Das Haus der Bernarda Alba: Kritische Analyse von Lorcas Drama

Kritische Beurteilung: Das Haus der Bernarda Alba

Das Haus der Bernarda Alba ist ein avantgardistisches Stück des zwanzigsten Jahrhunderts und eines der beliebtesten Werke von Federico García Lorca. Es behandelt Themen wie die Unterscheidung zwischen sozialen Klassen, die Rolle der Frau in der damaligen Gesellschaft, Traditionen, konservative Moral, den Autoritarismus Bernardas und den Wunsch ihrer Töchter nach Freiheit.

Wie in vergangenen Jahrhunderten ist die Unterscheidung zwischen sozialen Klassen ein häufiges Thema. In diesem Werk wird es deutlich durch Bernarda und Poncia repräsentiert. Obwohl sie seit ihrer Kindheit befreundet sind, macht Bernarda ihren Status deutlich, der sich nicht wesentlich von dem Poncias unterscheidet. Bernarda spricht verächtlich über Menschen, die nicht auf ihrem Niveau sind: "Die Armen scheinen aus anderem Stoff gemacht zu sein als die Tiere." Die Rolle der Frau in diesem Stück, wie in vielen anderen, ist die einer Art Dienerin des Mannes, die sich ausschließlich um Haus und Kinder kümmert. Sie unterliegt der Diktatur der Männer. Adela rebelliert gegen dieses Thema, und ihre Gedanken führen zu einer Tragödie. Lorca thematisiert auch Traditionen wie die Trauer. Nach dem Tod von Bernardas zweitem Mann verhängt sie eine achtjährige Trauerzeit für sich und ihre Töchter. Auch die Tradition der arrangierten Ehen wird in diesem Werk durch die Ehe von Angustias und Pepe el Romano dargestellt. Pepe heiratet Angustias nur wegen ihres Geldes. Schließlich finden wir das Thema der konservativen Moral, die Besessenheit von Jungfräulichkeit, Aussehen und Religion. Dies sind die Themen, die Bernarda und ihre Töchter während des gesamten Stücks beschäftigen.

Bernarda wird als eine Mutter mit zu viel Macht über ihre Töchter und andere Personen in ihrem Haus dargestellt. Sie ist grausam und kümmert sich nicht um die Gefühle anderer. Um diese Macht darzustellen, verwendet Lorca den Stock. Alle Schwestern, außer Schmerzen, Magdalena, Amelia, Martirio und Adela, haben einen starken Wunsch, das Haus zu verlassen und endlich ihre Freiheit zu erlangen. Die Wut richtet sich jedoch nur gegen ihre Mutter. Adela versucht, diese Freiheit zu erlangen, und begeht am Ende des Stücks Selbstmord aus Liebe.

Das Stück ist in drei Akte unterteilt, die alle im Haus Bernardas spielen, wie die Scheune, die Küche oder andere Räume. Die Dialogtechnik ist unverkennbar. Jeder spricht entsprechend seinem Charakter, und die Ereignisse sind kurz und prägnant, wodurch das gesamte Werk einen sehr realen Charakter annimmt. Dies wird auch dadurch erreicht, dass Lorca keine Umgangssprache verwendet.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Stück im Einklang mit dem zwanzigsten Jahrhundert steht und ein Werk tragischen Charakters ist, da Adela am Ende aus Liebe stirbt.