
• Pedro Ángel González (1901–1981): Arbeit: Der Silla de Caracas
• Rafael Ramón González (1894–1975): Werke: ?
• Elisa Elvira Zuloaga (1900–1980): Werke: Caracas-Landschaft und Bäume

Impressionismus

Entstanden im 19. Jahrhundert in Europa, vor allem in Frankreich. Er ist grob gesagt durch den Versuch gekennzeichnet, das Licht und die sofortige Aufnahme einzufangen, unabhängig von der Identität dessen, was die Stimmung erzeugt.

Maler des Impressionismus

• Claude Monet (1840–1926): Arbeit: Impression, Sonnenaufgang und Regatta in Argenteuil
• Edgar Degas (1834–1917): Arbeit:

Staccato

Der Begriff Staccato kann als „herausragend“ übersetzt werden und wird auch durch das Artikulationswort „picado“ angegeben. Er gilt für bestimmte Noten, auf die ein kurzer Punkt gesetzt wird. Diese Noten sollen kurz gespielt werden, wodurch ihre tatsächliche Dauer verkürzt wird. Um die Staccato-Artikulation zu erreichen, wird der Notenwert um etwa die Hälfte reduziert.

Akzent

Ein Akzent ist ein Zeichen, das anzeigt, dass eine Note mit größerer Kraft oder Absicht gespielt werden soll, d.h. akzentuiert. Er wird durch einen kleinen Winkel über der Note dargestellt.

Legato

Der Begriff Legato wird als „ligado“ übersetzt. Er gilt für zwei oder mehr Noten, die von einer Ligatur umgeben sind, und weist darauf hin, dass diese...

Das Theater des 16. Jahrhunderts

1. Hälfte: Die Anfänge des Renaissance-Dramas

Es entstand eine Generation von Dramatikern, mit denen das Renaissance-Drama beginnt. Zu den wichtigsten Vertretern zählen Juan de la Encina, Torres Naharro und Gil Vicente.

Juan de la Encina

• Er stellt den Übergang vom Mittelalter zur Renaissance dar.
• Er begann mit dem Schreiben religiöser Dramen und entwickelte diese zu einem Theater, das auch weltliche Themen, unter anderem mythologische, behandelte.
• Für die spätere Entwicklung sind seine Werke von Interesse, die einen rustikalen, komischen Charakter haben – ein Merkmal, das später im Barocktheater wichtig wird.

Torres Naharro

• Er führte neue Motive und Charaktere in Komödien ein, die sich mit dem Thema der

Wichtige Kunstbewegungen und ihre Merkmale

Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst ignoriert jede Figuration. Sie besteht aus Linien, Farben und Formen ohne Bezug zu identifizierbaren Objekten, um innere Emotionen auszudrücken. Beispiel: Kandinsky

Bauhaus

Die Bauhaus-Kunstschule, gegründet von W. Gropius (dessen Nachfolger 1928 Ludwig Mies van der Rohe wurde), zielte darauf ab, Einheit und Harmonie verschiedener künstlerischer und sportlicher Aktivitäten zu schaffen. Eine neue Konzeption der Architektur entstand. Beispiel: W. Gropius

Kubismus

Im Kubismus gibt es zwei Hauptrichtungen:

• Analytischer Kubismus: Basiert auf den Arbeiten von Cézanne und sucht die formale Realität der Dinge durch geometrische Schemata.
• Synthetischer Kubismus: Objekte werden

Unter Jazz verstehen wir eine Musikrichtung, die unter afroamerikanischen Bevölkerungsgruppen entstanden ist und durch ihren Reichtum an verschiedenen europäischen Einflüssen gekennzeichnet wird. Es ist offensichtlich, dass der Jazz aus der Vereinigung von Elementen afrikanischen Ursprungs (wie dem Rhythmus) und europäischen Ursprungs (wie Melodie und Harmonie) hervorgegangen ist.

Formale Merkmale des Jazz

• Verwendung von synkopierten und unerbittlichen Rhythmen; manchmal sind mehrere verschiedene Rhythmen gleichzeitig zu hören.
• Die Melodien entstehen aus der Zusammenarbeit von Dur-, Moll- und pentatonischen Tonleitern, denen eine Anzahl verschiedener Noten hinzugefügt wird, was manchmal fast bis zur Atonalität führt.
• Die Harmonie ist ein

Geistliches Theater und die wichtigsten Zyklen

Im zyklischen Theater sind folgende Elemente am wichtigsten: die Passion des Herrn, die Mariä Himmelfahrt und die Prozession von Corpus Christi.

Das geistliche Spiel: Typen und Werke

• Weihnachtszyklus: Werke wie Die Hirten (Vertretung Jesu durch die Hirten der Sibylle) und Cant (Erinnerung auf der Ranch).
• Oster-Serie: Werke wie Les Passions (Gefangennahme, Passion, Tod und Auferstehung Christi).
• Zyklus der Mariä Himmelfahrt: Werke wie das Mysterium von Elche.
• Die Prozession von Corpus Christi: Kunstformen wie Tanz sowie Hors d'oeuvres (Zwischenspiele) über biblische Themen oder als Schlösser Rocks (Roques).

Das Mysterium von Elche (15. Jahrhundert)

Die Dramatisierung des Todes und der Himmelfahrt der...

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 27. Januar 1756 – Wien, 5. Dezember 1791) war ein klassischer Komponist und gilt vielen als einer der größten seines Genres. Obwohl er sehr früh starb (mit nur 35 Jahren), hinterließ er ein großes Werk für alle musikalischen Gattungen seiner Zeit. Er komponierte über 600 Werke, von denen viele als Gipfel symphonischer, concertanter, Kammermusik-, Klavier-, Opern- und Chorwerke anerkannt sind. Er ist einer der populärsten klassischen Komponisten.

Mozart zeigte bereits in seiner frühen Kindheit in Salzburg eine erstaunliche Begabung. Er spielte Tasteninstrumente und Geige, komponierte ab dem Alter von fünf Jahren und trat vor dem europäischen Adel auf. Mit siebzehn Jahren wurde...