Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Weitere Kurse

Merkmale des Mittelalters auf der Iberischen Halbinsel

Zeitliche Einordnung

Die Epoche des Mittelalters auf der Iberischen Halbinsel erstreckt sich vom 5. Jahrhundert nach dem Fall des Römischen Reiches bis zum 15. Jahrhundert.

Historische Situation: Die Reconquista

Die christlichen Königreiche sahen sich über mehrere Jahrhunderte hinweg der muslimischen Herrschaft gegenüber. Dieser Prozess, bekannt als Reconquista, prägte die politische und soziale Landschaft. Im Jahr 1492 wurden die Juden von der Halbinsel vertrieben. Die Landaufteilung unterschied sich stark von der heutigen Struktur.

Kulturelle Situation: Drei Kulturen

Das Mittelalter auf der Iberischen Halbinsel war durch das Zusammenleben und den Austausch von drei großen Kulturen geprägt:...

Renaissance in Spanien: Skulptur

In dieser Zeit der Renaissance-Skulptur verschwindet mit dem aufkommenden Klassizismus weitgehend der Rest der Gotik. Die meisten der Renaissance-Skulpturen gehören jedoch dem Manierismus an. Der Schwerpunkt liegt in der Künstlerstadt Valladolid.

Alonso Berruguete

Alonso Berruguete, Sohn des Malers Pedro Berruguete, wurde in Italien ausgebildet. Man kann in seiner Arbeit deutlich den starken Einfluss italienischer Künstler wie Donatello und Michelangelo erkennen; dennoch schafft er einen eigenständigen Stil mit verlängerten Figuren, einem Ausdruck von Angst und instabilen Positionen.

Retablo de la Mejorada de Olmedo

Einige seiner besten Werke sind das Retablo de la Mejorada de Olmedo. In diesem Altar hat Berruguete...

Malerei

Die Bilder wurden hauptsächlich in Öl gemalt. Farben und Schattierungen in der tonalen Reihe wurden nach italienischer Lehre verwaltet. Um den italienischen Stil zu betonen, wurden oft direkt kopierte Elemente, wie die Ornamente auf Candelieri, hinzugefügt.

Künstler

El Greco

Der wohl genialste Maler dieser Zeit ist Domenicos Theotocopoulos, genannt El Greco, mit seinen länglichen Figuren, dramatischen Bildern, hellen Farben, Licht- und Schattenspielen, unnatürlichen Räumen und fehlender Perspektive – ganz im Sinne des Manierismus. Er gilt als einer der ersten Meister der Gegenreformation. Zu seinen Werken gehören unter anderem:

• Die Vertreibung der Händler aus dem Tempel
• Das Martyrium des heiligen Mauritius
• Der Ritter mit der Hand

Zusammensetzung IV von Wassily Kandinsky

Allgemeine Regelungen:

• Zeitraum: 1911
• Stil: Abstrakte Kunst
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 1,59 m x 2,5 m
• Standort: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Hintergrund

Die Zusammensetzung IV ist eines der repräsentativsten Werke aus der Zeit, in der Wassily Kandinsky seine Untersuchung über die Möglichkeit einer völlig abstrakten Malerei begann, die keinen Bezug mehr zur visuellen Realität herstellt. Es waren die Jahre vor dem Ersten Weltkrieg – eine Zeit des technologischen Fortschritts, aber auch eine Krise des Gewissens und des Wandels.

Formale Analyse

Die plastischen Elemente der Werke Kandinskys lassen sich als semantische Einheiten identifizieren. Farben und Linien sind wie in einem Tanz...

Maurice Ravel (1875–1937)

Maurice Ravel erscheint als Mensch und als Musiker nicht wie Debussy oder Satie. Er studierte Musik und war Schüler von Fauré am Konservatorium. Seine frühen Werke sind deutlich von der Persönlichkeit des Komponisten geprägt und oft markant gezeichnet.

Dass er den Grand Prix von Rom nicht gewinnen konnte, trug zu seiner Popularität bei und führte zu Kontroversen in konservatorischen Kreisen, besonders während der Zeit, in der Fauré eine wichtige Rolle am Konservatorium innehatte. Ravel ordnete sich keiner festen Gruppe zu. Seine Ausbildung und seine Kompositionen zeigen keine besonders unkonventionelle Haltung; seine Auffassung von Musik ist oft dem Kunsthandwerk verpflichtet. Seine Werke sind selten mit tiefen...

