Spanische Romantik: Geschichte, Literatur und Merkmale

Die Spanische Romantik: Merkmale und Strömungen

Die Spanische Romantik und ihre spezifischen Sachzwänge unterscheiden sich in zwei Richtungen: Die erste ist eine liberale politische und gesellschaftliche Kritik. Die zweite nutzt ein neues Genre namens Artículo Periodístico. Die Literatur ist eher traditionell und gemäßigt im Ton, ausgedrückt in historischen Dramen und Romanen (Novela Romántica). Diese stellen klassische oder traditionelle Geschichten dar und genießen ihre Freiheit in der Anzahl der Ereignisse, ohne die neoklassischen Regeln zu erfüllen.

Historisch-politischer Kontext

Die Epoche lässt sich in verschiedene Phasen unterteilen:

• Regierungszeit von Ferdinand VII. (1814–1833): Er bildete die Achse von Politik und Literatur. In dieser Zeit wurde die Verfassung von Cádiz verabschiedet, und es kam zu militärischen Zusammenstößen.
• Regierungszeit von Isabella II. (1833–1868): Geprägt durch die Karlistenkriege nach der Thronfolge von Ferdinand VII. und die Verteidigung des Gesetzes.
• Revolutionäre Phase (1868–1875): Eine Zeit besonderer Volatilität, beginnend mit der Glorreichen Revolution (La Gloriosa).
• Restauration der Bourbonen (1875–1885): Stabilität durch Liberale und Konservative sowie die Aufrechterhaltung des Regierungssystems nach einer Zeit des Bürgerkriegs in Spanien.

Einführung der Romantik in Spanien

Die Romantik tritt in Spanien zuerst in Andalusien und Katalonien (durch die Zeitschrift El Europeo) auf.

Die Romantik in Andalusien

Der preußische Konsul in Cádiz, Juan Nicolás Böhl de Faber (Vater der Schriftstellerin Fernán Caballero), veröffentlichte zwischen 1818 und 1819 im Diario Mercantil von Cádiz eine Reihe von Artikeln. Darin verteidigte er das spanische Siglo de Oro (Goldenes Zeitalter) gegen neoklassische Angriffe. Er konfrontierte José Joaquín de Mora und Antonio Alcalá Galiano mit traditionellen, antiliberalen und absolutistischen Argumenten. Für diese waren Böhl de Fabers Ideen unannehmbar, da sie noch der Aufklärung anhingen, obwohl sie Vertreter der europäischen literarischen Moderne waren.

Die Romantik in Katalonien

Die Zeitschrift El Europeo wurde zwischen 1823 und 1824 in Barcelona von zwei italienischen Schriftstellern, einem Engländer und den jungen Katalanen Bonaventura Carles Aribau und Ramón López Soler herausgegeben. Diese Publikation befürwortete eine moderate und traditionalistische Romantik nach dem Modell von Böhl de Faber und lehnte die Werte des Neoklassizismus vollständig ab. In ihren Seiten erschien zum ersten Mal eine Darstellung der romantischen Ideologie durch einen Artikel von Luigi Monteggia mit dem Titel Romanticismo.

Die romantische Lyrik

Die romantischen Dichter komponieren ihre Gedichte inmitten eines Ausbruchs von Gefühlen und drücken in Versen alles aus, was sie fühlen und denken. In der Literaturkritik gelten ihre Kompositionen als Ausdruck großer lyrischer Stärke, wenngleich sie neben vulgären und prosaischen Versen existieren.

Themen der romantischen Lyrik

• Das Ich: Die tiefe Intimität. Espronceda hinterließ mit seinem Lied an Teresa ein ergreifendes Geständnis von Liebe und Enttäuschung, das als einer seiner größten Erfolge gilt.
• Leidenschaftliche Liebe: Plötzliche Hingabe, totale Leidenschaft und schnelle Rückzüge; ein Wechselspiel aus Begeisterung und Ekel.
• Historisches und Legendäres: Inspiration durch die Vergangenheit.
• Religion: Oft geprägt durch Rebellion, Mitgefühl oder sogar die Verherrlichung des Teufels.
• Soziale Forderungen: Fokus auf Randgruppen und die Verbesserung der Lebensumstände (z. B. Der Bettler).
• Die Natur: Sie wird in all ihren Variationen und Formen dargestellt, oft an geheimnisvollen Orten wie Friedhöfen, in Stürmen oder dem tobenden Meer.
• Die Satire: Häufig im Zusammenhang mit politischen oder literarischen Ereignissen.

Der neue Geist beeinflusste auch die Verskunst. Gegenüber der monotonen Wiederholung neoklassischer Formen proklamierten die Romantiker das Recht, alle Variationen vorhandener Metriken zu nutzen und innovative Akzente zu setzen. Die Romantik zeigt hier die modernistische Kühnheit des Jahrhunderts.

José de Espronceda

Espronceda kultivierte die wichtigsten literarischen Gattungen, darunter den historischen Roman Sancho Saldaña o el Castellano de Cuéllar (1834) und das epische Gedicht El Pelayo. Seine wichtigsten Werke sind jedoch poetischer Natur, wie die Poesías (1840). Diese Sammlung vereint Gedichte unterschiedlicher Art aus seiner Jugend – von neoklassisch bis hin zu erhaben-romantisch. Besonders bedeutend sind Gedichte über gesellschaftliche Randfiguren wie Pirate Song (Canción del pirata), Der Henker, Der Bettler und Canto del Cosaco. Zu seinen Hauptwerken zählen zudem Der Student von Salamanca (1840) und El Diablo Mundo.

Prosa in der Romantik

Während der Romantik bestand ein starker Wunsch nach literarischer Fiktion, Abenteuer und Geheimnissen. Dennoch war die rein spanische Produktion zunächst gering und beschränkte sich oft auf Übersetzungen ausländischer Romane. Vor 1850 zirkulierten mehr als tausend Übersetzungen von Autoren wie Alexandre Dumas, Chateaubriand, Walter Scott und Victor Hugo. Die spanische Prosa konzentrierte sich im Wesentlichen auf den historischen Roman, wissenschaftliche Prosa, Publizistik und den intensiven Ausbau des Costumbrismo.

Der Costumbrismo (Sittenbilder)

Zwischen 1820 und 1870 manifestierte sich in Spanien die folkloristische Literatur vor allem in den Cuadros de Costumbres (Sittenbilder) – kurzen Prosatexten. Diese Bilder beschreiben ohne große Handlung das Lebensgefühl der Zeit, beliebte Bräuche oder Stereotypen. In vielen Fällen, wie bei den Artikeln von Mariano José de Larra, enthalten sie eine hohe satirische Schärfe.

Das romantische Theater

Das neoklassizistische Theater konnte den spanischen Geschmack nie ganz durchdringen. Im frühen 19. Jahrhundert wurde weiterhin die Arbeit des Goldenen Zeitalters gefeiert. Romantische Werke ignorierten die neoklassischen Einheiten (Ort, Zeit, Handlung) und mischten Komödie mit Drama. Diese Werke erlangten außerhalb Spaniens große Aufmerksamkeit, gerade weil sie sich nicht den neoklassischen Idealen unterwarfen.