Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Die Renaixença: Die Wiedergeburt der katalanischen Literatur

Die Renaixença (Wiedergeburt) ist eine literarische, kulturelle und letztlich politische Bewegung in Katalonien. Die Befürworter dieser Bewegung wollten die katalanische Sprache und den kultivierten literarischen Ausdruck wiederherstellen, ein differenzielles katalanisches Bewusstsein definieren und einige der wichtigsten Trends der zeitgenössischen europäischen Literatur, insbesondere die Romantik und den Realismus, übernehmen.

Diese Bewegung hat ihre Vorläufer in den Studien von Gelehrten des achtzehnten Jahrhunderts. Sie gipfelte in der Grammatik und Apologie der katalanischen Sprache im Jahre 1815 von Josep Pau Ballot und wurde 1833 mit der Veröffentlichung von La Pàtria...

Der Impressionismus war eine Bewegung, die eine Gruppe von Künstlern umfasste, die zunächst keinen Namen hatte. Als radikal und kühn verstanden, war ihre Arbeit eine Reaktion gegen die verehrte Historienmalerei. Von grundlegendem Interesse war die Kunst, die Eindrücke einfing, das Licht und die flüchtigen Empfindungen des Augenblicks erfasste.

Obwohl die gemeinsame Absicht klar war, erhielt die Bewegung erst 1874 ihren Namen, als eine Monet-Ausstellung den Titel Impression, soleil levant trug. Impressionistisch zu malen bedeutete, die Realität so darzustellen, wie sie durch die Augen des Künstlers wahrgenommen wurde. Im Fokus stand der Alltag, die Freizeit, die Arbeit, der Himmel, das Meer und Landschaften.

Merkmale und Philosophie des

Ursprung des Theaters in der griechisch-römischen Welt

Die griechische Literatur ist die älteste überlebende und übte den größten Einfluss aus. Uns hat jedoch nur ein Zehntel ihrer Produktion erreicht, was wir den Gelehrten von Byzanz verdanken. Die Griechen schufen ein Theater, das sich nicht an die Eliten richtete, sondern an den Bürger, der Intelligenz, Phantasie und Leidenschaft forderte.

Die Tragödie

Das Wort Tragödie bezeichnete ursprünglich tragische und schreckliche Ereignisse. Aristoteles definierte sie als die Darstellung einer ernsten Handlung, die eine Katharsis auslöst. Der Ursprung dieser dramatischen Form ist mit der religiösen Welt (Dionysos-Kult) verbunden, die sich bis in das 7. und 8. Jahrhundert erstreckte. Der...

Das Erechtheion: Architektur und Bedeutung

Historischer Kontext und Bau

Das Erechtheion gehört zur klassischen Periode und liegt im Norden der Akropolis. Mit dem Bau wurde Mnesikles betraut. Die erste Bauphase begann mit dem Frieden des Nikias, wurde jedoch durch die Wiederaufnahme des Peloponnesischen Krieges unterbrochen. Das Gebäude wurde schließlich im Jahr 406 v. Chr. fertiggestellt.

Es gilt als der großartigste griechische ionische Tempel, der in der Zeit des Perikles erbaut wurde, um die von den Persern zerstörte Akropolis von Athen wieder aufzubauen. Das Erechtheion ist mit den Gottheiten Poseidon und Athene assoziiert.

Architektonischer Stil und Elemente

Das Erechtheion ist im ionischen Stil gehalten. In der klassischen griechischen...

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war...

La Celestina

La Celestina, veröffentlicht in Burgos im Jahre 1499, verfügt über 21 Akte und wurde von Fernando de Rojas geschrieben. Akt I ist das Werk eines unbekannten Verfassers.

Handlung

Die dramatische Handlung ist in einen Prolog (die initiale Handlung) sowie zwei Abschnitte strukturiert: den ersten Teil (bis Akt XIV) und den zweiten Teil (Akt XV bis XXI).

