Die spanische Romantik: Theater, Autoren und Werke
Merkmale des romantischen Theaters
Struktur und Form
Struktur: Die Regel der drei Einheiten, die im Klassizismus auferlegt wurde, verschwindet. Die Dramen neigen beispielsweise dazu, fünf Akte in Versen oder in einer Mischung aus Prosa und Versen mit verschiedenen Metren zu haben. Während im Klassizismus Regieanweisungen kaum akzeptiert wurden, war dies in der Romantik anders, da hier Anmerkungen reichlich vorhanden sind. Der Monolog gewinnt neue Kraft und wird zum besten Weg, die inneren Kämpfe der Figuren auszudrücken.
Szenarien und Schauplätze
Szenarien: Die theatralische Handlung gewinnt an Dynamik, und es wird eine Vielzahl von verschiedenen Schauplätzen genutzt. Die Autoren stützen ihre Werke auf typisch romantische Orte wie Friedhöfe, Ruinen, einsame Landschaften, Gefängnisse usw. Die Natur steht im Einklang mit den Gefühlen und Stimmungen der Figuren.
Themen und Motive
Themen: Das romantische Theater bevorzugt legendäre, abenteuerliche, ritterliche oder historisch-nationale Themen, mit Liebe und Freiheit als Leitmotiven. Nachtszenen im Überfluss, Herausforderungen, verborgene Charaktere, mysteriöse Selbstmorde sowie Beweise von Galanterie oder Zynismus prägen die Stücke. Die Ereignisse entfalten sich in einem atemberaubenden Tempo. Das Ziel der Werke ist nicht zu unterweisen, wie es im Klassizismus üblich war, sondern zu bewegen.
Charaktere und Figuren
Charaktere: Es gibt eine zunehmende Anzahl von Figuren in den Werken. Der männliche Held ist oft geheimnisvoll und mutig. Die Heldin ist unschuldig und treu, geprägt von einer intensiven Leidenschaft. Doch beide sind von einem fatalen Schicksal gezeichnet. Der Tod bringt Befreiung. Der Dynamik der Handlung wird mehr Bedeutung beigemessen als der psychologischen Analyse der Figuren.
Wichtige Autoren des spanischen Dramas
Ángel de Saavedra, Herzog von Rivas
Ángel de Saavedra, Herzog von Rivas, bekleidete wichtige öffentliche Ämter. Wie die meisten Schriftsteller seiner Zeit begann er unter dem Einfluss der klassizistischen Ästhetik in der Lyrik (Poesie, 1874) und im Drama (Lanuza, 1822). Sein Übergang zur Romantik war schrittweise und lässt sich in Gedichten aus dem Exil erkennen. In seinen historischen Romanen vollzieht sich seine Konversion vollständig. Der Ruf von Rivas beruht auf seinen Legenden, vor allem aber auf Don Álvaro oder die Kraft des Schicksals (uraufgeführt 1835 im Teatro del Príncipe, dem heutigen Teatro Español, in Madrid vor rund 1300 Zuschauern). Dieses Drama markierte den Durchbruch der spanischen Romantik mit Innovationen wie der Kombination von Vers und Prosa.
José Zorrilla
José Zorrilla: Seine Lyrik erreichte ihren Höhepunkt mit den Legenden – kleinen Dramen, die als Erzählungen in Versen verfasst sind. Die wichtigsten dieser Legenden sind Margarita la tornera und Ein guter Richter, der beste Zeuge. Sein Ruhm beruht jedoch vor allem auf seinen Theaterstücken. Zu seinen bekanntesten Werken gehört Don Juan Tenorio (1844).
Die Spätromantik (Romanticismo tardío)
Gustavo Adolfo Bécquer
Gustavo Adolfo Bécquer:
Prosa: Sein Prosawerk umfasst die Legenden (Leyendas), achtundzwanzig Erzählungen, in denen ganz im Sinne des romantischen Ideals das Geheimnisvolle und Übernatürliche dominieren. Darüber hinaus schrieb er auch Briefe aus meiner Zelle, eine Reihe von Chroniken, die während seines Aufenthalts im Kloster Veruela entstanden.
Lyrik: Bécquer schrieb zeit seines Lebens Gedichte, die in den Rimas zusammengefasst sind. Es handelt sich um 79 kurze Gedichte mit meist zwei, drei oder vier Strophen (mit wenigen Ausnahmen), überwiegend assonierend gereimt und mit freien Verskombinationen.
Rosalía de Castro
Rosalía de Castro: Obwohl ihr Prosawerk mit fünf Romanen, einer Erzählung und einigen Essays nicht sehr umfangreich war, ragen Werke heraus wie La hija del mar (Die Tochter des Meeres) und Flavio, beides feministische Romane, sowie El caballero de las botas azules (Der Ritter mit den blauen Stiefeln), ein Roman mit philosophischem und satirischem Hintergrund, der eine Kritik an der spanischen Hauptstadt und der schlechten Literatur darstellt. Es ist jedoch die Lyrik, die Rosalías literarischer Bedeutung das größte Gewicht verleiht. Ihre ersten Gedichtbände, La flor (1857) und A mi madre (1863), weisen typische Merkmale der Romantik mit Einflüssen von Espronceda auf.