Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Kunst und Geisteswissenschaften für Gymnasiale Oberstufe

Caravaggio: Revolutionär des Realismus

Caravaggio steht für den entschiedensten Widerstand gegen den Manierismus. Durch eine Art Realismus führte er eine ikonographische Revolution herbei, die durch einen radikalen Naturalismus definiert ist:

• Wirklichkeitsnähe: Caravaggio nutzt die sichtbare Wirklichkeit als einziges Modell, ohne sie einem Prozess der Idealisierung zu unterwerfen. Seine menschlichen Typen sind dem einfachen Volk entlehnt.
• Alltäglichkeit: Aktionen und Szenen in seinen Bildern werden wie alltägliche Ereignisse dargestellt, oft respektlos und ungeschönt.
• Thematische Vielfalt: Sein schwerer Naturalismus gilt für alle Themen: religiöse, mythologische, folkloristische Motive sowie Stillleben.
• Komposition: Seine Werke sind einfach,

Skulptur: David

Standort: Galleria dell'Accademia, Florenz (Italien). Bis 1947 befand sich die Skulptur auf der Piazza della Signoria.

Stammdaten

• Künstler: Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
• Entstehungszeit: 1501–1504
• Stil: Italienische Renaissance (Cinquecento)
• Art: Vollplastische Skulptur
• Maße: 4,34 Meter hoch

Methodik

Die Arbeit am Marmor erfolgte mittels Meißel. Michelangelo nutzte einen schmalen, sehr hohen Marmorblock, der zuvor jahrelang in der Kathedrale von Florenz aufgegeben worden war.

Allgemeine Beschreibung

Der David stellt den biblischen König im klassischen Stil dar: splitternackt und athletisch. In der linken Hand hält er eine Schleuder (die auf seiner Schulter ruht), in der rechten einen Stein. Gesichtszüge, lockiges Haar,...

Allgemeine Eigenschaften:

Für die Römer waren die Darstellungen ludi scaenici, das heißt, "Spiele", immer mit einer Gottheit verbunden, eine Mischung aus Religiösem und Festlichem.

Das Drama

Ab 240 v. Chr. wurden die Stücke in Rom zwischen Frühling und Herbst aufgeführt: ludi megalenses, florales, amollinares, Magni und plebeii. Pompeius eröffnete das erste feste Theater in Rom. Es geht aber darum, was wirklich dargestellt wird.

Theaterkompanien

Die Schauspieler waren in Kompanien zusammengefasst, an deren Spitze eine Art Generalregisseur und Produzent stand, der auch der Bühnenbildner war. Es gab drei Schauspieler pro Stück, denen mindestens ein Musiker, Masken, Schuhe und Kostüme entsprechend dem dargestellten Genre hinzugefügt wurden....

Kirchen der Wallfahrt: Merkmale

Diese Klöster wurden gefördert. Sie suchen das Zentrum von Santiago und sind durch ein romanisches Presbyterium gekennzeichnet. Das Kirchenschiff ist von einem Ambulatorium umgeben, bekannt als Umgang, um die Durchfahrt der Pilger zu erleichtern. Die Gewölbe bedecken die Vierung, wo das Bild des Heiligen platziert ist. Wenn es drei Schiffe gibt, befindet sich auf der Seite eine Empore (Tribüne). Diese diente als Zuflucht und Unterkunft für Pilger. Sie verfügen über einen angebauten Glockenturm.

Romanische Skulptur: Funktion

Zeitgenössische Kunst, die sich durch eine pädagogische und evangelische Funktion auszeichnet.

Merkmale: Unterordnung unter Architektur

Gesetzmäßigkeit des Rahmens: Unterordnung der...

Architektur und Struktur

Die Längs- und Querachsen des Werkes sind befreit, sodass die Lastfunktion durch monolithische Säulen entlang des Kirchenumfangs übernommen wird. Die Kirche wirkt durch ihre Gestaltung wie ein einzelner Impuls mit steigender Tendenz. Auf gleicher Höhe der Anlage entsteht ein gebälkförmiges Gesims, über dem sich eine zwischengeschaltete Ebene mit einer Halbkuppel und Bögen erhebt, die die Kuppel in einer spiralförmigen Muschelform bilden.

Die Fassade ist in zwei Ebenen unterteilt, die in enger Korrespondenz zueinander stehen. Riesige Säulen koexistieren mit niedrigeren Säulen (auf beiden Etagen wiederholt) und werden durch ein horizontales Gebälk mit nischenartigen Öffnungen ergänzt. In der ersten Stufe befindet...

