Katalanische Literaturgeschichte: Renaixença und Modernismus

Katalanische Literaturgeschichte

Vom Mittelalter bis zum Niedergang

Mittelalter: Ramon Llull (13. Jahrhundert) in der Prosa und Ausiàs March (15. Jahrhundert) in der Poesie sind die großen Schriftsteller der katalanischen Sprache während des Mittelalters. Nach einer Blütezeit, die im Ritterroman Tirant lo Blanc (1490 veröffentlicht) gipfelt, durchläuft das Katalanische als Schriftsprache eine lange Phase des Niedergangs (16. Jahrhundert bis 1833).

16. Jahrhundert: Beginn des Niedergangs.

17. Jahrhundert: Fortlaufender Niedergang – Verlust der Universitäten, der eigenen Kultur, des Rechtswesens usw.

18. Jahrhundert: Fortdauer des Niedergangs.

19. Jahrhundert: Renaixença (Renaissance) – Eine große Restaurationsbewegung der Sprache, Literatur und Kultur, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Fürstentum Katalonien begann und den Weg für die Öffnung der katalanischen Literatur ebnete. Sie fiel zeitlich im Wesentlichen mit dem Aufkommen und der Verbreitung der Romantik in Europa zusammen.

20. Jahrhundert: Realismus und Modernismus. Wichtige Wegbereiter und Autoren waren Jacint Verdaguer (Lyrik, 1945), Àngel Guimerà (Theater, 1945) und Narcís Oller (Erzählprosa, 1946).

Die Renaixença im 19. Jahrhundert

Renaixença: Eine literarische Bewegung, die ab dem Jahr 1833 ein doppeltes Ziel verfolgte: die Wiederherstellung einer anspruchsvollen Literatur auf Katalanisch sowie die Integration der damals in Europa vorherrschenden Strömungen (Romantik und Realismus). Die Autoren dieser Bewegung waren sich bewusst, dass das Katalanische wieder als Kultur- und Literatursprache etabliert werden musste und dass Katalonien auf eine bedeutende historische Vergangenheit zurückblicken konnte.

Lyrik (Poesie): Als erste Gattung normalisierte sie sich. Jacint Verdaguer (1845–1902), auch bekannt als „Mossèn Cinto“, ist der bedeutendste Vertreter der katalanischen Poesie des 19. Jahrhunderts (sowohl im Hinblick auf den Umfang als auch auf die Komplexität und Reife seines Werks). Er verfasste sowohl lyrische als auch epische Dichtung und gilt als herausragender Schriftsteller. Seine Entwicklung war von zwei großen Idealen geprägt: dem Christentum und der Liebe zu Katalonien. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Canigó und L'Atlàntida.

Theater: Es konsolidierte sich erst später als die Lyrik. Es gab zuvor kaum eine eigene Tradition in unserer Sprache, da das Theater eine entsprechende Infrastruktur und ein breites Publikum erfordert – Elemente, die dem Land bis weit in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts hinein fehlten. Wichtige Autoren sind Frederic Soler (bekannt als Serafí Pitarra) und Àngel Guimerà (1845–1924), der auf den Kanarischen Inseln geboren wurde, aber schon früh nach Katalonien kam. Er vertrat eine engagierte katalanisch-politische Haltung und war einer der Mitbegründer der Zeitschrift La Renaixença. Seine Werke handeln oft von Figuren ungewisser Herkunft oder Ausgestoßenen, die mit ethnischen oder sozialen Konflikten konfrontiert sind. Herausragende Werke sind: Mar i cel (Meer und Himmel), La filla del mar (Die Tochter des Meeres) und Terra baixa (Tiefland).

Erzählprosa (Narrative): Ein Prozess der langsamen Erholung. Der letzte bedeutende Roman in katalanischer Sprache stammte aus dem 15. Jahrhundert (Tirant lo Blanc). Da es für die Autoren kein direktes klassisches Vorbild gab, mussten sie den modernen Roman, die Erzählung, den Kostumismus und den Realismus erst neu erschaffen. Wichtige Autoren dieser Gattung sind Antoni de Bofarull, Emili Vilanova, Martí Genís i Aguilar, Josep Pin i Soler, Dolors Monserdà und insbesondere Narcís Oller.

