Spanische Literaturgeschichte: Barock bis Realismus

Die Epoche des Barock

In der Barockzeit suchte man nach neuen Ausdrucksformen. Das in der Renaissance so wichtige Gleichgewicht zwischen Form und Inhalt brach auf, was zu einer gesteigerten Komplexität führte.

Culteranismo und Conceptismo

Culteranismo: Der Hauptvertreter des Culteranismo war Luis de Góngora. Hierbei wurde das Gleichgewicht zugunsten einer extrem komplizierten Form und Sprache verschoben.

Conceptismo (Konzeptualismus): Im Gegensatz dazu steht der Conceptismo, bei dem der Inhalt wichtiger ist als die Form. Ziel war es, mit wenigen Worten viel auszusagen, oft unter Verwendung von Wortspielen, Antithesen und Paradoxien.

Die Narrative bei Miguel de Cervantes

Cervantes verfasste verschiedene Romanarten, darunter Schelmenromane, byzantinische, maurische, pastorale, sentimentale und Ritterromane.

• Schelmenromane: Sie handeln von einem Schelm (Pícaro), der Arbeit sucht und sich mit verschiedenen Herren und Mühen herumschlägt.
• Byzantinische Romane: Diese handeln von zwei Liebenden, die getrennt werden. Auf einer abenteuerlichen Reise voller Hindernisse findet das Paar schließlich wieder zusammen. Es gibt immer ein glückliches Ende.
• Maurische Romane: Hier sind die Charaktere Mauren und Christen. Es geht weniger um Krieg, sondern um Höflichkeit und Galanterie zwischen den Rivalen.
• Pastorale Romane (Schäferromane): Die Protagonisten sind idealisierte Hirten in einer paradiesischen Welt (Locus amoenus). Sie sprechen eine raffinierte Sprache und klagen oft über unerfüllte Liebe.
• Sentimentale Romane: Diese behandeln das Thema Liebe durch eine psychologische Analyse der Charaktere, die jedoch keine Hirten sind.
• Ritterromane: Ein fahrender Ritter kämpft gegen Monster oder Oger und geht stets siegreich hervor. Vor der Schlacht vertraut er sich Gott und seiner Geliebten an.

Don Quijote und das Erbe von Cervantes

Cervantes schrieb an der Schwelle zwischen Renaissance und Barock. In seinem Hauptwerk Don Quijote kombinierte er alle Subgenres. Er verfasste auch Kurzgeschichten, die er Novelas ejemplares (beispielhafte Novellen) nannte, da sie dem Leser eine nützliche Lehre vermitteln sollten.

Der Don Quijote erschien in zwei Teilen: 1605 und 1615. In der Zwischenzeit wurde ein falscher zweiter Teil von einem Autor namens Avellaneda veröffentlicht, was Cervantes sehr verletzte, da dieser sein Werk plagiierte. Ursprünglich war der Roman als Parodie auf die damals qualitativ minderwertigen Ritterromane gedacht.

Das spanische Theater und Lope de Vega

Ursprünglich fand Theater in Tempeln statt. Im 17. Jahrhundert zog es auf die Dorfplätze um, und erste feste Theaterkompanien entstanden. Frauen durften anfangs nicht schauspielern; weibliche Rollen wurden von Männern in Frauenkleidern übernommen. Die Theatergebäude dieser Zeit wurden Corrales de Comedias genannt und befanden sich oft in Hinterhöfen.

Die Neuerungen von Lope de Vega

Lope de Vega revolutionierte das Theater und feierte damit riesige Erfolge. Seine Basis war die Beobachtung des Volkes. Er mischte Tragödie mit Komödie, um die Realität des Lebens mit all seinen Höhen und Tiefen widerzuspiegeln.

Bruch mit den klassischen Einheiten

Lope brach mit den drei aristotelischen Einheiten:

• Einheit der Zeit: Ein Stück durfte nun länger als 24 Stunden umfassen.
• Einheit des Raumes: Die Handlung konnte an verschiedenen Orten spielen.
• Einheit der Handlung: Es gab nun mehrere Handlungsstränge nebeneinander.

Diese Vielfalt machte die Stücke dynamischer und unterhaltsamer. Er reduzierte die Struktur von fünf auf drei Akte (Exposition, Knoten, Auflösung). Zudem führte er die Figur des Gracioso (der Lustige) ein, meist der Diener des Protagonisten, sowie Lieder und Tänze.

