Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Barock-Architektur: Bernini und Borromini

Der Barock ist in Italien verwurzelt und erstreckt sich vom 17. Jahrhundert bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Er entstand als Folge der Gegenreformation und als Protest gegen das Luthertum. Ziel war es, den Luxus der Tempelarchitektur zu intensivieren und Gebäude so effektvoll wie möglich zu gestalten. Die wichtigsten Mäzene waren die Päpste, die versuchten, die Zügel der Macht nach der Reformation wieder in die Hand zu nehmen, sowie die absoluten Monarchien von Frankreich und Spanien, welche die Macht ihrer Regentschaften (Reinados) demonstrieren wollten.

Das Wort Barock stammt nach Ansicht einiger Historiker vom portugiesischen Wort für eine unregelmäßig geformte Perle ab. In der Architektur...

Gotische Kunst

Die Entwicklung der gotischen Kunst wurde maßgeblich durch folgende Faktoren beeinflusst:

• A) Die Entwicklung des theologischen und philosophischen Denkens
• B) Das Erwachen des Humanismus
• C) Die Zisterzienser-Reform
• D) Neue soziale Strukturen

Gotische Malerei

In Europa entwickelte sich im 14. und 15. Jahrhundert eine neue Art der Tafelmalerei auf Triptychen, Polyptychen oder Retabeln. Während anfangs die Temperamalerei dominierte, begannen flämische Maler im 15. Jahrhundert mit der Verwendung von Ölfarben.

Die Kunst strebte zunehmend nach Menschlichkeit und Realismus. Zunächst wurde häufig mit Goldgrund gearbeitet, später setzte sich die Kavaliersperspektive durch. Religiöse Themen wie die Madonna mit Kind, das Kruzifix oder die...

GOTHIC ART

Änderungen, die betreffen, sind:

• Die Entwicklung des theologischen und philosophischen Denkens
• Das Erwachen des Humanismus
• Die Zisterzienser-Reform
• Neue soziale Struktur

Gotische Skulptur

Merkmale:

• Natürlich
• Humanismus und Ausdruck
• Volumen und Bewegung

Evolution des Stils

In den ersten Tagen schenkten die Reliefs der Perspektive keine Aufmerksamkeit. Im Laufe der Zeit gewinnen sie mehr Volumen und wirken natürlicher. Aber erst im fünfzehnten Jahrhundert werden die Figuren stärker ausgeprägt und in Kurven dargestellt, mit sehr dekorativen Haltungen. Anfangs sind sie einfache Figuren, eine klare und einfache Art, die sich im vierzehnten und frühen fünfzehnten Jahrhundert wandelt.

Ikonographie

In der Anfangsphase scheint die Skulptur mit...

Erstes Buch: Lo Somni und der Humanismus

In diesem Teil erhält der inhaftierte Autor Besuch von der Seele des Königs Johann. Es entwickelt sich ein religiöser und philosophischer Dialog über die Unsterblichkeit der Seele. Von den vier Büchern ist dies jenes, das am stärksten das humanistische Denken widerspiegelt, welches alle Dinge anzweifelt und rational argumentiert.

Zweites Buch: Mythologie und das Fegefeuer

Die Identität der beiden Begleiter von König Johann stammt aus der Mythologie: Es handelt sich um die klassischen Gestalten Tiresias und Orpheus. Auch dies ist ein eindeutig humanistisches Element: der Verweis auf die Klassiker. König Johann erklärt zudem, dass das Schicksal seiner Seele nicht die Hölle, sondern das Fegefeuer...

Die gotische Skulptur

Die gotische Skulptur zeigt die schrittweise Loslösung vom architektonischen Rahmen und eine Hinwendung zu einem größeren Naturalismus. Die Ikonografie zeichnet sich durch ein fantastisches Bestiarium aus. Die Figuren kommunizieren miteinander, um Gefühle wie Freude, Trauer oder Schmerz zum Ausdruck zu bringen. Im 15. Jahrhundert tritt das Pathetische in den Vordergrund. Der Künstler gewinnt an Freiheit, seine Werke individuell zu gestalten und zu signieren. Es entsteht eine monumentale Skulptur, wobei auch Grabmäler eine zentrale Rolle einnehmen. Dies ist der Bereich des Porträts, in dem der Realismus am stärksten ausgeprägt ist.

