Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Sekundarstufe

Klassizismus und Wiener Klassik

Klassische instrumentale Gattungen (es existierten formale Strukturen, von denen das Leben der Musiker abhing, geprägt durch adlige oder kirchliche Höfe):

• Sonate
• Konzert (Soloinstrument mit Orchesterbegleitung)
• Sinfonie (Orchester)
• Streichquartett

Höranalyse: Beethovens 9. Sinfonie

Werk: 9. Sinfonie

Komponist: Ludwig van Beethoven

Epoche: Vorromantik

Klangmittel: Vokal-instrumental (Sinfonieorchester, Chor und Vokalquartett)

Form: Sinfonie

Merkmale der Sätze:

• Erster Satz: Es gibt zwei konstante Themen: ein dramatisches und ein ruhiges, die einen Konflikt darstellen.
• Zweiter Satz: Er ist durch das Auftreten eines „Scherzos“ gekennzeichnet. Es gibt eine Vielzahl von Tempowechseln (schnell bis langsam), eine hohe Dynamik

Mittelalter

Mittelalter: Die Musik des Mittelalters war in erster Linie religiös. Die Musik wurde in Burgen, Klöstern und Kirchen aufgeführt. Der Austausch zwischen diesen drei musikalischen Welten führte zur Entstehung verschiedener Formen der klassischen Musik der Epoche: der Motette, der mehrstimmigen Messe, dem Lied, dem Madrigal und dem Choral.

Vom gregorianischen Choral bis zur Mehrstimmigkeit

Vom gregorianischen Choral bis zur Mehrstimmigkeit: Nach dem Untergang des Römischen Reiches war die Kirche die einzige dominante Macht in Europa. Der Papst legte die Regeln der Liturgie fest. Dabei entstand eine Gesangstradition in lateinischer Sprache, die einstimmig und meist ohne instrumentale Begleitung vorgetragen wurde. Dieser Gesang wurde...

Expressionismus

Der Expressionismus war eine künstlerische Bewegung in Literatur und bildender Kunst, die um 1890 in Deutschland und den nordeuropäischen Ländern entstand und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein wirkte. Bedeutende Künstler dieser Bewegung waren Edvard Munch, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Georges Rouault und Emil Nolde. Expressionistische Malerei versucht, heftige Emotionen von innen nach außen auszudrücken, im Gegensatz zum Impressionismus, der von außen nach innen geht. Ihr Hauptziel war es, durch kühne, farbenfrohe Formen und starre Linienführung heftige Reaktionen und Gefühle beim Betrachter hervorzurufen.

Fauvismus (1905)

Im Jahr 1905 stellte eine Gruppe junger Künstler ihre Werke aus, und um ihren Stil zu beschreiben,...

Die Deutsche Oper und Richard Wagner

Deutsche Oper: Sie befasst sich gewöhnlich mit mittelalterlichen Themen oder Legenden und einer mythologischen Behandlung. Richard Wagner gestaltete diese Themen fantastisch in Form des Musikdramas um, wobei er die traditionelle Einteilung der Szenen in Arien aufhob. Bei Wagner hat jeder Protagonist oder jede Geschichte ein Leitmotiv, und die Werke dauerten oft 3 Stunden.

Leitmotiv: Ein Musikstück, das jedes Mal gespielt wird, wenn ein Protagonist, eine Handlung, ein Gefühl oder ein Ort erscheint.

Die Italienische Oper im 19. Jahrhundert

Das 19. Jahrhundert markiert die Pracht dieses Genres in Italien. Wichtige Komponisten waren Rossini, Verdi und Puccini. Merkmale sind: weniger vokale Virtuosität, eine...

Die Entwicklung des Orchesters um 1700

Das Orchester etablierte sich in seiner stabilen Form zur Zeit von Alessandro Scarlatti (1660–1725) und Antonio Vivaldi (1678–1741). Das moderne Orchester, wie wir es heute kennen, begann sich in dieser Epoche zu formen und zeichnet sich vor allem durch die Dominanz der Streichinstrumente aus. Diese Entwicklung fand im Barockzeitalter statt.

Sechs musikalische Gattungen der Barockzeit

Die prägendsten musikalischen Gattungen dieser Epoche waren die Suite, die Sonate, das Konzert, die Sinfonie, die Variationen und die Fuge.

Definition der musikalischen Gattungen

Suite

Eine Folge von Tänzen, komponiert für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen.