Der katalanische Modernismus

Der Modernismus (Modernisme): Eine literarische und künstlerische Bewegung, die Katalonien zwischen 1892 und 1911 modernisieren und europäisieren wollte. Sie entstand aus der Bohème, anarchistischen Kreisen usw. Jeder Schriftsteller war vielseitig und wollte sich in allen Bereichen ausprobieren, da man nicht allein von der Literatur leben konnte (wie z. B. Prudenci Bertrana, der auch Zeichenunterricht gab).
Joan Maragall (1860–1911): Er gilt als Vater des Modernismus und verstarb im Jahre 1911. Er war ein großer Philosoph und Denker mit sehr klaren Vorstellungen. Er schrieb relativ mühelos, da er das Konzept der „lebendigen Sprache“ (paraula viva) und der geistigen Literatur vertrat – die Worte als „Inspiration, die von Gott kommt“. Er führte ein sehr intensives Leben. Sein Tod markierte das Ende des Modernismus, der jedoch schon zuvor an Popularität verloren hatte.

• Modernistische Lyrik (Poesie): Sie zielt darauf ab, die Verse und Themen zu erneuern. Große Dichter übersetzten auch klassische und zeitgenössische europäische Werke. Sie schätzten eine Poesie, die aufrichtige Lebenserfahrungen zum Ausdruck bringt (wie z. B. Joan Maragall).
• Modernistische Prosa (Erzählung): Roman und Kurzgeschichte erlebten im Modernismus eine Blütezeit. Es kam zu einer Konsolidierung der literarischen Prosa durch den Einsatz poetischer Sprachmittel und Ressourcen sowie der Nutzung der Volkssprache (wie z. B. Prudenci Bertrana oder Caterina Albert [1869–1966], bekannt unter ihrem Pseudonym Víctor Català).
• Modernistisches Theater: Das Theater wird modernisiert. Klassische und europäische Werke wurden übersetzt und die katalanische Schule für darstellende Kunst wurde gegründet (z. B. Ignasi Iglésias, Joan Puig i Ferreter).

Strömungen und Gattungen des Modernismus

In Fortführung der Initiative von Narcís Oller (erzählende Prosa) zeigt sich auch der Einfluss aus Europa durch die Romantik: Eine breite Bewegung, die alle Künste, Länder, Autoren und verschiedene Genres umfasste. Es lassen sich drei verschiedene Strömungen unterscheiden:

1. Dekadentismus (Decadence): Eine künstlerische Bewegung, die zuerst in der europäischen Literatur des späten 19. Jahrhunderts mit Ursprung in Frankreich auftrat. Ihr Name rührt von der Faszination her, die ihre Anhänger für das Morbide, Dekadente und Krankhafte empfanden, was den gesellschaftlichen Wandel der Zeit widerspiegelte. Dekadente Texte brechen mit der traditionellen Schönheit, die als künstlich empfunden wird, und wenden sich der Hässlichkeit, dem Tod, den Extremen und dem Reizen der Sinne zu. Sie nutzen detaillierte Beschreibungen, einen pessimistischen Ton und gequälte Charaktere, die aus dem Gefängnis gesellschaftlicher Konventionen fliehen wollen – ganz im Sinne der Romantik. Ein renommierter Autor dieser Strömung ist Prudenci Bertrana.
2. Kostumismus (Costumisme): Eine Strömung in den Romanen des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie entstand mit dem Ziel, die traditionellen Aspekte des dörflichen Lebens zu bewahren. Sie zeigt das soziale Umfeld in verallgemeinerter Form, weist aber auch Besonderheiten auf. Sie ist subjektiv und leicht verständlich zu veröffentlichen. Es handelte sich oft um kürzere Skizzen („Cuadros de costumbres“), bei denen der sprachliche Ausdruck besonders interessant ist. Dieses Genre nutzt eine lebendige, umgangssprachliche Sprache und beschreibt Lebensweisen, die im Begriff sind zu verschwinden (wie Fuhrleute, Bauernhöfe, Brunnen usw.), unter Verwendung vieler Redewendungen, Sprichwörter und Redensarten.
3. Ruralismus (Ruralisme): Ein Beispiel hierfür ist das Werk von Víctor Català.