Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Gesellschaftlicher Wandel und Kunststile

Von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis zum letzten Drittel des 19. Jahrhunderts veränderte sich die Gesellschaft radikal, da die Französische Revolution eine Periode tiefgreifender Umbrüche einläutete. Liberalismus und Nationalismus waren die dominanten Ideologien, die zu den sogenannten bürgerlichen Revolutionen führten. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts gewann zudem der Marxismus aufgrund der wachsenden Bedeutung der Arbeiterklasse an großer Bedeutung.

Die Vielfalt des 18. Jahrhunderts

Das 18. Jahrhundert ist hinsichtlich der Vielfalt künstlerischer Stile sehr komplex. Zu Beginn des Jahrhunderts entwickelte sich das Rokoko. Es handelt sich um einen aristokratischen Palaststil, in dem aufwendige...

La Verbena de la Paloma – Tomás Bretón

Rhythmus: Binär. Takt: 2/4. Tempo: Langsame Habanera.

Anmerkungen: Orchestrale Begleitung mit rhythmischem Charakter. Der beliebte Habanera-Rhythmus und die Melodie sind überwiegend auf Notizen aufgebaut, die in einer Skala springen. Es hat einen populär-platzierten Charakter mit silbischer Textgestaltung und effektiver Ausgestaltung der Melodik. Der Vorwurf ist „eifersüchtig“; es ist die erste Melodie, die im Zwischenspiel der Zarzuela erscheint.

Textur und Klangfarbe

Textur: Begleitete Melodie (Melodia acompañada). Das Werk steht in D-Dur und wird durch die schrittweise Einbeziehung des Fagott-Timbres intensiviert. Stimmen: Begleitet vom Orchester. Es gibt eine Präsenz der Pauke (Hype) und...

Das Begräbnis von Ornans

FC -> Name: Das Begräbnis von Ornans / Autor: Gustave Courbet / Klienten: - / Datum: 1849 / Rel. ein Konj: Die Show wurde, zusammen mit anderen, als "Maurer" präsentiert, was viel Skandal verursachte. Jahre später wurde es abgelehnt, aber diese Arbeit wird als realistisch angesehen / Stil: Realismus / Ubi orig: Der Salon von 1850 / Ubi handeln: Der Louvre, Paris /

D -> Medium: Öl / Größe: groß / Kurze Beschreibung: Stellt die Zeit dar, als anlässlich einer Beerdigung in der Heimatstadt des Autors Abschied von den Verstorbenen genommen wurde / Support: Leinwand / Figur: Figur /

AF -> Zeichnung / Farbe: Farbe / Licht: Ja, stellt die Szene in der Dämmerung dar und dient dazu, die Figuren und ihre Körperlichkeit...

El Grito (Der Schrei) — Grunddaten

FC -> Name: El Grito (Der Schrei). Erster Titel: "Hoffnungslosigkeit" / Autor: Edvard Munch / Auftraggeber: - / Datum: Ende des 19. Jahrhunderts. Einordnung: Die Sammlung ist Teil des "Frieses des Lebens", einer Reihe von Werken mit Überlegungen über Liebe, Krankheit, Einsamkeit und Tod. Es gibt eine erste Version mit dem Namen "Die Hoffnungslosigkeit". Es existieren mehrere Versionen des Schreis. Stil: Expressionismus / Herkunft: Das Werk wurde in Paris präsentiert / Standort (heute): National Gallery of Oslo.

D — Technik und Beschreibung

D -> Medium: Tempera und Öl / Größe: klein / Kurzbeschreibung: Auf einer Brücke befindet sich eine Figur, die nicht ganz menschlich wirkt und uns mit ihren...

Gotische Skulpturen:

a) Allgemeine Eigenschaften:

Naturalismus: Eine wesentliche Veränderung, ein "lebendiger Odem" beseelt die Figuren. Haltungen und Gesten sind natürlich, realistisch und erreichten überraschende Höhen. Es erhöht den Ausdruck auf den Gesichtern, wo Gefühle erscheinen. Das römische Recht verschwindet, Skulptur wird von architektonischen Zwängen befreit, Figuren erscheinen. Es gibt Klarheit in der Darstellung. Die Skulpturen sind in den Kathedralen zu finden. Die Skulpturen in den Archivolten stehen im Gegensatz zu romanischen Bögen, wo die Figuren senkrecht zum Bogen stehen. Im Tympanon erscheinen verschiedene Themen, die Skulptur des Pantokrators ist das Hauptthema, im Gegensatz zum Tetramorph der Romanik. An den Pfosten...