Sonate

Ein reines Instrumentalstück, im Gegensatz zur Kantate,

Die Musik der Romantik

Charakteristika der Musik der Romantik

• Fokus auf Emotionen und Fantasie
• Reiche Modulationen, Harmonien, Dissonanzen und Chromatik
• Leidenschaftliche und lyrische Melodien
• Größeres und komplexeres Orchester (insbesondere Bläser)
• Neue Systeme wie Leitmotiv und Ring-System

Das Klavier in der Romantik

• Technische Weiterentwicklungen ermöglichen Virtuosität, Lautstärke und Ausdruckskraft
• Beliebte Gattungen: Nocturne, Impromptu, Etüde, Ballade, Polonaise, Mazurka, Polka
• Wichtige Komponisten:
  • Frédéric Chopin: Polnischer Komponist mit nationalem Ruhm, bekannt für seine harmonisch reiche Sprache, sentimentalen Melodien und seinen Status als romantisches Symbol.
  • Robert Schumann: Komponist mit kontrastreichem Stil, bekannt für Werke

Arten von Flamenco-Stimmen (Voces)

Hier sind die verschiedenen Arten von Stimmen im Flamenco:

• Afillá: Eine sehr raue, heisere oder sehr kräftige Stimme.
• Laine: Eine schrille und lebendige Stimme.
• Redonda (Runde): Eine männliche und voluminöse Stimme.
• Natural: Liegt zwischen der Redonda und der Afillá.
• Falsetto: Wird verwendet, um einen Mangel an natürlicher Stimme zu überbrücken oder zu lindern.

Arten der Flamenco-Palmas (Klatschen)

Die Techniken des Flamenco-Klatschens umfassen:

• Doppelte, gedämpfte (sorda) und trockene (seca) Palmas.

Der Mi-Modus und die Flamenco-Skala

Wissenswertes über die Flamenco-Skala (Modus Mi):

• Die Flamenco-Skala ist eine modale Skala, die auf dem Mi-Modus basiert und ihren Ursprung im Mittelalter hat.
• Die Harmonie basiert

Englischer Barock: Der englische Bürgerkrieg und die Zeit der Republik unter Cromwell beeinflussten die englische Regierung bis zur Ankunft Karls II. Dieser brachte den europäischen Geschmack nach England. Purcell arbeitete an der Maskerade und an der Oper. Zu seinen Werken gehören: King Arthur, The Fairy-Queen, und Dido and Aeneas. Er komponierte auch zahlreiche Anthems. Purcells Tod hinterließ die englische Musiklandschaft leer, aber bald erlangte Händel große Bedeutung. Händel, obwohl in Deutschland geboren, arbeitete in England und verstaatlichte seine Werke. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Julius Caesar und die Oper Alcina. Ein weiteres wichtiges Werk ist das Oratorium Israel in Egypt, sowie Jephtha und Messiah. Händel...

Merkmale der romantischen Musik

• Die Symmetrie der musikalischen Phrasen verschwindet; sie sind nicht mehr zwingend in acht Takten artikuliert.
• Die Melodie ist sehr reich und komplex.
• Rhythmen werden sehr komplex, bis hin zur Polyrhythmik.
• In diesem Zeitraum überwiegt die Instrumentalmusik gegenüber der Vokalmusik.
• Die Musik zeigt eine Vorliebe für kleine Formen, sowohl instrumental als auch vokal.
• Ein neues Instrumentalgenre entsteht: die beschreibende oder Programmmusik.

Programmmusik

Die deskriptive Programmmusik ist ein instrumentales Musikgenre, bei dem sich Komponisten von außermusikalischen Inhalten für ihre Schöpfungen inspirieren lassen. Als Inspirationsquelle dienen insbesondere literarische Gattungen.

Die sinfonische Dichtung

• Orchestrale

Klassizismus: Der klassische Look (1750-1830)

Nach 1750 etablierte sich eine neue gesellschaftliche, kulturelle und künstlerische Strömung in ganz Europa: die Aufklärung.

• Die französischen Enzyklopädisten näherten sich mit wissenschaftlichem Geist allen Aspekten der Realität an. Die Philosophie, Ökonomie und Musik standen im Dialog. Die Enzyklopädie von Diderot und d'Alembert definierte die Merkmale der Melodie, der Harmonie und des Orchesters.

Die Musik sollte ausgewogen und klar sein.

Musik-Hauptstadt: Wien

Persönlichkeiten der damaligen Zeit: Haydn, Mozart und Beethoven

Wandel der Musikerrolle

Im achtzehnten Jahrhundert war die Musik immer noch ein Handwerk am Hof des Fürsten oder Königs.

• Funktionen der Musik: Für das religiöse Ritual,