Frühgotik und Klassik

Während der Frühgotik ist der Pórtico de la Gloria, der dem...

Die Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Art Nouveau und die Themen der Moderne

Der Einfluss der Romantik ist in beiden Linien der Moderne sichtbar. Zu den häufigsten Themen gehört die Flucht aus der zeitgenössischen Wirklichkeit (Evasion) bis in die Moderne, hinein in die Vergangenheit oder in exotische Welten. Es herrscht eine Prävalenz des Ichs vor; die subjektive Sicht ist der Ausdruck der Privatsphäre des Dichters.

Die Flucht-Linie ist die repräsentativste und am meisten nachgeahmte. Bereiche, in denen sich die modernistischen Dichter auf der Suche nach Schönheit verstecken, sind Welten an seltenen, exotischen Orten und in alten Zeiten. Es gibt keine räumliche Begrenzung. Erotik und unmoralisches Verhalten werden oft als Zeichen...

Sant Climent de Taüll: Ein Meisterwerk Romanischer Fresken

Die Kirche Sant Climent de Taüll beherbergt beeindruckende Fresken, insbesondere in der zentralen Apsis. Diese stammen aus dem ersten Viertel des 12. Jahrhunderts und werden einem anonymen Meister, dem sogenannten Meister von Taüll, zugeschrieben.

Der Pantokrator: Zentrum der Apsis

Das zentrale Thema ist der Pantokrator (Weltenherrscher), umgeben von den Tetramorphen (Symbole der vier Evangelisten). Die Komposition ist klar strukturiert, wobei die Hierarchie durch die Anordnung der Elemente betont wird.

Die Himmlische Sphäre

Der obere Bereich zeigt den Himmel mit dem Pantokrator und den Tetramorphen. Christus, deutlich größer dargestellt, befindet sich in einer mandelförmigen Aureole...

Jacinto Verdaguer (1845–1902)

Jacinto Verdaguer gilt als Schlüsselfigur der Renaixença und als Schöpfer der modernen katalanischen Literatur. Seine Popularität war so groß, dass seine Gedichte in Schulen gelehrt wurden und einige sogar zu Volksliedern avancierten.

Im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen, die zwischen verschiedenen Sprachen wechselten, verfasste Verdaguer sein gesamtes Werk konsequent auf Katalanisch.

Biografie

Verdaguer wurde in eine Bauernfamilie geboren. Er trat in das Priesterseminar ein, wo er sich intensiv mit der europäischen und griechisch-lateinischen Kultur auseinandersetzte. Seine Studien verband er mit landwirtschaftlicher Arbeit und einer tiefen Begeisterung für die Volkskultur seiner ländlichen Heimat (Märchen,...

Kaltnadel-Druckgrafik

Die charakteristische Wirkung der Kaltnadel entsteht durch das Belassen der Grate an den Seiten der Rille. Diese Grate können entweder belassen oder mit einem Schaber entfernt werden. Die Grate nehmen ebenfalls Farbe auf, wodurch die gedruckte Linie breiter und seitlich ausgefranst erscheint. Dieser weiche Effekt ist vergleichbar mit dem der Radierung.

Merkmale und Wirkung der Kaltnadel

Ein weiteres Merkmal des Drucks sind zwei feine, weiße Linien zwischen den Graten und den Spitzen, die an den Rändern ausgeblendet erscheinen, da diese Bereiche zuerst von Farbe gereinigt werden.

Haltbarkeit und Verstärkung

Die Grate haben einen gravierenden Nachteil: Sie sind zerbrechlich und werden beim Drucken schnell abgenutzt (Haltbarkeit...