Francisco Goya: Die Familie Karls IV.

Formaler Kontext (FC)

• Name: Die Familie Karls IV.
• Autor: Francisco Goya
• Auftraggeber: Im Auftrag von Karl IV.
• Datum: 1800–1801
• Relationaler Kontext: Goya widmete sich der Erstellung von Porträts der königlichen Familie; das Werk bezieht sich daher auf andere Porträts.
• Stil: Spanischer Klassizismus (jedoch mit romantischen Elementen).
• Ursprünglicher Standort: Königlicher Palast von Madrid.
• Aktueller Standort: Museo del Prado, Madrid.

Beschreibung (D)

• Medium: Öl auf Leinwand.
• Maße: 2,25 m x 3,36 m (Großformat).
• Kurzbeschreibung: Ein Gemälde, in dem Goya die königliche Familie Karls IV. porträtiert und in dem der Autor selbst ebenfalls erscheint.
• Trägermaterial: Leinwand.
• Darstellungsform: Figurativ.

Analyse

Die Familie Karls IV. von Francisco Goya

Name: Die Familie Karls IV.
Autor: Francisco Goya
Auftraggeber: König Karl IV.
Datum: 1800
Stil: Klassizismus mit romantischen Elementen
Standort: Museo del Prado, Madrid

Bildbeschreibung und Analyse

Es handelt sich um ein kollektives Porträt, bei dem auch Goya selbst dargestellt ist. Die Komposition ist in drei Gruppen unterteilt, wobei alle Elemente auf die Mitte ausgerichtet sind (Zentripetalkraft). Während die Königin das kompositorische Zentrum bildet, ist König Karl IV. das malerische Zentrum.

• Farbe: Große Vielfalt, keine reinen Farben, Mischungen aus Rot- und Goldtönen.
• Licht: Spiel mit Schatten und natürlichem Licht, das von links einfällt und eine gewisse Theatralik erzeugt.
• Pinselführung:

Das Begräbnis von Ornans

Allgemeine Informationen

• Autor: Gustave Courbet
• Lebensdaten des Autors: 1819-1877
• Stil: Realismus
• Ursprünglicher Ausstellungsort: Salon von 1850
• Heutiger Standort: Louvre, Paris
• Bezug zum Gesamtwerk: Das Gemälde zeigt Blumenbeete und die Werkstatt des Malers, was auf eine Verbindung zu Courbets alltäglichen Motiven hindeutet.

Beschreibung des Werkes

• Medium: Öl auf Leinwand
• Größe: Großformatig
• Kurzbeschreibung: Das Gemälde stellt eine Beerdigung in der Heimatstadt des Künstlers dar, bei der die Anwesenden Abschied von den Verstorbenen nehmen.

Analyse der Form

• Zeichnung und Farbe: Die Farbe dominiert über die Linie.
• Farbpalette: Sehr begrenzt, hauptsächlich Schwarz, durchbrochen von den Farben der Geistlichen und Weiß.

Joan Miró: Interieur Holländer (1928)

Titel: Interieur Holländer I
Museum: Museum of Modern Art, NY
Autor: Joan Miró
Jahr: 1928
Stil: Surrealismus (organisch-abstrakt)
Technik: Öl auf Leinwand (Kleinformat)
Maße: 92 x 73 cm

Thema

Das Werk basiert auf einer Postkarte von Hendrick Sorghs Gemälde Die Lautenspielerin (ein niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts). Miró übernahm alle Elemente des Originals nach seiner Reise nach Holland im Jahr 1928. In dieser Reihe entstanden zudem Interieur Holländer II und III.

Künstlerische Elemente

Miró transformierte die Vorlage von Sorgh gemäß seiner eigenen formalen und chromatischen Bildsprache. Die verschiedenen Komponenten des Bildes wurden verzerrt und in reine Zeichen, Farben und Hintergründe...