Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Sekundarstufe

Das Mittelalter (5. bis 14. Jahrhundert)

Das Mittelalter umfasst den Zeitraum vom Untergang des Römischen Reiches (5. Jahrhundert) bis zum 14. Jahrhundert. Die Gesellschaft war feudal organisiert. Romanische und gotische Kunst prägten diese Epoche.

Der liturgische Gesang, der Gregorianische Choral, entwickelte sich in den Klöstern als eine Sammlung von Liedern unter christlichem Einfluss. An den Höfen komponierten und sangen Troubadoure, Dichter und Musiker Lieder über Liebe und Krieg.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Einstimmig
• Vokal (a cappella)
• Religiöser Text in Latein
• Anonyme Autoren
• Tempo flexibel je nach Text
• Freie, fließende Melodie
• Liturgisch

Merkmale des Troubadourgesangs

• Einstimmig
• Gesang mit Instrumentenbegleitung
• Weltliche Themen
• Text

Geistliche Musik

Gregorianischer Choral: Der gregorianische Choral ist ein breit gefächertes musikalisches Repertoire der katholischen Kirche und wurde zum offiziellen Liedgut der katholischen Kirche. Seine Merkmale sind:

• monodisch (einstimmig)
• rhythmisch frei
• modal (kein Dur-Moll-System; die Musik bewegt sich in den Kirchentonarten)
• Gesang ohne Begleitung (a cappella)
• syllabisch, neumatisch und melismatisch gestaltet
• responsorial bzw. im Wechselgesang gesungen
• Ambitus: begrenzter Tonumfang

Einstimmigkeit und Mehrstimmigkeit

Der gregorianische Choral ist einstimmig, spätere Musik des Mittelalters ist meist mehrstimmig (polyphon).

Notation

• Neumen: Die Neumen sind Zeichen, die ursprünglich den Verlauf der Melodie anzeigten, ohne die genaue Tonhöhe festzulegen.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart gilt als das musikalische Genie schlechthin – von seiner Kindheit bis zu seinem frühen Tod. Seine Musik stellt einen Gipfel in der Geschichte der Kunst dar. Sie vermittelt Freude gepaart mit Tragik und lässt, wie E.T.A. Hoffmann treffend formulierte, einen Vorboten des Unendlichen erahnen.

Der Komponist

Als Leopold Mozart das enorme Talent seiner Kinder entdeckte, präsentierte er sie als Wunderkinder an den Höfen und in den wichtigsten Musikzentren Europas. Er ermöglichte ihnen eine exzellente Ausbildung in Musik, Sprachen und Allgemeinbildung. Wolfgangs Entwicklung sucht in der Geschichte ihresgleichen: Er erlernte die Sprache der Musik in allen Genres und war bald in der Lage, sich in verschiedensten...

Spanisches Theater vor dem 15. Jahrhundert

Ursprünge des spanischen Theaters

Der einzige uns bekannte dramatische Text vor dem 15. Jahrhundert ist ein Fragment von 147 Zeilen, das zu einem Werk mit dem Titel Auftrag der Könige gehört.

Spanisches Theater des 15. Jahrhunderts

Religiöse und festliche Einflüsse

Das 15. Jahrhundert erlebte eine intensive dramatische Aktivität, die oft mit religiösen Feiertagen verbunden war.

Juan del Encina: Der Vater des spanischen Theaters

Juan del Encina gilt als der Vater des spanischen Theaters. Er schrieb mehrere kurze Theaterstücke, die er als Eklogen bezeichnete, mit religiösen, amourösen und festlichen Themen.

La Celestina: Ein Meisterwerk der spanischen Literatur

Ein Wendepunkt in der spanischen Dramaturgie

La

Zarzuela Chica: Eine Einführung

Die Zarzuela chica entwickelte sich parallel zur großen Zarzuela. Diese Werke von kleinerem Umfang enthalten eine kurze Einführung sowie Orchester- und Chorpassagen, wobei die Anzahl der Charaktere und Schauspieler/Sänger reduziert ist. Ein Großteil der Arbeit ist gesprochen.

Bekannte Komponisten

• Arrieta: El joven
• Gaztambide: El viejo
• Barbieri: Gloria y peluca
• Caballero: El dúo de la africana

Geschichte der Zarzuela

Am 17. Januar 1657 begann die Geschichte des spanischen Musiktheaters mit der Premiere von El golfo de las sirenas, einem Werk mit Text von Calderón de la Barca und Musik von Juan Hidalgo. Die Veranstaltung fand in einem Jagdschloss statt, das als La Zarzuela bekannt war und im Prado lag. Dieser Ort...

