Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Weitere Kurse

Wolfgang Amadeus Mozart

Einführung

Wolfgang Amadeus Mozart, geboren 1756 in Salzburg, wurde bald als "Wunderkind" gefeiert. Von seinem Vater ausgebildet, spielte er mit sechs Jahren Geige und Tasteninstrumente, konnte improvisieren und Noten lesen. Sein Vater nahm ihn mit auf eine Tour durch die europäischen Höfe, wo er Ruhm und Ehre erlangte, während er mehrere Werke komponierte. Er starb am 5. Dezember mit 35 Jahren in Wien. Sein Begräbnis fand in der Kathedrale von St. Stephan statt. Er wurde nach dem Ritus der Freimaurer beigesetzt.

Werke

Requiem

Das Requiem in d-Moll (KV 626) ist ein Werk von Wolfgang Amadeus Mozart, basierend auf den lateinischen Texten der katholischen Liturgie für die Totenmesse. Mozart starb vor der Vollendung im...

Mariano Fortuny: Das Pfarrhaus

Chronologie und historischer Kontext

Das Gemälde Das Pfarrhaus von Mariano Fortuny entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Diese Epoche war geprägt vom Exil der Königin Isabella II. in Frankreich und der Zeit der revolutionären Verwaltung in Spanien. Da es keinen direkten Nachfolger für die Krone gab, bestieg Amadeus von Savoyen aus Italien den Thron und regierte für zwei Jahre. Diese Periode war von tiefgreifenden Veränderungen gekennzeichnet: Alte Währungs- und Steuersysteme wurden abgeschafft, die Bevölkerung wuchs merklich und war verstärkt in der Landwirtschaft und Industrie tätig. In Katalonien wurden revolutionäre Räte gebildet.

Der Künstler und sein Stil

Mariano Fortuny war ein...

Renaissance: Künstler und Werke

• Rafael
• Leonardo da Vinci
• San Francisco de Asís (Malerei)
• Michelangelo Buonarroti (Skulptur)
• Giotto (Malerei)

Manierismus: Bedeutende Vertreter

• Tiziano
• Tintoretto
• Veronese
• El Greco

Barock: Meister und ihre Kunst

• Pierre Puget
• Gian Lorenzo Bernini (Skulptur)
• Carlo Maderno
• Guarino Guarini (Skulptur)
• Gian Lorenzo Bernini (Skulptur)
• Diego Velázquez

Rokoko: Charakteristische Künstler

• Giovanni Battista Piazzetta (Malerei)
• Francesco Guardi (Malerei)
• Marco Ricci

Neoklassizismus: Hauptfiguren der Epoche

• Jean-Antoine Houdon (Skulptur)
• Charles Percier (Architektur)
• Pierre Fontaine (Architektur)
• Jacques-Louis David (Malerei)

Realismus: Künstler und ihre Ausdrucksformen

• Auguste Rodin (Skulptur)
• Honoré Daumier
• Jean-Baptiste Camille Corot

Kunst in Amerika:

Traditionelle Volksmusik in Spanien

Die Volksmusik Spaniens ist regional sehr vielfältig. Jede Region hat eigene Tänze, Gesangsformen und typische Instrumente.

Andalusien

Flamenco und Flamenco-Gesang, Gitarre, Kastagnetten und Tamburin.

Aragon

Jota (ternärer Rhythmus, stark rhythmisch geprägt; Begleitinstrumente der Percussion, die die Melodie imitieren), Albada-Aurora-Tänze und Flageolett.

Asturien

Vaqueiras, Giraldilla, Pericote der Ebenen und Preindango de Cabrales. Instrumente: Dudelsäcke, Tamburin, Fiedel und Drehleier.

Balearen

Mateix, Joas und Boleros (Tanzmusik im 3/4-Takt, im Duett gesungen). Instrumente: Gaita (Flöte) und Trommel (Xeremies).

Kantabrien

Balls camprestres im März (Gemeinschaftslieder mit wiederholenden Sätzen) und Picayo...

Latein-Tänze im Wettbewerb: Rumba, Paso Doble und Jive

Die Rumba im Tanzwettbewerb

Die Rumba, wie sie im Wettbewerb getanzt wird, hat wenig mit ihren ursprünglichen Ursprüngen zu tun, abgesehen von der Musik. Sie zeichnet sich durch ein langsames Tempo im 4/4-Takt aus: 26 bis 34 Takte pro Minute (MPM), wobei im Wettbewerb meist zwischen 28 und 31 MPM üblich sind.

Der leidenschaftliche Paso Doble

Zweifellos ist der Paso Doble stark vom Flamenco beeinflusst. Der Charakter dieses Tanzes ist arrogant und leidenschaftlich. Die Musik ruft Bilder des Stierkampfs und Spaniens hervor, was seine Ursprünge sehr deutlich macht.

