Miguel Hernández: Poesie, Symbolik und Engagement

Bild und Symbol in der Poesie von Miguel Hernández

Zwischen 1924 und 1931 erweckte die Lernphase das Leben von Miguel Hernández (MH). Der Garten von Orihuela, eine sinnliche Landschaft, reich an Farben und Charme, erschütterte die Sensibilität des jungen Dichters kräftig. Die fruchtbare Natur schlug sich in seinen frühen, berauschenden Versen nieder. Das lyrische Material, das in vivo getauscht wurde, bot die Themen seiner früheren Werke. Er sagte: "Die Zitrone meines Gartens hat mehr Einfluss auf mich als alle Dichter zusammen." Dies ist jedoch nur zum Teil wahr und galt vor allem zum Zeitpunkt seines Karrierestarts.

Das Bild der Wunde, die durch ein tödliches Messer bedroht wird, entwickelte sich zu seinem bevorzugten Symbol einer tragischen Weltsicht. Die Blut-Kennzeichnung prägte die Themen Liebe und Leben: "Ein fleischfressender Flügel, ein frisches Messer, ein Mörder und ein Flug meines Lebens glänzten um mich herum." Die Angst und Sorge dieser ersten Zeilen erinnern uns an die Zeit der ideologischen und ästhetischen Krise während des Schreibens.

Einflüsse und der Bruch mit der Tradition

Zu dieser Zeit begegnete der Dichter Pablo Neruda, Vicente Aleixandre und anderen Dichtern der Generation von '27. Er distanzierte sich von Ramón Sijé und allem, wofür dieser stand: Katholizismus, klassische Lektüren und politischer Konservatismus. MH entwickelte ein soziales Gewissen und solidarisierte sich mit Landwirten, Viehzüchtern und Arbeitern, die von morgens bis abends für sehr wenig Geld arbeiteten.

Die menschliche Liebe wird in seinem Werk zur gequälten Leidenschaft, zur unbefriedigten Sehnsucht und zum Verlangen nach Besitz. Dies drückt sich tief, ehrlich und unbändig aus:

• Die symbolische Zitrone, die die Geliebte wirft.
• Die Wunde in der Brust und eine umwerfende, schnabelartige Strafe (verdrängte Erotik).
• Der Strahl aus Feuer, der Zerstörung bringt.
• Das Blut als Sinnbild für sexuelles Verlangen.
• Die Zitrone als Bild der weiblichen Brust.

Kurz gesagt: Liebe ist Schmerz, Liebe ist der Strahl.

Soziales und politisches Engagement

Allgemeine Aspekte

Die bäuerlichen Wurzeln von Miguel Hernández, seine bescheidene Herkunft, sein vulkanisches Temperament und das soziale Umfeld seiner Kindheit und Jugend führten ihn dazu, in einem entscheidenden historischen Moment Partei zu ergreifen. Die Wegbereiter seiner politischen Bekehrung und seines Engagements waren Rafael Alberti und dessen Frau María Teresa León. Anschließend weckte Pablo Neruda, der chilenische Dichter der Kommunistischen Partei, seine Begeisterung und sein Engagement.

Einige Forscher vergleichen seine politische Wandlung mit der Bekehrung des heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus: Eine Entdeckung von Prinzipien, die sein Leben völlig veränderten. Dieser radikale Wandel ist nicht nur auf eine einzige Ursache zurückzuführen. Nach Vicente Aleixandre und Agustín Sánchez Vidal waren die bescheidenen Anfänge des Dichters, sein revolutionärer Eifer und der historische Kontext entscheidend. Seine religiöse Krise transformierte sein soziales Gewissen.

Madrid wurde für ihn zu einer Hochburg politischer Ideen. In der Hauptstadt veränderten sich seine Strukturen und sein poetischer Geschmack. Während er in Orihuela zwar eine Verbindung zu den Bauern, aber auch eine katholische Erziehung hatte (er veröffentlichte Gedichte in der katholischen Zeitschrift "El Gallo Crisis"), änderte sich dies in Madrid grundlegend. Nach dem Bürgerkrieg versuchten Falangisten und Bischöfe (wie Bischof Almarcha), ihn aus dem Gefängnis zu retten, jedoch um den Preis einer öffentlichen Rückkehr in den Schoß der Kirche, was er verweigerte.

