Die Kunst des Quattrocento und Cinquecento: Ein Überblick

Merkmale der Malerei im Quattrocento

Die Malerei des Quattrocento zeichnet sich durch Naturalismus, Realismus und ein tiefgreifendes Interesse an der menschlichen Anatomie aus. Sie löste sich von der gotischen Starrheit und nutzte konsequent die Gesetze der Perspektive mit einem zentralen Fluchtpunkt, der die Komposition und die Linienführung bestimmte. Licht wurde gezielt eingesetzt, um Räume zu definieren und zu vereinheitlichen.

Als Bildträger dienten zunächst Holztafeln und die Temperatechnik, während in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Leinwand und die Ölmalerei an Bedeutung gewannen. Religiöse Fresken blieben weiterhin zentral. Zudem entstand das Porträt als Ausdruck des Wunsches des Bürgertums, sich zu verewigen.

Führende Maler des Quattrocento

• Masaccio: Gilt als Initiator der Malerei des Quattrocento. Er vertrat den neuen Stil gemeinsam mit Brunelleschi und Donatello. Seine Wurzeln liegen in der Tradition Giottos, doch er zeichnete sich durch die Beherrschung von Raum, Perspektive und Proportion aus. Wichtige Werke sind die Fresken in der Kirche Santa Maria Novella und der Brancacci-Kapelle.
• Fra Angelico: Der toskanische Maler lebte in den Klöstern von San Marco, Orvieto und Rom, wo er an der Dekoration des Vatikans mitwirkte. Er verband die gotische Tradition mit den neuen Erkenntnissen Masaccios über Perspektive und Architektur. Sein repräsentativstes Werk ist Die Verkündigung.
• Piero della Francesca: Er arbeitete für bedeutende Familien wie die Malatesta in Rimini und die Montefeltro in Urbino. Sein Stil war sehr persönlich und nutzte ein durchsichtiges Licht, das durch Licht und Schatten die Figuren definierte. Sein großes Interesse an Mathematik und Geometrie führte zu theoretischen Abhandlungen. Bedeutende Werke sind Die Geißelung Christi und das Diptychon der Herzöge von Urbino.
• Botticelli: Ausgebildet in der Werkstatt von Filippo Lippi, markiert er den Übergang vom Quattrocento zum Cinquecento. Er ist bekannt für seine Bewunderung weiblicher Schönheit, gewundene, ätherische Körper und eine meisterhafte Linienführung. Er war einer der ersten Renaissance-Maler, der klassische mythologische Erzählungen thematisierte. Zu seinen Hauptwerken zählen Der Frühling und Die Geburt der Venus.

Das Cinquecento: Klassik und Schönheit

Das Cinquecento ist durch die Klassik geprägt, in der Kunst als Ausdruck einer unerreichbaren Schönheit und Wahrheit verstanden wird. Zu den Genies dieser Epoche zählen Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo und Tizian. Der künstlerische Schwerpunkt verlagerte sich von Florenz nach Rom, gefördert durch das Mäzenatentum der Päpste Julius II. und Leo X.

Architektur im Cinquecento

Rom entwickelte sich zum Zentrum der Macht und zur künstlerischen Hauptstadt Europas. Die Stadtplanung wurde von Rationalismus, Gleichgewicht der Formen und harmonischen Proportionen geprägt, wobei monumentale Projekte angestrebt wurden. Bramante gilt hierbei als einer der bedeutendsten Gelehrten und Architekten.