Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Berufliche Bildung

Die Evolution des Kunstbegriffs

Ursprung des Begriffs "Kunst"

„Kunst“ ist ein Begriff, der etymologisch vom lateinischen Wort „ars“ stammt, welches wiederum eine Übersetzung des griechischen „techne“ ist. „Techne“ bedeutet Geschicklichkeit oder Handwerk. Ursprünglich wurde der Begriff „Kunst“ auf alle Bereiche des Lebens angewendet.

Kunst in der Antike: Griechenland

Im antiken Griechenland umfasste „techne“ sowohl technische als auch geistige Fähigkeiten für bestimmte Tätigkeiten. Dies schloss die Arbeit eines Bildhauers oder Architekten ebenso ein wie die eines Schreiners oder Schmieds; sie alle galten als „Meister“.

Kunst im Mittelalter: Freie vs. Mechanische Künste

Im Mittelalter wurde zwischen „freien Künsten“...

Calvesi und Caravaggios Biografische Deutung

Der Kunsthistoriker Calvesi interpretiert Caravaggio als jemanden, der den religiösen Idealen des Heiligen Karl (S. Carlos) folgt, insbesondere der Liebe zu den Armen. Caravaggio führte ein Doppelleben, das seine Verbindung zu höheren Wirtschaftsschichten und gleichzeitig seine Marginalisierung und frühen Konflikte mit dem Gesetz widerspiegelt, die aus seiner Nähe zu armen Menschen resultierten.

Homosexualität in den frühen Werken

Das Thema Homosexualität wird nicht nur diskutiert, sondern Calvesi sieht es als eine bewusste Intention in Caravaggios frühen Werken. Diese Interpretation basiert jedoch auf Wahrnehmungen und nicht auf gesicherten Beweisen.

Der „Kranke Bacchus“ (1593–1594)

Das...

Punkt 9: Wie man romantische Musik komponiert

Die Romantik ist auf der Suche nach mehr Inhalten, Ausdrucksweisen und daher emotionalem Ausdruck sowie der Vorherrschaft der Phantasie.

• Verwenden Sie reiche Modulationen, Harmonien, Dissonanzen und Chromatik.
• Die Melodie ist immer noch wichtig, sie sollte leidenschaftlich und lyrisch sein.
• Das Orchester wird erheblich erweitert, vor allem in den Bläsern.
• Es soll die Einheit des Werkes mit neuen Systemen wie dem Leitmotiv gewahrt werden.

Die Epochen der Romantik in der Musik

• Erste Romantik: Ein romantischer Rebell, begierig nach Freiheit und Neuheit.
• Zweite Romantik: Die Romantik wird durch den Nationalismus vertreten.
• Postromantik: Der Zeitpunkt der letzten Romantiker.

Programmsymphonie und Sinfonische

1. Evaluation

• Ordo Virtutum – Hildegard von Bingen: Entstand in einem Kloster. Es handelt sich um eine Theateraufführung mit Musik (Drama der Tugenden). Es klingt gregorianisch, ist es aber nicht, da Frauenstimmen bis zum 8. Jahrhundert nicht üblich waren.
• Orestes – Euripides: (Vorsicht geboten).
• Alleluia Pascha nostrum – Léonin: (Aaaaaiiii, der Schmerz) bis zu 2 Stimmen.
• Organum – Pérotin: (siehe ... eeeeeeeee) Organum für 4 Stimmen.
• Garrit gallus in nova fert / In nova fert / Neuma – Philippe de Vitry: (Ein Huhn!) Unterscheidung zwischen ternärer und binärer Unterteilung sowie die Farben der Noten.
• Messe: Agnus Dei – Machaut: 3 Stimmen und ein Instrument.
• Epitaph des Seikilos: (Aus dem Osten).
• Messe für den Septuagesima-Sonntag:

Die Aufklärung (18. Jh.)

Die Aufklärung, auch bekannt als das Zeitalter der Vernunft, war eine Epoche, die durch folgende Merkmale gekennzeichnet war:

• Hinterfragung der etablierten Gesellschaftsordnung und der Rolle Gottes.
• Fokus auf die Natur, wissenschaftliche Erkenntnisse und künstlerisches Interesse an der Antike.

Rokoko-Stil (Galant)

Der Rokoko-Stil, auch "galanter Stil" genannt, war der vorherrschende Stil dieser Zeit. Seine Eigenschaften sind:

1. Aufgabe der Polyphonie und des Kontrapunkts zugunsten untergeordneter Begleitstimmen.
2. Die melodische Linie dominiert.
3. Die Basslinie dient als harmonische Stütze.
4. Begleitung durch Tonart D-Dur-Akkord.