Ideologische Entwicklung und wichtige Reisen

Sein Leben war von intensiven Ereignissen geprägt: dem Sturz der Monarchie, der Einführung der Zweiten Republik und dem Ausbruch des Bürgerkrieges. Zwischen November 1931 und Mai 1936 unternahm er seine erste Reise nach Madrid, um dem provinziellen Klima zu entfliehen und intellektuellen Ruhm zu suchen. Zunächst ohne Erfolg, kehrte er nach Orihuela zurück, bevor er 1934 erneut nach Madrid ging. 1935 arbeitete er für die Pädagogischen Missionen und besuchte Salamanca, Murcia und Andalusien.

Seine Entwicklung verlief von der jesuitischen Erziehung und der Freundschaft mit Ramón Sijé über den Kontakt mit der Avantgarde und der Freiheit in der Liebe (mit der Malerin Maruja Mallo) bis hin zur Ablehnung der Kirche und dem Eintritt in die Kommunistische Partei (PCE) sowie einer Reise nach Moskau.

Herausragende Werke des Engagements

Die Werke "Viento del pueblo" (Wind des Volkes) und "El hombre acecha" (Der lauernde Mann) sind erhaben und fast mystisch. Seine Gedichte eigneten sich aufgrund ihres Tempos und ihres propagandistischen Charakters hervorragend für den Rundfunk. Das Gedicht "Der Krieg" wurde von den Internationalen Brigaden vertont und an vielen Fronten gesungen. Besonders hervorzuheben ist das Gedicht "Sonreídme", in dem er seine früheren katholischen Überzeugungen hart zurückweist. Es ist ein antiklerikales Werk, das Bilder der Kirche (Bischöfe, Gehren, Kuppeln) und der Oberschicht (Unternehmer, Notare) dem Schicksal der Arbeiter gegenüberstellt.

Spanische Dichtung im 20. Jahrhundert

Um die Poesie des frühen 20. Jahrhunderts zu verstehen, muss man das Ende des 19. Jahrhunderts betrachten. Kritiker wie Clarín beklagten damals den Mangel an jungen Dichtern. Die Spätromantik von Zorrilla oder dem Herzog von Rivas war veraltet; nur Gustavo Adolfo Bécquer schaffte Innovationen. Clarín wusste, dass in Frankreich mit der symbolistischen Schule (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé) eine neue Poesie entstanden war.

Dies bildete den Kern der spanischen Moderne. Rubén Darío ("Azul", "Profane Prosa") beeinflusste Autoren wie Juan Ramón Jiménez, Manuel Machado und Antonio Machado, obwohl diese bald ihren eigenen Stil entwickelten.

Die Avantgarde und die Generation von '27

In Madrider Salons wie dem Café Pombo entstanden neue Trends. Ramón Gómez de la Serna übersetzte das futuristische Manifest von Marinetti. Die Suche nach einer neuen, originellen poetischen Sprache mobilisierte Metaphern und Symbole. In Hernández' Werk "Perito en lunas" ist alles präsent: reine Poesie, Einflüsse von García Lorca und Góngora.

In Madrid öffneten ihm Pablo Neruda und Vicente Aleixandre die Welt der Irrationalität. Während dieser Transformation (1933–1935) starb Ramón Sijé, dem er die berühmte "Elegía" widmete, die in das von Manuel Altolaguirre veröffentlichte Buch "El rayo que no cesa" (Der Strahl, der nicht aufhört) aufgenommen wurde. Damit wurde er Teil der Generation von '27. 1936 wurde er zum "Dichter des Krieges".

Das originellste Werk von Miguel Hernández ist sein letztes: "Cancionero y romancero de ausencias" (Liederbuch und Romanzen der Abwesenheit). Es wurde im Gefängnis geschrieben und besitzt eine ungeheure Kraft. Es ist eine Synthese aus Symbolismus, dem Goldenen Zeitalter (Garcilaso de la Vega) und Bécquer – ein Buch, in dem der Dichter mit neuen Flügeln aus dem Gefängnis flieht, während er in den Armen seiner Frau und dem Lachen seines Kindes stirbt.