Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Giovanni Pierluigi da Palestrina und die Renaissance-Musik

Leben und Wirken

Palestrina: Unter den Komponisten der Kirchenmusik aus der Zeit des Konzils von Trient steht Giovanni Pierluigi an vorderster Stelle. Seine Musik wird seit jeher verehrt und gilt als Höhepunkt der Polyphonie des 16. Jahrhunderts. Er nahm den Namen des Ortes an, in dem er geboren wurde: Palestrina, ein kleiner Ort in der Nähe von Rom, und widmete sein ganzes Leben dem Dienst an den wichtigsten Kirchen der Stadt: Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano und San. Mit etwas mehr als 30 Jahren hatte Palestrina bereits einen hervorragenden Ruf als Komponist und Musiker erlangt; dennoch verließ er Rom und erhielt weiterhin zahlreiche Angebote aus anderen Orten.

Werk

Die Welt der Troubadoure: Ursprünge und Merkmale

Definition und Sprache der Troubadourdichtung

Die Troubadourdichtung ist ein literarischer Ausdruck in romanischen Sprachen, insbesondere im Okzitanischen. Die okzitanischen Troubadoure schrieben und komponierten die Musik zu ihren Gedichten. Die Rolle der Sprache in der katalanischen Prosa ist ebenfalls von Bedeutung.

Die Anfänge der Lyrik und wichtige Figuren

Die Lyrik der Troubadoure beginnt mit Guilhem de Poitiers im 12. Jahrhundert. Weitere bedeutende Figuren sind Marcabru und die Gräfin von Dia, eine der wenigen bekannten Troubadourinnen.

Das zentrale Thema: Minne und höfische Liebe

Das Grundthema der Troubadoure ist die Minne, die höfische Liebe. Dieses Gefühl sollte im höfischen Umfeld...

Quattrocento Architektur (Brunelleschi und Alberti)

Konstruktive Elemente

• Der Bogen
• Das Tonnengewölbe, das manchmal mit Kassetten (Lacunaria) dekoriert ist
• Säulen und Pilaster mit klassischen Ordnungen
• Die Halbkuppel (Apsis)
• Wiederbelebung der Zentralanlage und Betonung von Symmetrie und Regelmäßigkeit

Ornamente

• Medaillons oder Rondelle
• Rustizierung (gepolsterte Quader)
• Girlanden
• Balustraden
• Conchen (Muscheln)
• Grotesken (fantastische Mischung aus Menschen, Tieren und Pflanzen)

Quattrocento Skulptur (Ghiberti und Donatello)

Die Skulptur zeigt Schlankheit und Eleganz sowie lineare Kurven, die von der internationalen Gotik beeinflusst sind, oft mit einer Vorliebe für das Anekdotische. Marmor- und Bronzeskulpturen werden als Freiplastik (Skulptur in der...

Die kultivierte Dichtung

Während des 15. Jahrhunderts entstand die höfische Dichtung dank des Adels, der sich der Kunst und Literatur widmete. Sie stützt sich auf die höfische Liebe.

Merkmale

• Unterwerfung der Liebe: Der Dichter ist einer Dame ohne Macht gewidmet, dies zu vermeiden. Der Geliebte ist Oberschicht und unerreichbar.
• Die Dame will keinen Liebhaber.
• Der Name der Frau ist zu verstecken, um Verleumdungen zu vermeiden.
• Der Liebhaber leidet für seine Geliebte.
• Liebe endet erst mit dem Tod.

Diese Lyrik achtet auf die formalen Aspekte.

Die Liederbücher

Sammlungen von Gedichten verschiedener Autoren. Weitere wichtige sind Estúñiga und Baena. Sie sammelten und kultivierten traditionelle Lyrik.

Marqués de Santillana

Von entscheidender Bedeutung...

Neoklassizistische Malerei: Merkmale und Künstler

Grundlagen und Inspiration

Die neoklassizistische Malerei ist stark von den Ideen der Aufklärung und klassischen Vorbildern inspiriert, insbesondere von römischen Friesen oder pompejanischen Wandmalereien. (Es gibt nur sehr wenige erhaltene Gemälde aus der klassischen Antike.) Typische Themen sind mythologische Szenen oder Bestattungsdarstellungen (oft auf Sarkophagen).

Stilistische Merkmale der Neoklassik

Die Zeichnung überwiegt die Farbe, beeinflusst von der Bildhauerei. Charakteristisch sind kaltes Licht und Primärfarben. Die Kompositionen sind fast immer geometrisch, perfekt ausgewogen, oft basierend auf Dreiecken, Kreisen oder Rechtecken, und strahlen eine heitere Ruhe aus.