Grundlagen der Musik

Die *Art of Sound*

Die Grundlagen der Musik sind:

1. Rhythmus: Ist die Kombination von Ton und Stille. Er ist das Skelett einer Melodie.
2. Melodie: Ist der sichtbarste Teil eines Musikstücks, d. h. der Teil, dessen wir uns am stärksten bewusst sind. Sie ist in der Regel der Ausgangspunkt einer Komposition und besteht aus einer freien Kombination von Noten.
3. Harmonie: Regelt die Beziehung zwischen der Melodie und den Instrumenten, die sie begleiten.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen sich Komponisten für die traditionelle Musik ihrer Länder und Kulturen zu interessieren, die die Musik durch die Verwendung neuer Rhythmen und Instrumente bereicherte.

Musikformen

Der Ausgangspunkt der Komposition ist in der Regel eine oder mehrere...

1. Motette: "O vos omnes" von Tomás Luis de Victoria

Eine Motette ist eine polyphone Gesangskomposition zu einem religiösen Thema, meist in lateinischer Sprache und keine Messe.

Die Mystik im 16. und 17. Jahrhundert

Die Mystik war in Spanien im 16. und 17. Jahrhundert von großer Bedeutung. Mystiker waren religiöse Menschen, die durch Opfer, Fasten und andere Praktiken die Vereinigung mit Gott bereits in diesem Leben anstrebten.

2. Madrigal: "Ahimè, dov'è 'l bel viso" von Arcadelt

Das Madrigal ist eine polyphone, profane Vokalform, die in der Regel a cappella vorgetragen wird (16. Jahrhundert). Es ist die typische Gesangsform des Renaissance-Hofes.

Das Ideal des Höflings

Das Ideal des Renaissance-Höflings verlangte, dass vier Personen kultiviert...

Kunst und Kultur

Neoklassik

Die neoklassische Literatur strebte nach Harmonie. Ihr Ziel war es, den Leser sowohl zu unterhalten als auch zu bilden. Zu den bedeutenden Vertretern zählen Gotthold Ephraim Lessing und Carlo Goldoni. In der Musik zeichnete sich die Epoche durch die Klavierwerke von Frédéric Chopin und Franz Liszt sowie die Symphonien von Johannes Brahms und die Opern von Giuseppe Verdi und Richard Wagner aus.

Architektur

Die neoklassische Architektur betonte die Reinheit klassischer Formen, wie sie in Frankreich beim Triumphbogen und bei Tempelbauten zu sehen ist.

Skulptur

Die Skulptur zeichnete sich durch Einfachheit der Form und eine Vorliebe für weißen Marmor aus. Der berühmteste Bildhauer dieser Zeit war Antonio Canova.

Malerei

Die...

Francisco de Goya: Ein Wegbereiter der Moderne

Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 30. März 1746 – Bordeaux, Frankreich, 15. April 1828) war ein bedeutender spanischer Maler und Kupferstecher. Sein umfangreiches Werk umfasst Staffelei- und Wandmalerei, Druckgrafik sowie Zeichnungen. In all diesen Facetten entwickelte er einen Stil, der den Weg zur Romantik ebnete. Sein Schaffen gilt als Beginn der zeitgenössischen Malerei und als Vorläufer der Avantgarde des 20. Jahrhunderts.

Frühe Jahre und künstlerische Entwicklung

Nach seiner Ausbildung in seiner Heimat im spätbarocken Stil reiste Goya 1770 nach Italien, wo er mit dem aufkommenden Neoklassizismus in Berührung kam. Nach seiner Rückkehr nach Madrid Mitte der 1770er Jahre integrierte...

1. Was bedeutet die Renaissance?

Renaissance (Wiedergeburt) bedeutet eine Rückkehr zu klassischen Kanons und stellt den Menschen ins Zentrum des Universums. Dies war eine spektakuläre Entwicklung für die Künste.

2. Wovon ist die Renaissance inspiriert?

Sie ist von der griechisch-lateinischen Antike inspiriert.

3. Welche Felder umfasst die Renaissance?

Die Architektur, Malerei, Literatur, Philosophie und Musik.

4. Wie nennt man die Künstler der Renaissance?

Sie sind als Humanisten bekannt.

5. Wer waren die Mäzene?

Mäzene waren wohlhabende Leute oder Vertreter der Kirche, welche die bildenden Künstler bezahlten.

6. Wichtige Ereignisse der Renaissance

• Entdeckung Amerikas
• Erfindung des Buchdrucks
• Der Humanismus (der Mensch als Quelle der Inspiration