Spanische Lyrik des 20. Jahrhunderts: Hernández, Hierro und Epochen

Miguel Hernández: Leben, Themen und Werk

Die zentralen Themen in der Poesie von Miguel Hernández sind Liebe, Tod, Schmerz sowie soziales und politisches Engagement.

Biografie und Engagement

Er freundete sich mit den Dichtern der Generation von 27 an, die ihn entscheidend beeinflussten. Als der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, meldete er sich bei der republikanischen Armee. Er reiste an mehrere Fronten, um Gedichte und Theaterstücke zu rezitieren. Nach dem Krieg wurde er inhaftiert.

Phasen der Poetischen Karriere

Frühe Werke

Diese Phase ist beeinflusst von Barock und Avantgarde. Sie behandelt oft die unerwiderte Liebe, ausgedrückt durch surreale Bilder und Symbole.

Engagierte Poesie

Hernández schrieb über die Würde des Menschen im Kampf. Seine Werke dieser Zeit sind geprägt von Gesängen der Begeisterung und des Lobs, aber auch von Pessimismus angesichts des Todes und der Schrecken des Krieges.

Letzte Gedichte

In seinen letzten Gedichten greift er die Themen Liebe und Schmerz in der Abwesenheit von Frauen und Kindern sowie den Mangel an Freiheit auf. Die intensive Emotion wird oft durch Ressourcen des Neopopularismo ausgedrückt.

Entwicklung der Spanischen Lyrik (1939–1975)

Seit dem Bürgerkrieg entwickelte sich die spanische Lyrik von der Tradition der Garcilaso-Schule und der Entwurzelung der Nachkriegspoesie hin zu sozialer und formaler Innovation.

Hauptphasen der Nachkriegslyrik

Nachkriegszeit Poesie

• Verwurzelte Poesie (Poesía arraigada): Themen sind Liebe, Natur, Religion und die Verherrlichung des Landes.
• Entwurzelte Poesie (Poesía desarraigada): Drückt Schmerz und Leiden aus. Die Gedichte sind voller Subjektivität und oft in freien Versen geschrieben.

Soziale Poesie (Poesía social)

Die Dichter dieser Phase fungierten als Zeugen der Realität des Augenblicks. Sie erörterten die Lage in Spanien, die Solidarität, den Kampf für Freiheit und soziale Ungerechtigkeit, wobei sie eine einfache Umgangssprache verwendeten.

• Wichtige Vertreter: Blas de Otero (z. B. Hand in Hand gehen und das Wort) und José Hierro (z. B. Ich weiß).

Poesie der sozialen Erneuerung (ab den 60er Jahren)

In den 60er Jahren gab es eine formale und thematische Erneuerung in der Poesie. Dichtung wurde als ein Akt der Erkenntnis und als Suche nach neuen Ausdruckswegen betrachtet.

Am Ende des Jahrzehnts trat eine neue Klasse von Dichtern auf, die aktuelle Probleme behandelte und neueste formale Sprachen aus Kino, Comics und Fernsehen in ihre Werke einarbeitete.

José Hierro (1922–2002)

José Hierro erhielt den Cervantes-Preis. Sein gesamtes Werk ist von zwei Hauptrichtungen geprägt: den Berichten und den Halluzinationen.

Die zwei Wege im Werk von José Hierro

Berichte (Relatos)

Dies sind Gedichte, die alltägliche Situationen oder Phrasen der Zeit reflektieren.

Halluzinationen

Diese erschaffen eine unwirkliche Welt, die stark von Subjektivität geprägt ist.