Zeitplan und Stil

11. Jahrhundert: Die Kirche wurde von Abt Oliva im Jahre 1032 geweiht.

Stil: Katalanisch-romanischer Stil. Technik: Steinmetzkunst (Relief). Material: Stein. Formen: Hochrelief. Urheber: Werkstätten aus dem Roussillon. Ort: Kloster Santa Maria de Ripoll.

Architektur der Fassade

Die Anordnung der Fassade erinnert aufgrund ihrer rechteckigen Form an einen Triumphbogen. Die zentrale Türöffnung ist mit Archivolten versehen, die abwechselnd mit geometrischen und figürlichen Motiven verziert sind; ein Tympanon fehlt hingegen.

Ikonographie und Themen

Die Themen sind auf verschiedene Register, Archivolten und den Sockel verteilt. Im zentralen Teil des obersten Registers thront Christus in Majestät (Pantokrator), das Buch in seiner...

Römische Kunst: Ursprünge und Einflüsse

Ursprünge Roms und frühe Einflüsse

Die römische Kunst wurde maßgeblich von verschiedenen Kulturen beeinflusst, darunter italische Stämme, die etruskische Kunst und die griechische Kunst (insbesondere aus Magna Graecia).

Italische Stämme und ihre Kunst

Italische Stämme vermischten sich mit den Etruskern bei der Gründung Roms. Diese Stämme entwickelten keine eigene Kunst, sondern übernahmen die Kunstformen ihrer weiter entwickelten Nachbarn.

Etruskische Kultur und Kunst

Lage und Ursprung

Die etruskische Kultur befand sich in der Region Etrurien, dem heutigen Toskana. Der Ursprung dieser Kultur ist ungewiss (aus Kleinasien oder autochthon?).

Gesellschaft und Wirtschaft

Die Etrusker entwickelten eine...

Historischer Hintergrund und Gründung Roms

Im Jahr 753 v. Chr. wurde das sogenannte Rom gegründet, welches schließlich die Hauptstadt eines mächtigen Weltreiches (Empire & Mighty) wurde. Seine Ursprünge sind lückenhaft; die Gründung ist eine Mischung aus Geschichte und Legende. Die Erschaffung wird den Brüdern Romulus und Remus zugeschrieben. Das kaiserliche Rom (31 v. Chr. bis 476 n. Chr.) erlebte eine Phase, in der die Unfähigkeit, ein so großes Reich zu regieren, dazu führte, dass ein neues politisches System mit einem Kaiser an der Spitze etabliert wurde. Ab diesem Zeitpunkt begannen barbarische Stämme aus Nordeuropa mit der Rückeroberung des Reiches, bis im Jahr 476 der letzte römische Kaiser von den Ostgoten besiegt wurde....

Religiöse Fresken, Cinquecento, Vatikan

Einleitung

Im Jahre 1508 wurde Michelangelos Vertrag zur Bemalung der Decke der Sixtinischen Kapelle unterzeichnet. Die Kapelle, die unter Papst Sixtus IV. erbaut wurde, besitzt ein rechteckiges Gewölbe von 36x13 Metern. Michelangelo arbeitete dort vier Jahre lang und bemalte über 300 Figuren. Der Auftrag war für Michelangelo nicht einfach, da er ihn von seinem ursprünglichen Projekt, dem Grabmal für Papst Julius II., ablenkte.

Analyse und Gestaltung

Michelangelo entwickelte ein System, das eine komplexe architektonische Struktur voller monumentaler Figuren simulierte. Das ursprüngliche ikonografische Programm sah die Darstellung der zwölf Apostel vor. Michelangelo empfand dies jedoch als unzureichend...

Autor: Henri Matisse (1869–1954)
Titel: Der grüne Streifen oder Madame Matisse
Zeitraum: 1905
Ort: Statens Museum for Kunst (Kopenhagen)
Stil: Fauvismus
Material: Öl auf Leinwand
Maße: 40,5 x 32,5 cm

Der Fauvismus und der Salon d'Automne

Der Fauvismus startete im Salon d'Automne (Herbstsalon) in Paris im Jahre 1905. Dort wurden in einem Raum die Werke einer Gruppe von Malern ausgestellt, die Farben brutal und willkürlich verwendeten, während in der Mitte des Zimmers eine klassische Skulptur stand. Diese Strömung brach erstmals radikal mit der Tradition. Es ist eine eigenständige Bewegung, die jedoch Elemente des 19. Jahrhunderts bewahrt, wie den Impressionismus, Post-Impressionismus und Symbolismus. Sie entstand als Reaktion gegen den Impressionismus...