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Merkmale der Renaissance-Skulptur

Die Suche nach der Wirklichkeit ist zentral, jedoch einer idealisierten, makellosen und ruhigen, ausgewogenen Realität. Der neoplatonische Idealismus prägt sie: die Schönheit der Formen in der Natur und im menschlichen Körper (Akt). Von der erzählenden Kunst des Mittelalters geht man zu einer edlen Kunst über, die sich selbst genügt. Großer Wert wird auf die zivile Skulptur und den Künstler als Individuum gelegt (Personenkult).

Das Florentiner Quattrocento

Ghiberti

Der große Bronzegießer Ghiberti beherrscht die Technik meisterhaft. Seine Skulpturen sind elegant, detailreich und besitzen malerische Wirkungen. Seine Reliefs zeichnen sich aus durch:

• Tiefe
• Landschaftsdarstellung
• Atmosphäre

Seine Hauptwerke...

Johann Sebastian Bach

• Double Violin Concerto in D-Moll: Ein Meisterwerk von Bach.
• Goldberg-Variationen, Aria: Ursprünglich für den Grafen Keyserling und seinen Cembalisten Goldberg komponiert, um in der Nacht für Entspannung zu sorgen.
• Cello-Suite Nr. 6, Gavotte und Gigue: Ein virtuoses Werk für Cello solo.
• Die Passion nach Matthäus: Ein leidenschaftliches Werk von Johann Sebastian Bach, bestehend aus zwei Teilen und 68 Nummern. Es entfaltet eine tiefe emotionale Wirkung durch den Einsatz von Doppelchor und Orchester.

Barocke Meisterwerke

• Te Deum - Charpentier: Komponiert, um einen Sieg zu feiern.
• Concerto grosso op. 6/8 „Christmas“, Pastorale - Corelli: Ein Werk von mildem und sanftem Charakter.
• Sonate in E-Dur, K.380 - Scarlatti: Eine der

Nachkriegs-Troubadoure und ihr Einfluss

Einflüsse und Lehrer

Die Italienische Barockmalerei: Caravaggio

Der wichtigste italienische Barockmaler war Caravaggio. Seine Gemälde basierten auf der direkten Beobachtung der Wirklichkeit, mit all ihrer Härte. Seine Figuren waren inspiriert von Menschen des alltäglichen Lebens. Caravaggio war ein Meister des Chiaroscuro (Hell-Dunkel-Malerei). Diese Technik wurde Tenebrismus genannt.

Die Niederländische Schule und das Bürgertum

Die niederländische Schule war stark von kommerziellen Einflüssen geprägt, da der Geschmack des Bürgertums die Kunst bestimmte. Die bedeutendsten Maler waren:

• Rembrandt: Der wichtigste Maler der niederländischen Schule.
• Frans Hals: Ein bedeutender Porträtist (Einzel- und Gruppenporträts).
• Vermeer: Spezialisiert auf bürgerliche Interieurs

Estilos do Barroco: Cultismo e Conceptismo

Cultismo: Caracteriza-se pela linguagem rebuscada, culta e bizarra (com exagero), como descrito acima. Valoriza os jogos de palavras (o chamado "Gongorismo verbal") e tem influência visível do poeta espanhol Luís de Góngora, razão pela qual esse estilo também é conhecido como "gongorismo". Nele, a forma se sobrepõe ao conteúdo, pois o importante é como se diz.

Conceptismo: Marcado pelo jogo de ideias e conceitos, pelo raciocínio lógico e pela retórica aprimorada (a arte de bem falar ou escrever, a fim de convencer e persuadir). Um dos principais representantes do conceptismo espanhol foi Francisco de Quevedo, de quem vem o termo "quevedismo". Neste estilo, valoriza-se o que se diz.

Origens

Abstrakter Expressionismus und Surrealismus

Style Nr. 1: Nach IIGM und Pollock Kooning verlagerte sich das Zentrum der globalen Kunstkultur von Paris nach New York. Innovative neue Trends wurden dann in den USA und ihren Museen geplant. Von 1935 bis 1942 arbeitete Pollock für das Federal Art Project, und 1943 hatte er seine erste Ausstellung in der Peggy Guggenheim Gallery, die es ihm ermöglichte, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Von 1942 bis 1947 verzichtete er darauf, Farben in seine Bilder einzubringen und beschränkte sich auf die Zusammenarbeit mit Schwarz und Weiß. Jahre später verwendete er wieder Farbe.