Die Schule von Caracas (Escuela de Caracas)

• Luis Alfredo López Méndez (1901–1996): Werke: Blumen
• Marcos Castillo (1897–1966): Arbeit: Stillleben mit einer Flasche Whiskey
• Pedro Ángel González (1901–1981): Arbeit: Der Silla de Caracas
• Rafael Ramón González (1894–1975): Werke: ?
• Elisa Elvira Zuloaga (1900–1980): Werke: Caracas-Landschaft und Bäume

Impressionismus

Entstanden im 19. Jahrhundert in Europa, vor allem in Frankreich. Er ist grob gesagt durch den Versuch gekennzeichnet, das Licht und die sofortige Aufnahme einzufangen, unabhängig von der Identität dessen, was die Stimmung erzeugt.

Maler des Impressionismus

• Claude Monet (1840–1926): Arbeit: Impression, Sonnenaufgang und Regatta in Argenteuil
• Edgar Degas (1834–1917): Arbeit:

Das Theater des 16. Jahrhunderts

1. Hälfte: Die Anfänge des Renaissance-Dramas

Es entstand eine Generation von Dramatikern, mit denen das Renaissance-Drama beginnt. Zu den wichtigsten Vertretern zählen Juan de la Encina, Torres Naharro und Gil Vicente.

Juan de la Encina

• Er stellt den Übergang vom Mittelalter zur Renaissance dar.
• Er begann mit dem Schreiben religiöser Dramen und entwickelte diese zu einem Theater, das auch weltliche Themen, unter anderem mythologische, behandelte.
• Für die spätere Entwicklung sind seine Werke von Interesse, die einen rustikalen, komischen Charakter haben – ein Merkmal, das später im Barocktheater wichtig wird.

Torres Naharro

• Er führte neue Motive und Charaktere in Komödien ein, die sich mit dem Thema der

Das galicische Theater (1936–1976)

In den 50er-Jahren begann eine langsame Erholung des dramatischen Schreibens, das sich in drei thematische Linien unterteilen lässt: das Avantgarde-Theater, das regionalistische Theater und das Theater der Existenzangst.

Die drei thematischen Linien

Das Avantgarde-Theater ist eine Strömung, welche die Linie der Vorkriegs-Avantgarde fortführt. Zu dieser Richtung gehört Ramón Otero Pedrayo, der zur Wiederbelebung des Theaters mit Werken wie O desengano do prioiro und Die Tragikomödie der Nacht der Heiligen beitrug, sowie Ánxel Fole mit Werken wie Der Teufel. In ihren Werken werden Themen wie Aberglaube, Auswanderung und leidenschaftliche Liebesbeziehungen mit Humor vermischt.

Das regionalistische Theater...

1. Sequenzen

a. Herkunft des Begriffs und liturgische Evolution

Der Begriff Sequenz leitet sich von lateinisch sequor („folgen“) ab, da sie aufgrund ihrer Position direkt auf das „Halleluja“ folgt. Ein Mönch aus St. Gallen, Notker Balbulus, beschrieb, wie er die Sequenz erfand: Er begann, Wörter unter bestimmte lange Melismen zu schreiben, um sich die Melodie besser einprägen zu können.

Schon früh löste sich die Sequenz von den liturgischen Gesängen und entwickelte sich zu einer autonomen Kompositionsform. Zwischen dem 10. und 13. Jahrhundert entstanden hunderte Sequenzen in ganz Europa. Sie übten einen erheblichen Einfluss auf die Abläufe und zeitgenössischen Formen der weltlichen Musik aus. Einige Sequenzen, wie beispielsweise...

Barock

Merkmale der Oper

• Ouvertüre: Instrumentale Einführung, mit der das Werk beginnt.
• Gesangsteile: Für Solisten und Chöre, wobei es zwei Arten des Gesangs gibt:
  • Arie: Expressive Melodien für die emotionalsten Texte.
  • Rezitativ: Sprechgesang für Passagen, die eine agile Entwicklung der Handlung erfordern.
• Intermezzo: Instrumentale Zwischenstücke, die dazu dienen, die verschiedenen Teile des Werkes zu verbinden.

Typologie der Gattungen

a) Opera seria: Verwendet mythologische und heroische Themen in italienischer Sprache. Sie ist eine Show voller Effekte, die dazu dient, die großen Leistungen der Kastraten hervorzuheben.

b) Opera buffa: Verwendet Stoffe aus dem Alltag mit volksnahen Charakteren. Sie besitzt einen deutlich populären Charakter,...