Stil der Empfindsamkeit

Ein subjektiver und exzentrischer Stil mit Melodien, die große Sprünge, chromatische...

Holzschnitt: Techniken und Eigenschaften

Der Holzschnitt verwendet faseriges und sehr glattes Holz, oft von Stechpalmen und Buchsbaum, insbesondere aus der Türkei. Dieses Holz ist härter als das für den Holzschnitt im Längsschnitt verwendete. Beim Holzschnitt im Querschnitt wird das Holz mit einem Meißel (einem Metallwerkzeug) bearbeitet. Durch die Verwendung des Meißels entstehen feine Linien im entstehenden Bild als weiße Linien. Dies steht im Gegensatz zur schwarzen Linienzeichnung des Holzschnitts im Längsschnitt, wodurch auch im Holzschnitt bildliche Stiche erzielt werden können.

Ein weiterer Vorteil ist, dass es keine Größenbeschränkung gibt: Beim Holzschnitt im Längsschnitt ist die Grenze die Breite des Stammes, während beim...

Musikalische Gattungen der Klassik

Im Bereich der klassischen Musik gab es eine Förderung öffentlicher und privater Konzerte. Die Vereinfachung der Harmonie und die Etablierung des funktionellen Gleichgewichts prägten die wichtigsten instrumentalen Gattungen der Musikgeschichte: die Sonate, die Symphonie und das Konzert.

Die Sonate

Die Sonate ist eine Komposition für 1 oder 2 Instrumente. Sie entwickelte sich in 3 oder 4 verschiedenen Sätzen, die sich im Tempo unterscheiden. Der erste Satz, oft in Sonatenhauptsatzform, zeichnet sich durch zwei Themen und deren Entwicklung aus.

Die Symphonie

Die Symphonie ist eine Komposition für Orchester, die im ersten Satz dem Muster der Sonate folgt. Früher wurde der Begriff Sinfonie oder Ouvertüre für...

Die Kirche Il Gesù in Rom: Architektur & Geschichte

Entwurf und Bauleitung: Vignola, Tristano & Della Porta

Die Kirche Il Gesù in Rom wurde von Jacopo Vignola (Entwurf) und Giovanni Tristano (Bauleitung) konzipiert. Die Fassade wurde von Giacomo della Porta gestaltet.

Baugeschichte und Fertigstellung

Das Projekt wurde zwischen 1563 und 1568 durchgeführt, wobei die Bauarbeiten 1568 begannen und die Fassade schließlich von 1584 bis 1586 fertiggestellt wurde.

Architektonischer Einfluss und Vorbildfunktion

Diese Kirche diente als Vorbild für zahlreiche Kirchen dieser Epoche und ähnlicher Größe.

Grundriss und innovative Kapellenstruktur

Es handelt sich um eine Basilika mit betontem Apsisbereich, die den Grundriss eines lateinischen Kreuzes...

Henricus Glareanus: Wegbereiter der Musiktheorie

Henricus Glareanus gilt als ein bedeutender Theoretiker des Cinquecento, der mit seinem Auftreten den frühen humanistischen Gelehrten glich. Glareanus war Theoretiker, Dichter und Gelehrter, bekannt für sein Werk Dodecachordon. Sein Traktat stellt einen Versuch dar, die mittelalterlichen Ansätze der Musiktheorie mit der musikalischen Praxis in Einklang zu bringen. Er ersetzte dabei das System von Guido von Arezzo und die Überlegenheit des Hexachords. Seine Konzepte beeinflussten später die Nutzung der Camerata de' Bardi sowie die Schaffung der Monodie im Melodram.

Gioseffo Zarlino und die neue Harmonie

Gioseffo Zarlino erkannte die Notwendigkeit, die Musiktheorie stärker mit der Realität...

Die Deutsche Oper: Von Weber bis Wagner

Die Deutsche Oper orientierte sich zunächst mehr oder weniger am italienischen Stil. Sie entstand zu Beginn dieser Zeit mit Beethovens Fidelio, fand aber ihren ersten Höhepunkt in der Ära von Carl Maria von Weber (1786–1826), der dieses Genre voll ausschöpfte. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Der Freischütz, Oberon und Euryanthe. Bereits 1812 veröffentlichte er das Singspiel Abu Hassan.

Carl Maria von Weber (1786–1826)

Die genannten drei Opern weisen wichtige gemeinsame Elemente auf:

• Verwendung des Übernatürlichen und Wunderbaren als tragende Elemente.
• Große Arien für die Hauptdarsteller, kontrastiert durch Romanzen der Nebenfiguren.
• Die Ouvertüren sind in Sonatenform gehalten.

Richard Wagner