Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Weitere Kurse

Inhalte für das 1. und 2. Jahr der Sekundarstufe (ESO)

Thema 1: Der Schall und Grundlagen der Akustik

Die Physik ist eine Wissenschaft, bei der Zustandsänderungen von Systemen umkehrbar (reversibel) sind, im Gegensatz zur Chemie, bei der Zustandsänderungen irreversibel sind (wie z. B. die Aggregatzustandsänderungen von Wasser im Vergleich zu einer chemischen Verbrennung).

Die Akustik ist ein Teilgebiet der Physik und bezeichnet die Lehre vom Schall. Ein spezieller Bereich davon ist die musikalische Akustik.

Schallwellen werden übertragen und von uns gehört, obwohl sie unsichtbar sind. Töne, aus denen Musik entsteht, bestehen aus regelmäßigen Longitudinalwellen (Längswellen). Hierbei müssen wir jedoch zwischen Wohlklang (Ton) und Lärm...

Musikinstrumente im Mittelalter

Im Mittelalter wurden viele Instrumente vielfältig eingesetzt, um Troubadoure und Minnesänger bei ihren Liedern zu begleiten, Feste zu beleben oder auch in der Kirchenmusik zu dienen.

Gezupfte Saiteninstrumente

• Die Harfe

  Die Harfe war dreieckig und besaß zehn oder zwölf Saiten.

• Der Psalter

  Der Psalter gehörte zur Familie der Zithern. Er wurde mit einem Plektrum gespielt und war dreieckig und klein. Ab dem 13. Jahrhundert wurde er auch mit einem Bogen populär und im 15. Jahrhundert als Rotta bezeichnet, was gleichbedeutend mit einer Geige war.

• Die Lira

  Die Lira ähnelte der antiken Leier. Ihre Saiten waren von gleicher Länge und wurden mit den Fingern gezupft.

• Die Deutsche Cythara

  Die Deutsche Cythara war eine runde

Josquin Desprez

Die Motetten sind von der Jahreszeit abhängig. Die isorhythmische Motette ist in den frühen Jahren weniger verbreitet. Die homophone Motette zeichnet sich durch gleiche Stimmen aus. Die imitative Motette ist die wichtigste und innovativste Form. Messen ähneln den Motetten. Es gibt Messen, die auf der Melodie "L'homme armé" basieren. Eine ist die "L'homme armé"-Messe und die andere ist die "L'homme armé"-Messe *super voces musicales*, in der Isorhythmie in der Oberstimme verwendet wird. Eine weitere Messe ist *Hercules Dux Ferrariae*, in der der Cantus firmus eine Abkürzung des Titels ist.

In Bezug auf die weltliche Produktion komponierte Josquin sowohl auf Französisch als auch auf Italienisch. In Italien komponierte er...

Barockarchitektur in Spanien

Der Barock in Spanien ist im Wesentlichen ein regionaler Stil, der nicht den Mustern des universalen Barocks folgt. Man kann kastilische, andalusische und galicische Stile unterscheiden, da jede Region Spaniens einen eigenen Modus mit eigener Persönlichkeit entwickelte. Die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts markiert den Beginn des spanischen Barocks. Das Frühbarock ist eng mit Juan de Herrera und seinem Hauptwerk, El Escorial, verbunden. Die Ideale der Gegenreformation begünstigten das Überleben dieses architektonischen Modells. Gegen Mitte des Jahrhunderts begannen die Spuren Herreras zu verschwinden und die Verzierungen wurden flexibler. Dies ist im Wesentlichen auf die Teilnahme verschiedener Personen an...

Dekadentismus

Der Dekadentismus ist eine komplexe literarische Strömung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand. Sie verbindet Merkmale des Parnassismus, des Symbolismus und der sogenannten „verfluchten Dichter“ (poètes maudits). Die Bewegung vertritt eine pessimistische Vision der Existenz, die als problematisch und verfallen wahrgenommen wird, wobei sie gleichzeitig nach ästhetischer Verfeinerung strebt.

Die Figur des Dandy ist eng mit dem Dichter verbunden. Das Leben des Dandys basiert auf Narzissmus; er vermeidet Vulgarität und zeigt sich unerschütterlich gegenüber der Vielfalt. Zu den bedeutenden Autoren zählen Charles Baudelaire, Jean Arthur Rimbaud und Oscar Wilde. Obwohl es im spanischen Raum keine rein dekadenten...