Ursprünge und Charakteristik des Paso Doble

Die Herkunft des Tanzes liegt im Stierkampf des 17. Jahrhunderts. Der Einzug des Toreros...

Das Mittelalter: Eine Epoche im Überblick

Das Mittelalter ist eine historische Epoche der westlichen Zivilisation, die üblicherweise vom 5. Jahrhundert bis zum 15. Jahrhundert datiert wird. Sein Beginn wird traditionell mit dem Untergang des Weströmischen Reiches im Jahr 476 n. Chr. verbunden. Das Ende des Mittelalters wird oft auf das Jahr 1492 (Entdeckung Amerikas) oder 1453 (Fall Konstantinopels und Ende des Hundertjährigen Krieges, zeitgleich mit der Erfindung des Buchdrucks durch Gutenberg) datiert.

Obwohl es frühere Verwendungen gab, etablierte sich das Konzept des „Mittelalters“ als zweite Ära der traditionellen Periodisierung der Geschichte durch Christoph Cellarius. Er sah es als eine Zwischenzeit von geringem Eigenwert, die...

Humanismus

Eine neue Art des Denkens

Im 14. Jahrhundert begannen sich in Italien Literaten für klassische griechisch-lateinische Autoren zu interessieren. Dies führte zu einem Mentalitätswandel, bei dem der Mensch als Mittelpunkt der Welt betrachtet wurde. Diese Bewegung wurde als Humanismus bezeichnet.

Im 15. Jahrhundert verbreitete sich der Humanismus in ganz Europa. Im 16. Jahrhundert spricht man dann von der Renaissance.

Merkmale des Humanismus

• Die Verherrlichung des Menschen mit seiner Vernunft und Freiheit.
• Die Wiederentdeckung der griechisch-lateinischen Kultur und die Übersetzung großer Autoren wie Platon und Aristoteles.
• Ein starkes Interesse an Wissenschaft und technischem Fortschritt sowie ein neuer wissenschaftlicher Geist.
• Die Förderung

Die Ursprünge der Musik

Bereits in prähistorischen Zeiten entdeckten Menschen die klanglichen Möglichkeiten der Natur, markante Materialien, zum Beispiel einen Stock etc. In alten Kulturen wie Mesopotamien, Ägypten und Rom kannte man bereits Instrumente, denen magische oder religiöse Kräfte zugeschrieben wurden.

Frühe Entwicklung und Orchesterbildung

Die ersten Ensembles entstanden nach dem Mittelalter. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Stimmen bestimmten Instrumenten zugeordnet, die bei Tänzen, Festen, Jagden etc. sowie zur Begleitung von Umzügen und zur Anstiftung zum Krieg eingesetzt wurden. Während des 17. Jahrhunderts wurde vor allem für Streichinstrumente komponiert. Im 18. Jahrhundert wurden nach und nach weitere Instrumente in das...

Bedeutung und gesellschaftlicher Kontext des Barock

Der Barock zielt darauf ab, die Gläubigen emotional zu berühren. Die Gesellschaft befindet sich in einem tiefen Konflikt mit der Bourgeoisie. Der Adel sucht Unterstützung im aristokratischen Hof, was zu einer starren Ständegesellschaft und einer tiefen Krise führt.

Wirtschaftliche und politische Instabilität

• Wirtschaftskrisen und Kriege: Der Dreißigjährige Krieg führte zu Erschöpfung und Depression.
• Politisch-religiöse Zersplitterung: Die Konsolidierung dieser Zersplitterung begünstigte den Aufstieg des Ultranationalismus.
• Weltbild: Die Welt wird als unharmonisch wahrgenommen, geprägt von einer spannungsgeladenen Mensch-Natur-Beziehung und universellen Kontrasten.

Menschliche Erfahrung

Poesie der 50er Jahre

Merkmale und Themen

Die Poesie dieser Zeit distanziert sich von der kalten, konzeptuellen Dichtung der vorherigen Epoche und wendet sich der Intimität und den Emotionen zu. Zentrale Themen sind:

• Stadtentwicklung und das städtische Leben
• Autobiografische Züge
• Gefühle wie Liebe und Einsamkeit

Bevorzugt wird eine ausgewogene Poesie ohne übermäßige Rhetorik, die sich durch eine umgangssprachliche Sprache auszeichnet. Es werden sowohl klassische Metren als auch freie Verse verwendet.

Strömungen und Tendenzen

• Neosurrealismus: Anknüpfend an die Generation von '27 und die Nachkriegszeit.
• Neoromantik: Behandelt Themen wie die Nacht und den Tod.
• Poesie der Stille: Vertreten durch Valente; eine kontinuierliche Poesie mit kurzen Versen,