Die Entwicklung des galicischen Theaters (1936–1976)

Das galicische Theater (1936–1976)

In den 50er-Jahren begann eine langsame Erholung des dramatischen Schreibens, das sich in drei thematische Linien unterteilen lässt: das Avantgarde-Theater, das regionalistische Theater und das Theater der Existenzangst.

Die drei thematischen Linien

Das Avantgarde-Theater ist eine Strömung, welche die Linie der Vorkriegs-Avantgarde fortführt. Zu dieser Richtung gehört Ramón Otero Pedrayo, der zur Wiederbelebung des Theaters mit Werken wie O desengano do prioiro und Die Tragikomödie der Nacht der Heiligen beitrug, sowie Ánxel Fole mit Werken wie Der Teufel. In ihren Werken werden Themen wie Aberglaube, Auswanderung und leidenschaftliche Liebesbeziehungen mit Humor vermischt.

Das regionalistische Theater setzt die Tradition der Werke aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg fort. Die Themen knüpfen an die Tradition des städtischen Sainete (Volksstücks) an. Zu den namhaften Autoren gehören Leandro und Eugenio Carré Alvarellos.

Das Theater der Existenzangst umfasst Werke wie Vieiro choído von José Luis Franco Grande, Der Wirt des Selbst von Manuel María und Midas oder Der Winkel aus Stein von Isaac Díaz Pardo. Diese Werke spiegeln die traumatische Situation wider, in der die Gesellschaft während der Diktatur lebte.

Wettbewerbe und die Liaison-Gruppe

Mit dem Ziel, die dramatische Entwicklung in den 60er-Jahren voranzutreiben, entstanden der Minho-Wettbewerb und der Castelao-Wettbewerb. Einige der Autoren, die an diesen Treffen teilnahmen, waren Álvaro Cunqueiro, Manuel María und Xohana Torres.

Die sogenannte Liaison-Gruppe (Grupo de Enlace) bemühte sich um die Normalisierung der galicischen Kultur durch das Theater. Diese Autoren dienten als Bindeglied zwischen dem Vorkriegsdrama und der Erneuerung der 70er-Jahre, die später von der Abrente-Gruppe fortgeführt wurde. Die Autoren dieser Gruppe teilen einige Merkmale: Sie widmeten sich nicht nur dem dramatischen Genre, dienten als Modell für spätere Generationen und schufen auch Kindertheater.

Bedeutende Dramatiker und ihre Werke

Ramón Otero Pedrayo schrieb bereits vor dem Bürgerkrieg Werke wie Die Mühle und Theater der Masken und setzte sein Schaffen in den 70er-Jahren mit Die Nacht von Compostela und Der Hidalgo und die Nacht fort.

Eduardo Blanco Amor veröffentlichte Werke wie Possen für Puppentheater. Sein Werk lässt sich in zwei Untergattungen unterteilen: die Farcen (Täuschungen) und die Autos. Erstere sind fantasievolle Werke voller phantastischer und satirischer Elemente, konzipiert für ein erwachsenes Publikum, wie Romance de Micomicón y Adhelala oder Der Unterrock für Celestina. Die Autos hingegen sind volkstümliche Stücke, die aus dem galicischen Landleben schöpfen, gedacht für ein Publikum, das kaum an das Lesen oder an Theaterbesuche gewöhnt war. Ein Beispiel hierfür ist Die angezogene Wahrheit.

Álvaro Cunqueiro veröffentlichte sein erstes Buch unter dem Titel Die Vorstellung von Romeo und Julia, berühmte Liebende, welches Motive von Shakespeare aufgreift. Seine berühmteste Schöpfung war jedoch Der unsichere Herr Don Hamlet, Prinz von Dänemark. Sein Werk Die Nacht ist wie ein Fluss ist in einen Prolog, zwei Akte und einen Epilog unterteilt und handelt von Doña Inés und ihren bescheidenen Bediensteten. Darüber hinaus hinterließ er zwei unvollendete Werke.

Daniel Cortezón schrieb sein erstes Theaterstück Nicolas Flamel, das im Wesentlichen eine negative Sicht auf den Menschen präsentiert. In Werken wie Prisciliano oder Oirmandinhos bricht er mit der traditionellen Geschichtsschreibung Spaniens. Die Diaspora ist ein Werk, das die Abwanderung als zentrales Thema behandelt. Ein weiteres seiner Werke, Castelao oder die Leidenschaft für Galicien, konzentriert sich auf die Biografie von Castelao und dessen historischen Weg.

Xohana Torres veröffentlichte zwei Werke: Die andere Seite und Ein erstklassiges Hotel am Fluss. Beide Stücke haben weibliche Protagonistinnen und spiegeln den Schmerz, die Verlassenheit und die Zerstörung der Heimat wider.

Die Ribadavia- und Abrente-Gruppe

In den 70er-Jahren wurde in Ribadavia der Abrente-Wettbewerb des galicischen Theaters ins Leben gerufen, der als Treffpunkt für verschiedene Theatergruppen diente. In diesem Jahrzehnt entstand auch das Koordinierungszentrum des galicischen Theaters, dessen Ziel die Normalisierung des Theaters in Galicien war.

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts entstand die Abrente-Gruppe, eine Vereinigung von Autoren, die nach dem Wettbewerb benannt wurde, an dem sie teilnahmen. Diese Autoren widmeten sich professionell dem Theater und schufen ein engagiertes Drama, das die soziale und politische Realität des Landes widerspiegelte. Sie nahmen neue ästhetische Formen auf, modernisierten alte Traditionen, trugen zur sprachlichen Standardisierung der Bühne bei und dienten nachfolgenden Generationen als Wegweiser.

Thematische Vielfalt im Spätwerk

Manuel Lourenço zeigt in seinem Schaffen mehrere thematische Linien:

• Die Verwendung des Mythos: Mit Inhalten und Figuren aus der klassischen Mythologie, wie in Die Wallfahrt zur Höhle des Teufels oder Phädra, die eine Frau als Protagonistin haben.
• Illusion und Fantasie: Diese ersetzen die Realität in Werken wie Die Illusion der Szene und Wie ein Flüstern.
• Theater ohne Worte: Hierbei verzichtet der Autor auf Regieanweisungen und überlässt dem Regisseur und den Schauspielern die kreative Freiheit, wie in Der Garten Eden und andere Oasen.
• Beziehungsschwierigkeiten und Kommunikationsprobleme: Dies wird in Werken wie Der Zirkus nach Mitternacht thematisiert.

Zudem veröffentlichte er Werke wie Die Nacht der Ritter, die sich keiner dieser Kategorien eindeutig zuordnen lassen.

Roberto Vidal Bolaño integrierte populäre dramatische Elemente wie den Karneval in seine Stücke. Einige seiner bekanntesten Werke sind:

• Laudamuco, Herr von Nirgendwo, das sich mit Ungerechtigkeit befasst,
• Tröge, das die Isolation von eingewanderten Straßenverkäufern zeigt, die in ihren Gastländern nicht verstanden werden, und
• Tage ohne Ruhm, eine Anklage gegen den Missbrauch von Macht.