Manzonis „Die Verlobten“: Poetik, Charaktere und Vorsehung

Die Poetik von Alessandro Manzoni

Alessandro Manzoni verfasste seinen Roman mit der Absicht, dass Bildung einen nützlichen Zweck für den Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen erfüllt. „Das Wahre als Gegenstand, das Nützliche als Ziel und das Interessante als Mittel“ ist eine grundlegende Erklärung seiner Poetik. In seinem Brief an d'Azeglio über die Romantik argumentiert Manzoni, dass ein Werk sinnvoll und historisch überprüfbar sein muss. Die Inhalte sollten auf ein Repertoire zurückgreifen, das stilistisch und thematisch so viele Menschen wie möglich anspricht.

Zwei Arten von Botschaften im Roman

In „Die Verlobten“ lassen sich zwei Arten von Botschaften finden:

• Die gesellschaftliche Ebene: Das deutlichste Beispiel richtet sich an die breite Öffentlichkeit. Es bezieht sich auf Manzonis Konzeption als gemäßigt-liberaler Katholik. Er erkennt soziale Ungerechtigkeit an, lädt die Menschen jedoch dazu ein, geduldig zu sein, statt irrational zu rebellieren (siehe seine Kritik an den Ausschreitungen der Menge am Tag des Heiligen Martin). Er glaubt fest an die vermittelnde Wirkung der Kirche.
• Die göttliche Ebene: Die andere Botschaft sieht den verborgenen göttlichen Plan – die Vorsehung –, die für Menschen oft unergründlich ist. Dennoch müssen sie Vertrauen in Gott und die Hoffnung auf Trost nach dem Tod haben.

Das System der Charaktere und Machtverhältnisse

In Bezug auf die Charaktere sind diese innerhalb des Romans in ausgewogener Weise platziert, in einer Beziehung zwischen Kraft und Gegenkraft. Alles dreht sich um den Gegensatz von Gut und Böse, sodass Italo Calvino das Werk als ein System von Machtverhältnissen bezeichnete.

Renzo (Lorenzo) Tramaglino

Lorenzo ist ein suchender Held. Sein Weg ist ein wesentlicher Pfad, durch den die Menschheit mit der Vielfalt und den Mechanismen von Macht und Recht in Kontakt kommt. Es ist ein Bildungsweg in ideologischer Hinsicht, der mit einer Neigung zur Gerechtigkeit und der Vergebung gegenüber Don Rodrigo endet. Aus sozialer Perspektive vollzieht er einen wirtschaftlichen Erfolg, indem er sich vom Landwirt zum Unternehmer wandelt.

Lucia Mondella

Die Orte von Lucia sind meist geschlossene Räume; sie steht immer in Kontakt mit Angehörigen ihres sozialen Umfelds. Sie ist ein eher zurückhaltender und schüchterner Charakter, deren Sexualität verborgen bleibt. Lorenzo liebt sie, doch diese Liebe ist niemals erotisch aufgeladen, wie es etwa bei Ermengarde in „Adelchi“ der Fall ist. Obwohl sie scheinbar schwach ist, besitzt sie starke moralische Überzeugungen. Manzoni vertraut ihr die „Essenz der Geschichte“ an.

Fra Cristoforo und seine Berufung

Fra Cristoforo fand seine Berufung infolge eines Krisenmoments. Diese Krise wurde durch einen Mord an einem Edelmann während eines Duells ausgelöst, bei dem er selbst verletzt wurde und fast sein Leben verlor. Es war ein Mord, den er nicht gewollt hatte. Er wurde in ein Kapuzinerkloster gebracht und hörte während seiner Genesung den göttlichen Ruf. So wurde er Novize und schließlich Kapuziner.

Die Nonne von Monza: Historischer Hintergrund

Die Nonne von Monza (Gertrude) hingegen hatte keine freiwillige Berufung, sondern beugte sich dem Druck ihrer Eltern. Manzoni nutzt hier die wahre Geschichte einer Nonne, die Protagonistin eines berühmten Skandals war, der Monza zu Beginn des 17. Jahrhunderts erschütterte.

Die De Leyva waren die Feudalherren von Monza: Marianna gehörte daher zu den mächtigsten Familien der Stadt. Unter dem religiösen Namen Schwester Virginia wurde sie wahrscheinlich von ihren Eltern gezwungen, ins Kloster zu gehen – eine damals weit verbreitete Sitte. Nach einigen Jahren begann sie eine Beziehung mit dem Adligen Gian Paolo Osio, der neben dem Kloster lebte. Aus dieser Verbindung ging ein Sohn hervor, dessen Existenz geheim gehalten wurde; eine weitere Schwangerschaft endete in einer Abtreibung.

Die Situation eskalierte, als die Laienschwester Caterina Cassina Meda drohte, das Verhältnis öffentlich zu machen. Im Jahr 1606 tötete Osio sie und begrub sie im Kloster. Er versuchte zudem, zwei weitere Nonnen als Komplizinnen zu beseitigen. Eine von ihnen überlebte jedoch und informierte die Behörden. Schwester Virginia wurde zu lebenslanger Haft in einer geschlossenen Zelle verurteilt, erhielt jedoch 1622 nach einer Wiederaufnahme ihres monastischen Lebens eine Begnadigung. Osio wurde in Abwesenheit zum Tode verurteilt und später von seinen eigenen Freunden in Mailand verraten und ermordet.

Gertrude versus Lucia: Symbole der Moral

Gertrude ist die tragische Frau des 17. Jahrhunderts, während Lucia den keuschen Geist der bescheidenen Romantik verkörpert. Gertrude ist ein Symbol dafür, wie Ungerechtigkeit die menschliche Güte verderben kann. Sie beugt sich der Macht und begeht Fehler, zeigt jedoch eine seltsame Anteilnahme an Lucias Schicksal. Obwohl sie Lucia zunächst Schutz verspricht, überlässt sie sie letztlich den Händen des „Ungenannten“ (Innominato) und Egidios.

Lucia hingegen ist ein Symbol für die göttliche Vorsehung, die den Bescheidenen und Unterdrückten Erlösung bringt. Sie ist ein tiefgläubiges Mädchen, das stets moralisch richtig handelt. In schwierigen Zeiten betet sie, statt Zorn zu empfinden. Sie fungiert als instrumentum salutis (Werkzeug des Heils), ähnlich wie Dantes Beatrice. Sie ist der Anker für Renzo in seinen dunkelsten Stunden der Gefangenschaft und während der Pest in Mailand. Obwohl sie schüchtern ist, würde sie aus Gottesfurcht sogar auf ihre Liebe verzichten. Sie ist das Vorbild für Frauen, die zum Heil führen.