Spanische Renaissance-Literatur: Garcilaso bis San Juan
Das Goldene Zeitalter: Die Renaissance
Die Renaissance markiert den Triumph der humanistischen Ideen:
- Bewunderung für die Antike und die griechisch-römische Tradition.
- Konzeption des Menschen als Mittelpunkt des Universums (Anthropozentrismus).
- Erhöhung der Natur als etwas Schönes, Gutes und Wahres.
Das Elegante gilt als natürlich; es herrschen Gleichgewicht, Proportion und Harmonie.
Die Poesie der frühen Renaissance
Die Poesie der frühen Renaissance entwickelte sich während der Herrschaft von Karl I. Ihr wichtigster Vertreter war Garcilaso de la Vega. Daneben existierte die gebildete Lyrik in Kastilisch, deren bedeutendster Vertreter Cristóbal de Castillejo war, sowie die traditionellen lyrischen Balladen.
Es wurde eine poetische Welt mit bukolischem Charakter geschaffen, die einen idealisierten Rahmen darstellt – den Locus amoenus. Diese Welt diente als Ausdrucksmittel für den Endekasyllabus (Elf-Silbler), der zusammen mit dem Heptasyllabus das am besten geeignete Instrument für die damals eingeführten Genres klassischen Ursprungs war.
Die Poesie der zweiten Renaissance
Die zweite Phase der Renaissance fällt mit der Regierungszeit von Philipp II. zusammen. Fray Luis de León ist der emblematische Dichter dieser Epoche: Seine petrarkistische Poesie ist klangvoll, hell und sinnlich. Sein horazischer Stil zeichnet sich durch Farbe, Helligkeit und eine ernsthaftere, intensivere Sprache aus.
Die beliebteste Versform dieser Art von Poesie ist die Lira, die Heptasyllaben und Endekasyllaben kombiniert und der Lyrik große ausdrucksstarke Agilität verleiht. Die religiöse Dichtung ist Ausdruck der Vereinigung der Seele mit dem Göttlichen; ihr wichtigster Vertreter ist San Juan de la Cruz.
Garcilaso de la Vega: Einfluss auf die spanische Lyrik
In der Arbeit von Garcilaso ermöglichen literarische Reminiszenzen den Anschluss an die Poesie der Liederbücher. Es finden sich deutliche Spuren von Ausiàs March sowie die Assimilation petrarkistischer Techniken. Der Einfluss von Petrarca auf Garcilaso war entscheidend und konsequent, da er Metren, Strophen, Themen und Bilder übernahm.
Garcilaso war von Humanisten und Dichtern umgeben, deren Einfluss die Rückkehr zur klassischen Fülle förderte. Nach dem Tod von Isabel Freyre schrieb Garcilaso einige seiner schönsten Werke von großer emotionaler Intensität, in denen die Assimilation des Klassizismus vollkommen ist.
Fray Luis de León: Originelle Poesie
Sein Werk besteht hauptsächlich aus Gedichten über das Leben. Die Themen sind vielfältig, folgen aber dem Vorbild des Horaz, von dem Fray Luis das Beatus ille-Thema übernahm (das Lob des einfachen Lebens und der Entsagung). Zudem verfasste er Übersetzungen von Klassikern und Bibelübersetzungen.
Die Asketik und Mystik zielen darauf ab, den Menschen durch Anstrengung und Opfer zu verbessern, um die Vereinigung der Seele mit Gott zu erreichen. Dieser Prozess erfolgt in drei Stufen:
- Der reinigende Weg (Via Purgativa): Die Seele befreit sich von allem Irdischen.
- Der erleuchtende Weg (Via Illuminativa): Das Gefühl der Gegenwart Gottes.
- Der einigende Weg (Via Unitiva): Die mystische Vereinigung der Seele mit Gott.
San Juan de la Cruz: Die dunkle Nacht der Seele
Die dunkle Nacht der Seele ist ein in Liras verfasstes Gedicht. Es erzählt, wie ein junges Mädchen (die Seele) ihr Zuhause verlässt, um den Geliebten (Gott) zu finden, dem sie sich hingibt. Ein weiteres Werk ist der Geistliche Gesang, ein in Lira-Strophen geschriebener Dialog zwischen einer Braut (der Seele) und dem Bräutigam (Gott), den sie zu finden sucht.
In Die lebendige Liebesflamme beschreibt der Dichter ebenfalls in Lira-Form die sehnsuchtsvollen Gefühle, sich mit Gott zu vereinigen.