Die Handlung entspringt einem zufälligen Umstand: Calisto gelangt zufällig in den Garten von Melibea, wo er ihr seine Liebe erklärt. Sie weist ihn jedoch zurück, da sie bemerkt, dass seine Absichten unehrlich sind. Angesichts der Ablehnung engagiert Calisto eine Kupplerin namens Celestina. Mit Hilfe ihrer Diener möchte der junge Mann die Hingabe Melibeas erlangen.

Celestina weigert...

Einführung in die Hochrenaissance (Cinquecento)

Die Hochrenaissance (Cinquecento) markiert das Ende der florentinischen Dominanz in der Kunst nach 1492. Rom wurde im 16. Jahrhundert zum Zentrum der klassischen Renaissance.

Päpstliche Mäzene: Julius II. und Leo X.

Julius II. und Leo X. waren bedeutende Förderer von Künstlern. Sie nutzten die Kunst, insbesondere die Skulptur, um ihre Macht und ihr Prestige zu demonstrieren. Julius II. war ein militärischer Führer und Kunstmäzen, der archäologische Ausgrabungen förderte und die Entdeckung von Werken wie dem Laokoon, dem Apoll von Belvedere und dem Herkules Farnese unterstützte. Die Kopie dieser antiken Werke ermöglichte es den Bildhauern des Cinquecento, das Quattrocento zu übertreffen....

Während der Gotik in Italien entwickelte sich die Freskomalerei aufgrund der Beständigkeit der Wände in Kirchen, im Gegensatz zu den übrigen Regionen Europas. Auch auf Holz wurde gemalt. Zunehmend bewegen sich die Malereizahlen in Richtung eines größeren Naturalismus in der Darstellung von Landschaften, und obwohl nicht in allen Fällen die Farben gemischt werden, entsteht die Suche nach der Darstellung des Raumes, jedoch ohne Erfolg.

Das Trecento und seine Schulen

Die Italiener nannten das vierzehnte Jahrhundert das Trecento, und es stachen zwei Schulen hervor: die Sienesische Schule, die die byzantinische Tradition fortsetzte, und die Florentiner Schule, die die Kunst der Malerei im Vorgriff auf einige Elemente der Renaissance veränderte....

Barockstil. Dieser Stil begann in Italien im sechzehnten Jahrhundert und dauerte bis in die späten achtzehnten Jahrhunderte. In Europa verbreitete er sich in jedem Land, wobei sich die Merkmale in den einzelnen Ländern unterschiedlich entwickelten. In dieser Art gibt es eine ausgeprägte Vorliebe für den Naturalismus, Dynamik und optische Effekte. Stillleben, Tiere, das Leben der Heiligen und Christus werden innerhalb asymmetrischer Systeme dargestellt. In der barocken Architektur wird häufig die Planung einbezogen. Die repräsentativsten Gebäude sind zivile Bauten mit kunstvoller Inneneinrichtung, Pflanzen und originellen Lösungen für komplexe Überdachungen. Es wird die Riesenordnung genutzt. Die Stadt wird theatralisch inszeniert....

13 Merkmale des modernen Theaters und der Dramaturgie

Moderne Theaterstücke werden oft im Dialog aus der Ich-Perspektive geschrieben. Darüber hinaus gibt es zahlreiche archaische und moderne dramatische Aufführungsformen, die auf das gesprochene Wort oder auf untergeordnete Elemente wie Gestik, Körperausdruck, Tanz, Musik oder die Bühneninszenierung verzichten.

Formen des dramatischen Dialogs

Der dramatische Text im Theater ist primär in Dialogform verfasst. Es gibt verschiedene Arten von Dialogen:

• Kolloquium: Ein Dialog zwischen verschiedenen Partnern, die oft widerstreitende Diskurse führen.
• Soliloquium (oder innerer Monolog): Ein Dialog, in dem eine Figur zu sich selbst spricht, oft um innere Gedanken oder Gefühle preiszugeben, ohne dass