Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Die Romanzen

Die Romanzen sind eine der meistgeschätzten poetischen Manifestationen der mündlichen Überlieferung in der spanischen Volksmusik. Es wird angenommen, dass sie von den Chansons de geste abgeleitet sind, obwohl ihre Form (eine Serie von achtsilbigen Zeilen, die in Paaren assonierend reimen) von den Versepen stammt.

Klassifizierung

• Historische Romanzen: Behandeln historische Ereignisse.
• Grenzromanzen: Erzählen von der Reconquista.
• Thematische Romanzen: Konzentrieren sich auf bestimmte Themen.
• Bretonische Romanzen: Basieren auf der Artussage.
• Karolingische Romanzen: Beziehen sich auf Karl den Großen.
• Romantische und lyrische Romanzen: Fokussieren auf Liebe und Gefühle.

Die primitiven und Spielmannsromanzen sind Teil der alten Balladen,...

Analyse Musikalischer Elemente

I. Rhythmus

Erstes Stück (Vermutlich "Love Brujo")

• Art des Satzes: Binär
• Taktart: 4/2 (Zwei schwarze Noten pro Takt)
• Tempo: Mäßig schnell: "Allegro ma non troppo"
• Sonstige Bemerkungen:
  • Der Rhythmus ist das wichtigste Element dieses Stückes.
  • Steigern Sie Ihre Kraft am Ende.
  • Ritueller Tanzcharakter.
  • Betont die rhythmischen Akzente des Klaviers, die an das Schlagen auf dem Amboss in der Schmiede erinnern.

Zweites Stück (Vermutlich "Wohin gehst du mit Schal Manila")

• Art des Satzes: Binär
• Taktart: 4/2 (Zwei schwarze Noten pro Takt)
• Tempo: Langsam. Habanera.
• Sonstige Bemerkungen:
  • Beliebter Habanera-Rhythmus.
  • Wird durch den Hype unterstrichen.
  • Die Orchesterbegleitung hat einen starken rhythmischen Charakter.

Drittes Stück (Vermutlich

Datenblatt

Titel des Bildes: Drei Akte im Wald.
Autor: Joaquim Sunyer.
Datiert: 1913 bis 1915.
Abmessungen: 1,25 x 1,51 m
Technik: Öl
Support: Leinwand
Figurativer Stil: Ja
Zustand: Gut.
Stil: Noucentisme.
Lage (aktuell und original): Museum of Modern Art (Barcelona).

Thema

In einer typisch mediterranen Landschaft befinden sich drei nackte Frauen, die einen idyllischen Moment genießen.

Formale Analyse

Linie

Es gibt feine und abgerundete Linien in Schwarz, die alle Figuren klar definieren.

Farbe

Der Autor verwendet eine herbe Palette. Die grünen und braunen Töne vermitteln ein Gefühl von Monochromie. Warme Farben und Fragmente, die typisch für die Landschaft sind, finden sich ebenfalls. Ocker- und Brauntöne bilden die Basis, während Grün, Blau...

Analyse: Holländisches Interieur I

Holländisches Interieur I ist ein Werk von Joan Miró, das im Jahr 1928 in der École de Paris (Paris, Frankreich) entstand. Der künstlerische Stil ist der Surrealismus.

Thema und Inspiration

Im Jahr 1928 reiste Miró nach Holland und war stark beeindruckt von einigen holländischen Malern des 17. Jahrhunderts (ca. XVII). Er malte daraufhin eine Serie, in der er diese Werke auf seine eigene Weise interpretierte. Als Referenz diente ihm unter anderem Hendrick Martensz Sorghs Werk „Der Lautenspieler“.

Technik und Material

Die Trägerelemente bestehen aus Gewebe (Leinwand), und das Werk wurde mit Ölfarben ausgeführt. Dies ist eine Maltechnik, bei der Pflanzenöl als Bindemittel für die Farben dient. Sie...

Historisch-künstlerische Einführung: Renaissance

Die starke klassische Tradition in Italien, gekoppelt mit einem hohen kulturellen Niveau, begünstigte die Entstehung der Renaissance. Diese neue Epoche reagierte auf das Erscheinen einer neuen Gesellschaft, eines neuen Denkens und einer neuen Kultur. Die Entwicklung der Renaissance in Italien wird in zwei Phasen unterteilt: das Quattrocento und das Cinquecento, worauf der Manierismus folgt.

