Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Kunst und Geisteswissenschaften für Gymnasiale Oberstufe

Analyse bedeutender Werke der modernen Kunst

Stabile Mobile von Alexander Calder (ca. 1965)

Autor: Alexander Calder

Entstehungszeit: 1965

Stil: Kinetisch (Kinetic Art)

Thematik: Literarische Künste (Bibel, Mythologie, Geschichte, Apokryphen, soziale, politische Themen). Inspiriert von Formen, die im Universum schweben, simuliert es die Bewegungen der Himmelskörper. Es stellt eine Allegorie des Sonnensystems dar, wobei ein Element die Sonne und zwei andere den Mond und die Erde repräsentieren, um die Bewegung der Körper zu simulieren.

Technische und Formale Elemente

• Technik: Polychrome, freistehende Skulptur aus Metallplatten und Drähten.
• Formale Elemente: Die Skulptur ist farblich reduziert: schwarzer und dunkler metallischer Sockel. Sie zeigt

Merkmale der Barockplastik

Der Wunsch nach Bewegung ist die Besessenheit der Künstler dieser Epoche. Dies bedeutet den Einsatz von freien kompositorischen Systemen, die losgelöst und ohne starre Regeln agieren. Typisch sind diagonale Kompositionen und expressive Gesten. Die Skulptur ist oft für eine oder zwei Perspektiven konzipiert und steht nur selten völlig frei. Im Allgemeinen ist sie in einen architektonischen Kontext eingebunden: als Altarbild, in Gärten oder auf Plätzen. Ihre Wirkung ist nie auf den physischen Standort beschränkt, sondern erstreckt sich auf die gesamte Umwelt; erst durch diese Einbindung erhält sie ihre volle Bedeutung.

Gian Lorenzo Bernini: Der bedeutendste Bildhauer

Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) war ein Bildhauer...

Historischer Kontext: Der Parthenon

Der Parthenon wurde im 5. Jahrhundert v. Chr., zwischen 447 und 438 v. Chr., erbaut. Dieser prächtige Tempel wurde den Athenern als Opfergabe für die Göttin Athena nach dem Sieg über die Perser gewidmet. Sein Bau unter der Herrschaft des Perikles markierte den Beginn des Wiederaufbaus der Athener Akropolis, die während der Perserkriege zerstört worden war. Nach dem Frieden mit den Persern sollte die Stadt verschönert werden. Die griechische Kultur basiert auf dem Humanismus, der den Menschen als Wesen der Vernunft, Harmonie und Schönheit betrachtet. Dies drückt sich in der Architektur durch drei Säulenordnungen aus: dorisch, ionisch und korinthisch.

Aufbau des Parthenon

Der Tempel ruht auf einer Basis...

Werkdetails: Landschaft bei L'Estaque

Autor: Georges Braque (1882-1963)
Titel: Landschaft bei L'Estaque (Landscape Estaque)
Zeitraum: 1908
Ort: Kunstmuseum Bern
Stil: Analytischer Kubismus
Dimensionen: 81 cm x 65 cm
Material: Leinwand
Technik: Öl

Formale Analyse

Wichtigkeit von Objektivität und Farbe zur Definition dauerhafter Objekteigenschaften. Helldunkel (Chiaroscuro) ist praktisch verschwunden. Gedämpfte Palette: Grün und Blau überwiegen, Betonung der Unwirklichkeit. Warme Brauntöne im unteren Bereich. Kühlere Töne im oberen Bereich. Dicke Striche konturieren Objekte. Kleine Pinselstriche beleben die Oberfläche.

Die Strenge der Farben dient dazu, sich auf die Reinheit der Formen zu konzentrieren. Diese Struktur verleiht der Landschaft...

Definition und Entstehung des Islam

Der Begriff Islamische Kunst umfasst die künstlerische Produktion all jener Länder, die sich zur islamischen Religion bekennen. Diese Religion entstand im frühen siebten Jahrhundert auf der arabischen Halbinsel um eine zentrale Figur in der Geschichte der Religionen: Mohammed. Während seines Aufenthalts in Mekka begann Mohammed, Offenbarungen des Engels Gabriel zu empfangen.

