Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre – Lyrik, Aufbau und Motive

Lyrik im Umfeld des Hofes: Kastilische Dichtung zwischen Kurtisanentum und Vorbildern

Die höfische Lyrik Kastiliens im 15. Jahrhundert entstand im Umfeld von Adel und Königshof. Sie erhielt einen doppelten Einfluss: Zum einen die provenzalische Troubadour-Dichtung mit ihren Versen und dem Thema der Liebe, zum anderen die allegorische Dichtung im italienischen Stil, insbesondere Dantes. Auf dieser Grundlage entstanden längere Gedichte, die mit erhabenen Themen und in feierlichen, würdevollen Strophen verfasst wurden.

Diese Poesie ist in verschiedenen Liederbüchern (Cancioneros) überliefert, etwa in den Sammlungen von Baena und Stúñiga.

Der Marqués de Santillana verfasste seine Verse in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Seine Dichtung ist von der herrschaftlichen Haltung des Adels geprägt; sie ist verfeinert, elegant und von aristokratischem Geist durchdrungen. Man klassifiziert sie als poesía cortesana, als Dichtung mit provenzalischem und italienischem Einfluss sowie als moralisch-didaktische Lyrik.

Juan de Mena gilt als bedeutender zeitgenössischer Autor. Sein Hauptwerk ist El Laberinto de Fortuna (um 1444), ein Gedicht mit rund 300 Strophen, das in der Nähe des Ende der Dichtung Erzählung und Allegorie verbindet. Juan de Mena führte eigene Verfahren der allegorischen Dichtung dantesker Prägung ein. Mit einer kraftvollen, ausdrucksstarken Sprache und einem feierlichen Stil behandelte er Themen wie den Lauf der Zeit und den Einfluss des Schicksals auf das Leben der Menschen.

Der Totentanz (Danza de la muerte): Diese Gattung ist einzigartig und anonym überliefert. Der Tod erscheint als Skelett, das alle Menschen ohne Unterschied von Stand oder gesellschaftlicher Hierarchie zum Tanz auffordert. Er erinnert daran, dass alle Sterblichen dieselbe Bedingung teilen. Ein berühmtes Beispiel ist die Danza general de la muerte.

Jorge Manrique ist der bedeutendste Dichter der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Sein poetisches Werk umfasst etwa 50 Gedichte, die sich in zwei Gruppen einteilen lassen: Liebeslyrik und Coplas.

Die Liebeslyrik ist ein Erbe der höfischen Dichtung und des Stils des cancionero. Sie ist kunstvoll und artifiziell, teilweise sogar gekünstelt.

Die Coplas por la muerte de su padre (Verse auf den Tod seines Vaters) sind sein Hauptwerk und zählen zu den Gipfeln der spanischen Lyrik. Manrique schrieb diese Verse aus Schmerz, Resignation und aufrichtigem Gefühl angesichts des Todes seines Vaters, Rodrigo Manrique. Das vorherrschende Thema ist das Lob des Vaters. Das Gedicht ist jedoch keine reine Elegie, sondern entfaltet eine Reihe von Reflexionen über Leben, Tod und die Vergänglichkeit der Welt, wie sie im gesamten Mittelalter verbreitet waren.

Häufige christliche und literarische Motive in den Coplas sind: die Vergänglichkeit des Lebens, das Leben als Fluss, das irdische Leben als Weg zum himmlischen Leben, ubi sunt? (Wo sind sie?), der Tod, der alle gleich macht, und das Leben als Ruhm und Ehre.

Merkmale der Coplas: Das wesentliche Element ist die Struktur in drei Teilen, die vom Allgemeinen (Leben und Tod) zum Einzelnen (Held und verstorbener Vater) übergehen. Der Teil über den Vater hat eine propagandistische Funktion der Epoche: Er preist die Taten Rodrigo Manriques und stellt ihn als Modell eines christlichen Ritters dar.

Das Gedicht ist in Strophen zu je 40 Versen aufgebaut, die als coplas manriqueñas bezeichnet werden. Jede Strophe besteht aus zwei Sextetten; in jedem Sextett folgt auf einen Vers mit vier Silben (tetrasilabo) jeweils ein Paar achtsilbiger Verse (octosílabos).

Manrique verwendete Bilder und eine Sprache, die einfach und zugleich elegant ist.