Spanische Literatur: Vom Neoklassizismus zur Romantik

1.1 Die didaktischen Fabeln

Fabeln sind ein klares Beispiel für die doppelte Absicht der neoklassischen Literatur: Sie sollen sowohl Nutzen als auch Freude bringen. Sie sind meist in Versen geschrieben, mit einer einfachen Metrik (achtsilbige Verse, kurze Assonanzen), und präsentieren eine humorvolle Erzählung, an deren Ende eine Moral steht. Die Charaktere sind in der Regel Tiere, welche die Vorzüge oder Mängel der Menschen repräsentieren. Die wichtigsten Autoren dieser erzählenden Gattung waren Félix María Samaniego und Tomás de Iriarte, der eine der bekanntesten Fabeln, „Der Esel als Flötist“, schrieb.

1.2 Der didaktische Essay

Gaspar Melchor de Jovellanos war der Prototyp eines aufgeklärten Menschen, der Reformen für die Ideen und Gewohnheiten der Spanier vorschlug. Der didaktische Zweck seiner Arbeit hat Vorrang vor der literarischen Absicht: Er schreibt, um Ideen zu kommunizieren und das zu kritisieren, was er als reformbedürftig erachtet. Er achtet dabei auf seinen Stil, der ein Beispiel für Eleganz und Nüchternheit ist. Sein Hauptwerk umfasst die Prüfung politischer, sozialer, wirtschaftlicher oder kultureller Aspekte, wie der „Bericht über das Agrargesetz“ oder die „Abhandlung über öffentliche Spektakel und Belustigungen“.

1.3 Das neoklassische Theater

Die Autoren der Aufklärung lehnten das Barocktheater sowohl in seiner Form als auch in seinem Inhalt ab. Sie schlugen die Schaffung eines Theaters vor, das die Modelle der klassischen Tragödien und Komödien wiederherstellt und dazu bestimmt war, das Volk zu erziehen. Daher folgte es der Regel der drei Einheiten, die der Stil des Aristoteles erforderte, um eine Kritik der Sitten aus einer glaubwürdigen Perspektive zu ermöglichen.

Der federführende Autor des neoklassischen spanischen Theaters war Leandro Fernández de Moratín. Ausgehend von seinen aufgeklärten Ideen wollte Moratín bestimmte etablierte Gepflogenheiten der Zeit reformieren, wie die mangelnde Ausbildung von Frauen oder reine Vernunftehen. In seinen Komödien findet sich eine sanfte Satire auf diese Situationen mit dem Ziel, bestehende soziale Einstellungen und Werte zu reformieren, die er als rückständig ansah. Sein bekanntestes Werk ist „Das Ja-Wort der Mädchen“. Das Stück ist in Prosa geschrieben und achtet die Regel der drei Einheiten: Die Handlung entwickelt sich an einem einzigen Ort während eines ganzen Tages.

2. Das 19. Jahrhundert: Die Romantik

Das 19. Jahrhundert ist die Zeit des großen politischen, sozialen und wirtschaftlichen Liberalismus in Europa. Als Erbe der Grundsätze der Französischen Revolution kämpft er gegen den Absolutismus. Im Laufe der Zeit festigt die Bourgeoisie ihren Zugang zur Macht durch revolutionäre Bewegungen und die Industrialisierung. Die Romantik wurde im späten 18. Jahrhundert in England geboren und fand ihren Weg nach Deutschland. Die romantische Literatur prägte die Mainstream-Genres, von der Poesie bis zum Theater. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts setzte sie sich mit dem Postromantizismus fort, der einen intimeren Charakter aufwies.

3. Die Merkmale der Romantik

Die Romantik teilt die zentrale Idee der Erhöhung der Freiheit, welche die Merkmale dieser Bewegung prägt:

• Individualismus: Die Verherrlichung des „Ichs“. Es herrscht der Vorrang der Gefühle über die Vernunft und ein subjektiver Blick auf die Welt vor.
• Umgebungen: Es erscheinen geheimnisvolle, nächtliche Umgebungen oder die wilde Natur, die an der Stimmung des Dichters teilnimmt.
• Irrationalität: Phantasie, Träume und Inspiration sowie die kreative Genialität des Künstlers gewinnen an Bedeutung, da dieser jede Regel ablehnt, welche die Grenzen seiner kreativen Freiheit einschränkt.
• Weltschmerz: Der romantische Künstler steht der Realität oft mit einer nonkonformistischen Haltung gegenüber, die häufig zu Enttäuschungen führt oder zur Flucht in Fantasiewelten anregt.
• Idealismus: Neben dem Streben nach persönlichen, oft unerreichbaren Idealen (Freiheit, Liebe) entstehen kollektive nationalistische Ideale.

3.1 Die romantische Lyrik: José de Espronceda

Die Poesie dieses Autors steht im Vordergrund seines exzentrischen Charakters. Als rebellischer und progressiver Romantiker pries er in seinen Versen die romantische Sehnsucht nach Freiheit durch gesellschaftlich Ausgegrenzte („Das Lied des Piraten“). Er schrieb auch erzählende Gedichte und Liebeskompositionen. Formal kombiniert er verschiedene Strophen und zeigt einen bombastischen Stil voller Leidenschaft, Ausrufe, bewegender Bilder und rhythmischer Effekte.

3.2 Die postromantische Lyrik: Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer und Rosalía de Castro repräsentieren die Spätromantik und den intimen Postromantizismus. Bécquers „Reime“ (Rimas) eröffnen eine neue poetische Sensibilität, die auf der subjektiven Schilderung von Emotionen, Fantasie und Intuition beruht und das Irrationale oder Geheimnisvolle vorschlägt. Seine Poesie lehnt den bombastischen Stil der frühen Romantiker ab und nutzt eine einfache Sprache für musikalische Authentizität, um die innere Welt des Dichters darzustellen: den Wunsch, das Wesen der Dichtung zu erfassen, sowie Gefühle von Einsamkeit, Schmerz, Hoffnung und Liebesenttäuschung. Grundsätzlich führen seine Reime eine neue Art von Versen ein, mit einer Vorliebe für Assonanz und rhythmische Strukturen (Wiederholung, Parallelität etc.). Seine Gedichte sind in der Regel einfach und kurz, aber von intensiver Lyrik. Durch seine Art, die poetische Sprache zu verstehen und zu vermitteln, gilt Bécquer als Vorläufer der modernen Poesie.