Die Renaissance markierte einen Höhepunkt, in dem der Mensch im Mittelpunkt stand. Die Verbindung zur Religion blieb bestehen, doch die gesamte Aufmerksamkeit richtete sich nun auf das Individuum. Befreit vom mittelalterlichen Theozentrismus, dominiert nun der Humanismus; der Mensch blickt zurück auf die...

Quattrocento: Die Frührenaissance in Italien

Das Quattrocento (15. Jahrhundert) hatte sein Zentrum in Florenz, wo die Familie Medici die Schirmherrschaft über zahlreiche Künstler übernahm. Die Kunst des Quattrocento verbreitete sich von dort aus in andere italienische Republiken. Diese Periode war geprägt von intensiver Suche und Experimentierfreude, die schließlich im Klassizismus des Cinquecento (Hochrenaissance) kristallisierte.

Architektur im Quattrocento

Allgemeine Merkmale

• Inspiration: Die Architektur orientierte sich am wiederentdeckten Traktat „De architectura“ von Vitruv.
• Tragelemente: Vorherrschaft von Säulen und Pilastern als Träger (im Gegensatz zu gotischen Pfeilern), gekrönt von klassischen Kapitellen (Korinthisch und

Sculpture (Cinquecento)

Allgemeine Eigenschaften

Die Skulptur des Cinquecento suchte Pracht und fand Inspiration in klassischen Werken. Die direkte Betrachtung der künstlerischen Hauptstadt Rom half dabei, den neuen Stil zu konfigurieren. Durch die Entdeckung der hellenistischen Laokoon-Gruppe im Jahr 1506 wurden viele griechische und römische Skulpturen von Adligen und Priestern geschätzt und den vatikanischen Sammlungen zugeordnet. Die Studie über die nackte menschliche Gestalt wurde mit größerer Strenge vorangetrieben.

Im Quattrocento passte eine idealisierte Vision, die das Heroische und Riesige hervorhob, nicht zu den religiösen Themen. Andrea Sansovino führte Arbeiten aus, die religiösen und Begräbnis-Kontexten unterlagen. Jacopo

Das Cinquecento: Kultureller Wandel und Gönner

Das Quattrocento (künstlerischer Durchbruch, dominiert von Harmonie und Gleichgewicht) wich im ersten Drittel des Jahrhunderts der Sprache des Manierismus, welche Europa betraf und als Umschlagplatz des Barock diente. Die Kulturhauptstadt Italiens verlagerte sich von Florenz in das päpstliche Rom. Adlige und Priester, insbesondere Julius II., Leo X. und Paul III., wurden große Gönner.

Architektur im Cinquecento: Allgemeine Merkmale

Die Proportionen wurden von klassischen Modellen inspiriert, wobei Harmonie angestrebt wurde. Wichtig waren die Gesamtwirkung und die Monumentalität. Bevorzugt wurde die zentrale Anlage.

Bramante, Raffael und Sangallo

Hervorzuheben ist Bramante, dessen Werk die ornamentale...

Ausias March: Ein Wendepunkt in der katalanischen Poesie

Ausias March nimmt in der katalanischen Poesie die gleiche Stellung ein wie Ramon Llull in der Prosa. Während Ramon Llull (13. Jh.) die katalanische Prosa prägte, erschien Ausias Marchs Poesie (15. Jh.) zwei Jahrhunderte später. Bis zum 15. Jahrhundert wurde katalanische Poesie hauptsächlich in der Provence verfasst. Ausias March war der erste Autor, der in katalanischer Sprache dichtete, ohne sich der Provençalismen zu bedienen. Abgesehen von der reichhaltigen Volkspoesie markiert er einen Bruch mit der Tradition.

Leben und Wirken

Als Sohn des Soldaten und Dichters Pere March wurde Ausias March 1397 in Gandia geboren. Schon in jungen Jahren nahm er als bewaffneter Ritter an Feldzügen...

Neoklassizistische Kunst in Spanien hatte bis zum Barock überwunden einer tief verwurzelten und damit die besten Beispiele der Kunst nicht wieder auftreten, bis das letzte Viertel des achtzehnten Jahrhunderts.
Es war Carlos III, der die klassizistische Ästhetik während seiner Regierungszeit eingeführt.
Villanueva Aufbau der Palast, der Prado trägt seinen Namen und beherbergt heute das Museo del.
Ventura Rodríguez, machte die vor der Kathedrale von Pamplona.

Da für die Planung Ausgrabungen und Untersuchungen auch erlaubt uns bis in die Antike wissen die Städte. Obwohl es keine Gesamtplanung, folgende Änderungen in den städtischen Gebieten, um zu erweitern und zu regeln den Weg.
Beispiele für diese Eingriffe sind Gebäude das...