Www fotokopien von einem barocken engel

individualisiert. Die Werke der Barmherzigkeit aus dem Matthäus-Evangelium (25, 15-16) übernommen und spricht von der letzten Studie, die gehen zu retten, was diejenigen, die, wenn ich war hungrig, ihr habt mir zu essen gegeben sind. Er interpretiert die Figur des Charity Roman (der Vater gepflegt von seiner Tochter für nicht verhungern gefangen), oder diejenigen, die noch Fremde, öffnete ich die Tür, wenn ich ohne Kleider, zog sich an und krank und ihr habt mich besucht, usw. Caravaggio ist der Interpretation dieser Stellen mit unterschiedlichen Charakteren und Szenen sind Momente, die Sie haben, trennt und Krawatte, zwingt einige, um die Szene zu schließen, und andere uns dazu führen, dass der Engel.
Licht: ist der Protagonist. Neue und Eigenmittel der neapolitanischen Zeit. Nun sehen wir ein goldenes Licht und Dunkel umhüllt Interieur, das Tiefe und gibt dem Raum, so dass es umfassender. Es ist das erste Mal mit dem Licht der ein Feuer im Inneren (West verwendet, und der snitch Greco oben). Fundamental Licht in der Malerei, die die Priorität für Raum und Licht verbindet es sich mit der Lichtquellen, die er verwendet, ist leicht, diese Ausbrüche der Gewalt, die volumetrische sind.
Wir kehren zurück, um das Wunder von San Mateo von Tintoretto. Die Verkürzung des Heiligen, die zur Verkürzung der Engel entspricht (die den Hintergrund Ziele), der Engel von Caravaggio ist eine sehr große Engel, sehr offen, sehr kräftig, mit einer großen Bewegung, die in diesem Zusammenhang ist von Tintoretto .
Die Figuren der Jungfrau und das Kind sind äußerst zart. Von großer Schönheit und Ruhe, Kinder, Menschen, idealistisch, wer kommt für die Armen und realistische Kontrast zu der Virgen del Rosario zu schützen.
La Virgen del Rosario
Die Forscher denken, dass ein Spiel retuschiert, sobald dies nach Holland kam. Heute ist in die Arbeit der Caravaggio akzeptiert, und wahrscheinlich zwingen ihn zu retuschieren, um mehr Distanz und Kälte, um die Szene zu geben. Wieder haben wir die Probleme der Anstand. Im Einklang mit dem, was sie gefragt, aber nicht gefallen. Es ist auch eine Szene, die in den letzten Jahren in Rom führt, mit ausreichend Platz und Zusammensetzung der verschiedenen Charaktere.
Zu unserer Rechten haben wir die Zahl der Mönche begleitende Guzman und Zeugen der Szene, sie sind wunderbare Ereignisse. Der Mönch blickt direkt auf uns zu.
Es ist eine kontinuierliche innere Bewegung, die Jungfrau Maria wäre die Mitte der Komposition, sondern durch Gesten und Licht, führt uns hin und her in der Tabelle.
Der Spender (typisch für die flämische) die Bühne betritt. Er ist ein Zeichen, um die spanische Krone im Zusammenhang (Neapel, gehörten Philip III) und mit ihm alle diese armen Menschen, die Hand auszustrecken. Wie er Armen in den Vordergrund, mit nur einer Decke, fast nackt, aber gänzlich in der Sinnlichkeit ihrer ersten Gemälde.
La Tortura
Ist es möglich, stellen die psychische Folter Caravaggio?
Es gibt drei Fragen. Die von der Geißelung Christi an die Spalte gebunden, und die Krönung der Dornen. In der Tracht Prügel, haben wir einen muskulösen jungen Mann, wand sich, aber das ist aber verzerrt sind Ausdruck der Henker, um die Ruhe Christi verglichen. Dies ist der flämischen Ikonographie (der spanische zog die Liebe der flämischen Malerei in Neapel unter Alfonso V), treten wir in ein übertriebener Ausdruck, aus der flämischen Einfluss gewonnen. Die Zahlen sind nach wie vor sehr dynamisch.
In Christus verbunden, um eine Spalte (siehe die Einflüsse auf die Fotokopie) zeigt, dass von dem, was er sah in Rom bewusst bleibt. Dies ist eine heitere und ruhige Szene.
Malta-SICILIA (TRACK Fotokopien)
Wenn Sie kommen zu einem Zeitpunkt, Caravaggio wurde mit einer wichtigen Person im Auftrag konfrontiert. Sizilien erreicht.