Der Kreis des abstrakten Expressionismus entstand in den USA, und es gab einen neuen Weg der Verständigung über Kunst....

Gotische Malerei

Die gotische Malerei entwickelte sich im Zuge des Verschwindens großer Wandflächen in Kathedralen, die zunehmend durch riesige Fenster ersetzt wurden. Dies führte zu einem Rückgang der monumentalen Wandmalerei.

Merkmale der Gotischen Malerei

• Tafelmalerei: Sie fand hauptsächlich auf Holztafeln statt, oft in Form von Altarbildern für Kirchen und Kathedralen.
• Technik: Es wurde keine Freskomalerei verwendet, sondern die Temperatechnik, bei der Eigelb als Bindemittel diente. Dies ermöglichte die Verwendung feiner Pinsel und die Darstellung kleinerer Details.
• Themen: Anfänglich dominierte religiöse Ikonografie, die sich jedoch allmählich weltlicheren Themen öffnete. Die Figuren zeigten zunehmend Realismus und Natürlichkeit.

Skulptur der Renaissance in Spanien

Das Hauptproblem der spanischen Skulptur ist religiöser Natur. Sie dient oft als Friedhofsplastik, ähnlich der gotischen Tradition. Die Skulptur gewinnt eine neue Bedeutung: Der Mensch versucht, seine Sterblichkeit durch sein Handeln zu überwinden, beeinflusst durch den Personenkult der italienischen Renaissance. Materialien: Bemaltes Holz und Stein.

Wichtige Werke finden sich im Chor der Kathedrale von Toledo oder in der Kirche San Marcos in León. Die Retablos (Altaraufsätze) wurden parallel zur Architektur entwickelt.

Bedeutende Friedhofsplastiken

• Domenico Fancelli: „Grab von Prinz Johann“ (Einfluss von Donatello) und „Grab der Katholischen Könige“ mit religiösen Szenen.
• Bartolomé Ordóñez:

RENAISSANCE: Vokalmusik und Instrumentalformen

Religiöse Vokalmusik

Die religiöse Vokalmusik spiegelt die Aufteilung der Kirche wider:

• 1. Die Lutherische Reformation (Luther)

  Der Choral wird zum Hauptgesang in der Kirche. Er ist einfach, vierstimmig und in deutscher Sprache gehalten.

• 2. Die Anglikanische Reformation (Heinrich VIII.)

  Das Anthem (Hymne) wird zum Hauptgesang in der Kirche. Es ist vierstimmig und verwendet englischen Text.

• 3. Die Katholische Gegenreformation

  Der Hymnus und der Gregorianische Gesang bleiben erhalten.

  Die Messe ist eine komplexe musikalische Form der Liturgie. Sie schließt sich der Motette an. Die wichtigsten Texte sind in Latein, wobei kurze Ausdrücke und die Beseitigung der Überlagerung verschiedener Texte im Vordergrund

Rom: Zwei Perioden – Republik und Kaiserreich

Römische Kunst: Realismus und Funktionalität

Die römische Kunst übernahm griechische Formen, zeichnete sich jedoch durch einen realistischen und nüchternen Stil aus. Sie suchte den praktischen und funktionalen Sinn, weniger die reine Ästhetik.

Architektur: Praktikabilität und Ingenieurskunst

• Imitation griechischer Vorbilder, Fokus auf Praktikabilität und Funktionalität für große Städte und öffentliche Gebäude.
• Wesentliche Neuerungen: Nutzung von Bogen, Gewölbe (Tonne) und Kuppel.
• Materialien: Ziegel, Marmor und Beton.
• Kombination verschiedener Säulenordnungen.
• Die zivile Architektur war wichtiger als die religiöse.

Bogen und Gewölbe (Tonne und Kuppel)

Verwendet in Häusern und Tempeln....