Spanische Poesie von 1940 bis 1970: Epochen und Werke

Die spanische Poesie bis 1950

Die verwurzelte Poesie (Poesía Arraigada)

Die verwurzelte Poesie war eine Strömung, in der die Schönheit im Vordergrund stand. Eine Gruppe von Dichtern zeigte großes Interesse am Ausdruck religiöser Themen, der Liebe und an Landschaften. Die Sprache war heiter und klassisch. Bevorzugte Formen waren Strophen wie das Sonett, wie sie in Magazinen wie Escorial und Garcilaso zusammengefasst wurden. Wichtige Vertreter sind Luis Rosales, Leopoldo Panero und Luis Felipe Vivanco.

Die entwurzelte Poesie (Poesía Desarraigada)

Gegenüber der klassischen Ästhetik der Verwurzelten entstand die entwurzelte Poesie. Ein wichtiger Meilenstein war die Veröffentlichung von Hijos de la ira (Söhne des Zorns) von Dámaso Alonso, ein Werk mit existenziellem Charakter voller Angst. Das Magazin Espadaña wurde von den Entwurzelten genutzt, darunter González de Lama und Victoriano Crémer.

Soziale Poesie (Poesía Social)

Die soziale Poesie thematisiert das Unrecht und die traurige Realität, in der die Menschen leben. Die poetische Stimme wird zum Organ der Solidarität und Denunziation. Bedeutende Werke sind Cantos íberos (Lieder der Iberer) von Gabriel Celaya sowie Pido la paz y la palabra (Ich bitte um Frieden und das Wort) von Blas de Otero. Diese Dichtung prangert die erlittenen Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten an. Ihr Wunsch ist es, die Gesellschaft, in der sie leben, zu transformieren.

Blas de Otero: Ein Dichter in drei Etappen

Blas de Otero begann mit der „verschanzten“ Poesie. Sein Werk wird in drei Stufen unterteilt:

• 1. Etappe: Werke wie Ángel fieramente humano (Engel, grausam menschlich) stärken das menschliche Bewusstsein. Nach der Konsolidierung in Ancia (Altenpflege/Angst) sucht der Dichter einen abwesenden und gleichgültigen Gott, um das Gewicht seiner Angst und Unruhe zu bewältigen. Dies ist die entwurzelte Poesie.
• 2. Etappe: Mit Pido la paz y la palabra steht die soziale Solidarität im Fokus. Er befasst sich mit der „ungeheuren Mehrzahl“. Spanien wird zum zentralen Thema seiner Dichtung.
• Letzte Saison: In Historias fingidas y verdaderas (Falsche und wahre Geschichten) bestehen seine Kompositionen aus verschiedenen Prosa-Elementen.

Weitere bedeutende Dichter

León Felipe: Sein Werk umfasst Versos y oraciones de caminante (Verse und Gebete des Reisenden). Er ist eine der authentischsten Stimmen der spanischsprachigen Poesie im Exil. Oft verzichtet er auf alle Schmuckelemente. Weitere Werke sind La insignia (Das Abzeichen) und Ganarás la luz (Du wirst das Licht gewinnen).

Juan Gil-Albert: Er war nach dem Krieg im Exil; seine Verse verkörpern eine deutliche Verpflichtung. Sein Werk ist durch tiefe ethische und menschliche Werte geprägt, oft mit dem Thema Liebe.

José Hierro: Ein Dichter des sorgfältigen Wortes. In seiner langen und beispielhaften Karriere zeigt er die menschliche und historische Realität, das „Paradise Lost“, seine eigene Kultur und Poesie. Ein bedeutendes Werk ist das Cuaderno de Nueva York (New York Notebook).

Die Poesie von 1950 bis 1970

Diese Phase gilt als Fortsetzung der sozialen Poesie, weist jedoch eigene Merkmale auf:

• Kritische Bewertung der Realität.
• Ein weniger dramatischer Ton als in der sozialen Poesie.
• Größere Sorge um eine sorgfältige, aber nüchterne Sprache.
• Rückkehr zur Intimität.
• Anwesenheit von Humor, manchmal Ironie oder Skepsis.
• Poesie nicht nur als Kommunikation, sondern als Form der persönlichen Erfahrung und Erforschung der Wirklichkeit.

Wichtige Vertreter der Generation

Ángel González: Ein Geist und Gesellschaftskritiker. Zusammen mit der Beschwerde tritt er als kollektiver Zeuge auf, oft in einem ironischen Ton, der die harte Arbeitswelt beschreibt.

Jaime Gil de Biedma: Er pflegt eine desillusionierte, skeptische und kritische Sicht auf die Welt und die Realität. Themen wie Kindheit und Liebe durchziehen seine Poesie. Sein Hauptwerk ist Moralidades (Moralitäten).

Francisco Brines: Nutzt eine Alltagssprache, die zum Symbolismus tendiert. Themen sind die Liebe und der unvermeidliche Fluss der Zeit, wie in Las brasas (Die Kohlen).

Claudio Rodríguez: Eine der großen Stimmen seiner Generation mit Werken wie Don de la ebriedad (Gabe der Trunkenheit) und Conjuros (Zaubersprüche).

Antonio Gamoneda: Gekennzeichnet durch seine Tiefe, etwa in Sublevación inmóvil (Stillstehender Aufstand).

Die Neuesten: Los Novísimos

Diese Dichter spielen mit allen Elementen. Pere Gimferrer nutzt surrealistische kulturelle Tiefe und Einflüsse, etwa in Arde el mar (Brennen Sie das Meer). Guillermo Carnero ist bekannt für Dibujo de la muerte (Zeichnung des Todes).

Andere Dichter der 70er Jahre

• Antonio Colinas: Er zeigt eine gewisse Romantik und Heiterkeit. Seine Gedichte folgen einem ästhetischen Trend, dem Wunsch nach Schönheit und klassischer Inspiration (z. B. Astrolabio, Sepulcro en Tarquinia).
• Luis Alberto de Cuenca: Sein Werk umfasst eine intensive und breite Kultur, die von der Klassik bis zur Pop-Kultur reicht und sehr gelehrt sein kann, wie in La caja de plata (Im Falle von Silber).
• Justo Jorge Padrón: Ein weiterer wichtiger Vertreter dieser Zeit.

Weibliche Poesie (Poesía femenina)

Ernestina de Champourcín: In ihrem Werk erscheinen Liebe, Erinnerung und Stille.

Carmen Conde: Bekannt für Mujer sin Edén (Frauen ohne Eden). Die Liebe nimmt einen großen Teil ihrer Arbeit ein; ihre surreale Poesie hat eine transzendente Vision und thematisiert den Schmerz über den Zustand der Frauen.

Concha Zardoya: Werke von großer Tiefe und Menschlichkeit mit einer aufmerksamen Sprache. In ihren Gedichten lobt sie verschiedene spanische Dichter, etwa in Debajo de la luz (Unter dem Licht).

Gloria Fuertes: Ihre Poesie charakterisiert sich durch Menschlichkeit und Zärtlichkeit. Sie nutzt eine direkte, lebendige Sprache mit Humor und ironischen Wortspielen, wie in Que estás en la tierra (Was auf der Erde ist).

Clara Janés: Sie gehört zur Generation der 70er Jahre, wobei ihre Themen oft von Emotionen und Sinn geprägt sind.