Die Offenbarungen an den Propheten Allahs wurden im Koran gesammelt und niedergeschrieben. Dieses islamische heilige Buch ist ein Kompendium aller islamischen Gebote, die von Muslimen zu befolgen sind. Da die islamische Kunst eng mit dem religiösen Kontext verbunden ist, ist es unerlässlich, diesen Zusammenhang zu betrachten.

Territoriale

Merkmale der Malerei im Quattrocento

Die Malerei des Quattrocento zeichnet sich durch Naturalismus, Realismus und ein tiefgreifendes Interesse an der menschlichen Anatomie aus. Sie löste sich von der gotischen Starrheit und nutzte konsequent die Gesetze der Perspektive mit einem zentralen Fluchtpunkt, der die Komposition und die Linienführung bestimmte. Licht wurde gezielt eingesetzt, um Räume zu definieren und zu vereinheitlichen.

Als Bildträger dienten zunächst Holztafeln und die Temperatechnik, während in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Leinwand und die Ölmalerei an Bedeutung gewannen. Religiöse Fresken blieben weiterhin zentral. Zudem entstand das Porträt als Ausdruck des Wunsches des Bürgertums, sich zu verewigen.

Führende

Die Geburt der Venus: Ein Meisterwerk von Botticelli

Versuchen Sie sich vorzustellen: Apelles beschrieb ein verschollenes Gemälde in einem Gedicht von Poliziano, welches ein Thema von Ovid darstellt. In der Geburt der Venus sehen wir vier Charaktere in einer idyllischen Landschaft. Die beiden Figuren auf der linken Seite, Zephyrus und Chloris, symbolisieren die Vereinigung von Materie und Geist, um der Venus das Leben einzuhauchen. Es wird vermutet, dass das Modell für diese Venus Simonetta Vespucci war, eine Freundin von Lorenzo il Magnifico.

Symbolik und die Rückkehr des weiblichen Akts

Seit den Tagen des alten Roms war die Kunst nicht mehr dazu zurückgekehrt, eine nackte heidnische Göttin in solchen Dimensionen zu repräsentieren. Der...

Römische Architektur und Ingenieurskunst

Die römische Baukunst zeichnete sich durch die innovative Verwendung von Bögen und Gewölben aus. Sie schufen monumentale Bauwerke, die bis heute Zeugnis ihrer fortschrittlichen Ingenieurskunst ablegen.

Architektonische Elemente und Ordnungen

Die Römer entwickelten eigene Säulenordnungen und kombinierten bestehende Stile:

• Kompositkapitell: Eine Verbindung aus ionischen Voluten und korinthischen Akanthusblättern.
• Tuskische Ordnung: Eine römisch-dorische Variante mit Basis, glattem Schaft und einem kleineren, weniger komplexen Kapitell.

Römische Tempel

Römische Tempel waren meist rechteckig und standen auf einem hohen Podium, das über eine Freitreppe zugänglich war. Im Gegensatz zu griechischen Tempeln...

Antonio Canovas „Eros und Psyche“ (1787–1793)

Basisdaten und Stil

• Autor: Canova, Antonio
• Chronologie: 1787–1793
• Schule oder Land: Italien
• Stil: Klassizismus

Technische und formale Analyse

Material und Technik

Die Skulptur wurde aus Marmor gemeißelt. Canova verwendete eine spezielle Technik, bei der die Oberfläche von der natürlichen Farbe des Materials befreit wurde, um eine glänzende Oberfläche zu erzielen. Dies geschah durch die Anwendung einer Fugenmasse (Kalksäure).

Formale Elemente und Komposition

Die Formen der Skulptur sind im Gegensatz zum offenen Ausdruck des Barock geschlossen. Die Darstellung ist auf die Frontansicht ausgerichtet und enthält nur wenig emotionale Übertreibung, was typisch für den Klassizismus ist.

Die Komposition...