Die Aufklärung (Illustration) in Spanien

Gelehrte begannen, traditionelle Werte infrage zu stellen. Ziel war das Ende von Obskurantismus und Aberglauben sowie die Einschränkung der Privilegien von Kirche und Adel. Vernunft, Beobachtung und Erfahrung wurden zur Grundlage des Denkens.

Reformen des aufgeklärten Absolutismus

Um sozialen Fortschritt zu erreichen, wurden Reformen „von oben“ durchgeführt (Alles für das Volk, aber ohne das Volk):

• Landreformen: Abschaffung von Gesetzen, die den Verkauf von Kirchenbesitz verboten, sowie der Bau von Bewässerungssystemen.
• Bildungsreform: Bildung sollte ein Recht für alle werden, nicht nur ein Privileg.

In Spanien entstanden wichtige Institutionen wie das Museo del Prado, die Nationalbibliothek und der Botanische Garten. Die Aufklärer forderten religiöse Toleranz und die Trennung von Kirche und Staat.

Die Epoche der Romantik

Die Romantik war eine soziale und künstlerische Bewegung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ihr Hauptziel war die individuelle und kollektive Freiheit gegen soziale und politische Regeln.

Merkmale der romantischen Kunst

Gefühl und Leidenschaft ersetzten die Vernunft. Die Werke wurden subjektiv und zeichneten sich durch eine Mischung der Genres sowie den Wechsel von Prosa und Versen aus. Der romantische Held war oft ein Aristokrat mit gequälter Seele, der sich nach dem Unerreichbaren sehnte und am Materialismus der Gesellschaft verzweifelte.

Fluchtwege der Romantiker

• Politik: Aktiver politischer Kampf.
• Zeitliche Flucht: Idealisierung des Mittelalters und des historischen Romans.
• Räumliche Flucht: Interesse am Exotischen und Malerischen.
• Suizid: Als letzter Ausweg aus der Verzweiflung über die Gesellschaft.

Themen und Landschaften der Romantik

Zentrale Themen waren persönliche Gefühle, soziale Ausgrenzung (Figuren wie Bettler oder Henker) und die Verherrlichung der Freiheit. Die Natur spiegelte die Seele wider: Nacht, Friedhöfe, Ruinen und Stürme waren bevorzugte Motive.

Lyrik in der Romantik

Stufe 1 (1. Hälfte des 19. Jahrhunderts):

Stufe 2 (2. Hälfte des 19. Jahrhunderts - Postromantik):

In Spanien war die erste Phase kämpferisch und leidenschaftlich (z. B. José de Espronceda). Die zweite Phase, die Postromantik, war intimer und freier in der Metrik (z. B. Gustavo Adolfo Bécquer und Rosalía de Castro).

Wichtige Autoren der Romantik

• José de Espronceda: Bekannt für Das Piratenlied und Der Student von Salamanca.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Seine Rimas y Leyendas (Reime und Legenden) sind Meisterwerke der Emotion und des Mysteriums.
• Johann Wolfgang von Goethe: Sein Faust verkörpert den unstillbaren Wissensdurst und den Pakt mit dem Teufel.
• Mariano José de Larra: Ein scharfer Kritiker der spanischen Gesellschaft in seinen Zeitungsartikeln (z. B. Vuelva usted mañana).
• José Zorrilla: Autor des berühmten Dramas Don Juan Tenorio.

Realismus und Naturalismus

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dominierte der Realismus als Gegenbewegung zur Romantik. Er konzentrierte sich auf den Alltag, die Industrialisierung und wissenschaftliche Erkenntnisse.

Der realistische Roman

Der Roman war das wichtigste Genre. Autoren dokumentierten die Gesellschaft wie Wissenschaftler. Wichtige Vertreter waren:

• Benito Pérez Galdós: Er schilderte die spanische Geschichte in den Episodios Nacionales und analysierte die Gesellschaft in Werken wie Fortunata y Jacinta.
• Leopoldo Alas (Clarín): Sein Hauptwerk La Regenta ist ein moralisches Porträt der Stadt Vetusta (Oviedo) und kritisiert Heuchelei und Korruption.
• Emilia Pardo Bazán: Sie führte den Naturalismus in Spanien ein, besonders mit Los Pazos de Ulloa, in dem sie das ländliche Galicien beschrieb.

Naturalismus als Steigerung des Realismus

Der Naturalismus (begründet von Émile Zola) ging noch weiter: Er erklärte menschliches Verhalten durch genetische Vererbung und soziale Milieus. Oft wurden extreme, „schmutzige“ Umgebungen und psychologische Grenzfälle dargestellt.

Literaturgattungen im Realismus und Naturalismus