Jacques-Louis

Einführung und Katalogisierung

Das Gemälde „Die Kartenspieler“ von Paul Cézanne ist ein ikonisches Werk des Post-Impressionismus.

Künstlerbiografie: Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne wurde in eine bürgerliche Familie geboren. Sein Vater kaufte ein Haus, wo Paul in Kontakt mit der Natur kam und weit weg von der Stadt war. Seine Karriere als Maler begann in Aix an einer Zeichenschule, wo das Werk von David als Maßstab diente. Seine frühen Werke waren Kopien von Studien und Naturdarstellungen. Er schloss Freundschaft mit Émile Zola, wodurch er den Naturalismus und die römische Literatur kennenlernte. Obwohl sein Vater wünschte, dass er Jura studierte, ging Cézanne 1861 nach Paris und begann zu malen.

An der Académie Suisse traf...

Flare: vergeblich, dessen Breite schrittweise erhöht oder verringert. Typisch für die Romanik. Auch in der Kathedrale von Santiago de Compostela. (Siglos. XI und XV).
Archivolte: Vorderseite des Bogens. Es ist in der Romanik und Gotik. (s. XI und XV) Ex Kathedrale von León.
Headline: Wo ist der Altar Partei. ZB San Clemente, Merkmal der romanischen Architektur (s. XII).
FAKULTÄT: eine Art Galerie, die um einen Patio ist Teil eines größeren Komplexes. Ex Kreuzgang des Klosters von Silos. (s. XI).
Ambulante: eine Art Korridor, der umgibt die Pfarrhäuser in den Kathedralen eingesetzt, beispielsweise in Santiago de Compostela.
Jamba: Ein Element, das als Rückgrat dient, aber es nicht ist, wird in der Romanik und Gotik. Ex Portico der...

Eros und Psyche von Antonio Canova

Autor: Antonio Canova, ein italienischer Bildhauer (1757-1822). Er wurde früh in die Kunst der Bildhauerei eingeführt. Seine eigentliche Ausbildung erhielt er unter der Schirmherrschaft von Senator Farlier. Er erwarb sich einen Ruf mit seinen Marmorstatuen.

Canova wurde in der venezianischen Barockatmosphäre ausgebildet und entwickelte sich erst dann zum Neoklassizismus. Er kannte die klassische Kunst und förderte aktiv die Wiederbelebung der Vorliebe für antike griechische und römische Stile.

Er wurde durch die Entdeckung der hellenischen Kunst beeinflusst. Canova kannte keine griechische Kunst und sah die Marmore des Friedhofs erst 1815, daher waren die Museen die Quelle der Inspiration.

Als Bildhauer...

Spanische Malerei der Renaissance: Einführung

SPANISCHE NATURA PI
Die spanische Malerei der Renaissance ist, ähnlich wie die Skulptur, häufig durch die Knappheit weltlicher Auftraggeber gekennzeichnet und weist eine fast ausschließliche Ausrichtung auf religiöse Malerei auf. Nur in einigen ausgewählten Umgebungen (Adel, königliche Sammlungen) finden sich mythologische Gemälde, meist italienischer Herkunft, sowie Porträts. Die wichtigsten Auftraggeber der spanischen Maler waren die Kirche.

Darüber hinaus verbinden die spanischen Maler des neuen Renaissance-Stils weiterhin für einige Zeit einen starken flämischen Einfluss, der im 15. Jahrhundert eingeführt wurde: akribische Technik, Vorliebe für Detail und Realismus, die sich in vollem...

Eigenschaften der Spanischen Skulptur

• Überwiegend religiöses Genre.
• Die Kirche bleibt der primäre Auftraggeber.
• Es wird das traditionelle Material der gotischen Skulptur, polychromes Holz, für religiöse Skulpturen verwendet, im Gegensatz zu italienischem Marmor und Bronze. Stein, Marmor oder Alabaster werden in Spanien hauptsächlich für Grabdenkmäler eingesetzt.

Frühe Renaissance: Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts

In Spanien verbreitet sich der neue Stil der Renaissance. Charakteristisch für diese Periode sind liegende oder parietale Marmorgräber.

Domenico Fancelli

Spezialisiert auf Marmorgräber.

• Grabmal der Katholischen Könige (Capilla Real de Granada).
• Werke in Ávila, die deutlich von Fancelli beeinflusst sind.
• Grabmal des Bischofs