Joan Maragall: Leben, Werk und literarische Entwicklung

Die literarische Entwicklung von Joan Maragall

Zu diesem Zeitpunkt manifestiert sich die Vitalität mit Dekadenz. Gaziel beschrieb Maragalls Theorie des „doppelten Bodens“^[53] und entwickelte eine Form, aus der das Leben ausgedrückt wurde. Maragall erklärte: „Das gelebte Leben ist traurig“^[54]. Dies erklärt die Arbeit von Maragall, deren Ursprung sowohl externe, intellektuelle Bemerkungen – wie im Diario de Barcelona – als auch tiefere, intimere Quellen wie religiöse Texte umfasst.^[55]

Journalistische Anfänge und Professionalität

Seine Arbeit im Journal of Barcelona vertrat seine Professionalität als Schriftsteller. Er begann seine Tätigkeit als Redakteur mit dem Artikel „Paraguay“ am 22. Oktober 1892.^[30]

Im Jahr 1893 begann er in der Zeitschrift The Advancement mit der Veröffentlichung eines Artikels über Nietzsche^[56] – der erste Artikel dieser Art auf Katalanisch^[30] –, den er mit dem Pseudonym „Pamphilos“ unterzeichnete.^[57] Später arbeitete er als Übersetzer und Dichter, wobei viele seiner Werke in dieser Publikation erschienen.

Künstlerische Einflüsse und frühe Werke

Im Jahr 1892 schrieb er Die Pyrenäen, ein Theaterstück mit dekadenter Musik. Im selben Jahr nahm er am Modernista-Festival von Sitges teil, wo er Auszüge von Nietzsche präsentierte. Im Sommer schrieb er in San Juan de las Abadesas das Gedicht Die blinde Kuh.

In seiner wöchentlichen Kolumne thematisierte er das Stadtleben, Politik, internationale Gespräche, Sitten und neue Erfindungen. Er übte eine klare didaktische Kritik an der kulturellen Interessenlosigkeit der Bourgeoisie in Barcelona, was Maragall zutiefst beunruhigte.^[58]

Paternal und der Vitalismus

Nach dem Bombenanschlag auf das Liceu im Jahr 1893 sah er seine Frau beim Stillen ihres Kindes. Davon inspiriert, schrieb er das Gedicht Paternal. Es ist ein optimistisches Bild, das den Glauben an die ultimative Güte und die Unschuld gegenüber politischen Interessen, Hass und Angst betont. Die Stärke des Gedichts liegt nicht im einfachen Gegensatz zwischen öffentlichem und privatem Leben, sondern in der Assoziation zwischen zwei Arten von Barbarei: der Gewalt des Zivilen und dem unschuldigen Kind.

Im selben Jahr entstand das Gedicht Excelsior, das ebenfalls vom Nietzsche-Vitalismus geprägt ist. Es spricht von der Ablehnung ideologischer Starrheit und verkündet eine endlose Reise, offen für alles Neue – ein Lebensprogramm, das den Norden nicht verliert und auf der Suche nach einem Ziel in kontinuierlicher Bewegung bleibt.^[59]

Sammlungen und Auszeichnungen

Ab 1894, beeinflusst vom Zeitgeist, wandte er sich dem Dekadentismus zu. Es entstanden die Strophen (1894) und die Sammlung Gedichte (1895), gegliedert in drei Teile: Claror, Pyrenäen und Packungsbeilage des Jahres, mit Die endlose Ode an Excelsior als Prolog und Epilog.^[60] In dieser Sammlung ist Die blinde Kuh enthalten, womit Maragall das Thema Natur als eines der zentralen Motive seiner Poesie etablierte.

Im Jahr 1894 gewann er die Goldene Englantina bei den Blumenspielen von Barcelona mit dem Gedicht Die Sardana; 1896 gewann er die Silberne Viola mit Der böse Jäger.^[38]

Spätwerk und Bruch mit Spanien

In dieser zweiten Phase begann die Entwicklung eines Katalanisch, das sich von der Renaissance zum Vitalismus unterschied. 1898 veröffentlichte er seine „Drei Lieder des Krieges“: Der Abschied, Ode an Spanien und Lied von der Rückkehr, die den Beginn eines Bruchs mit Spanien markierten.^[61]

Um 1900 hatte Maragall moralische Werte verinnerlicht, war jedoch gleichzeitig in der Lage, sich von den Diktaten eigener Ideen zu lösen und offen für neue Einflüsse zu bleiben.