György Ligeti: Atmosphères (Hörbeispiel 34)

In den späten 1950er Jahren kam es in der Musikszene zu großen Verschiebungen in der Komposition. Der Klang der Musik stand im Mittelpunkt und wurde nicht als einzelne Komponenten oder als Teil von Gruppen wahrgenommen. Seine Bedeutung lag weder in den Tonhöhen noch in den Rhythmen, sondern in den Beziehungen der Stimmen innerhalb eines Netzes von thematischen oder melodischen Elementen. Man kann das Fehlen von Zellen, melodischen Motiven, Themen, strukturellen und rhythmischen Pulsen sowie konventionellen harmonischen Strukturen beobachten. Es ist richtiger, von Dichten und Klangclustern zu sprechen. In dieser Komposition wird das Konzept der Pause, der Stille, eliminiert. Daraus ergibt sich...

Das römische Theater: Ursprung und Entwicklung

Das römische Theater entstand nach dem epischen Zeitalter und kurz vor der lyrischen Dichtung. Obwohl verschiedene Theatergenres aufeinandertrafen, war die Komödie das triumphierende Genre. Die bedeutendsten Vertreter waren Plautus und Terenz.

Die römische Komödie

Die römische Komödie basierte auf der griechischen Vorlage, passte jedoch Themen und Charaktertypen an die römische Gesellschaft an. Man unterschied zwei Hauptformen:

• Fabula palliata: Die Handlung spielt in einer griechischen Umgebung; die Schauspieler trugen griechische Trachten (das pallium).
• Fabula togata: Die Handlung spielt in einer römischen Umgebung; die Schauspieler trugen die römische Toga.

Die Stücke wurden zudem nach ihrem...

Musik im antiken Griechenland

Die Musik war von zentraler Bedeutung für die griechische Gesellschaft. Die großen Philosophen sprachen über die Musik und vertraten die Ansicht, dass sie ein essenzieller Teil der Erziehung von Kindern und Erwachsenen sein müsse. Sie glaubten, dass Musik die Einflüsse und den Charakter einer Person maßgeblich formt. Zu den bedeutendsten Autoren dieser Zeit zählen Platon, Aristoteles, Ptolemäus und Pythagoras.

Pythagoras betrachtete Musik nicht nur als künstlerisches Prinzip, sondern definierte das harmonische Intervall als physikalisches Phänomen basierend auf Zahlenverhältnissen:

• 1/2: Oktave (8. Intervall)
• 2/3: Quinte (5. Intervall)
• 3/4: Quarte (4. Intervall)
• 4/5: Große Terz (3. M)
• 5/6: Kleine Terz (3. m)

Die gotische Architektur in Nordfrankreich

Die Gotik entstand im frühen 12. Jahrhundert in Nordfrankreich und setzte einige Elemente der romanischen Tradition fort, erreichte aber im 13. Jahrhundert ihre Perfektion. Das wichtigste Element der Gotik ist die Kathedrale, die das Erscheinungsbild der gotischen Stadt prägt. Die Kathedrale ist das geistige Symbol der Kirche und ihrer himmlischen Bestimmung, was sich in folgenden Merkmalen widerspiegelt:

Charakteristische Merkmale der Gotik

Vertikalität

Die Kathedrale strebt in die Höhe und erzeugt ein Gefühl der Ehrfurcht. Schlanke Säulen, hohe Pfeiler und Zinnen verstärken diesen Effekt.

Raum und Licht

Die Architektur erzeugt ein Spiel aus Licht und Schatten. Große Fenster mit buntem Glas lassen...

Ein Jahrhundert des Wandels:
Das zwanzigste Jahrhundert brach mit der Romantik, und es entstanden unterschiedliche Musikstile. Der Zweite Weltkrieg beeinflusste romantische Musik und führte zu modernen Formen der Komposition. Im neunzehnten Jahrhundert entstanden musikalische Bewegungen, die neue Strömungen aus Frankreich oder dem Nationalismus repräsentierten.
Impressionismus und die Gruppe der Sechs:
Die Impressionisten versuchten, Stimmungen und Eindrücke durch suggestive Harmonien mit neuen Kombinationen von Klangfarben zu schaffen. Wichtige Komponisten waren Claude Debussy, mit Werken wie "Das Meer", "Wolken", "Sirenen" oder "Nacht". Im Impressionismus war Maurice Ravel ein sehr geschickter Orchestrator, der Kombinationen von magischen...