Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Jarchas

Im Jahr 1948 wurden die Jarchas entdeckt: kurze Gedichte, die in mozarabischen Dialekten verfasst wurden und arabische sowie hebräische Wörter enthalten. Die Jarcha war das abschließende Element einer strophischen Komposition, der sogenannten Moaxaja. Als letzter Teil jeder Strophe des Gedichts bildete sie im mozarabischen Dialekt gewissermaßen einen wiederkehrenden Refrain.

Ihre Struktur ist sehr einfach; die Gedichte sind kurz und bestehen aus parallelistischen Zeilen. Die Inhalte thematisieren oft das Spiel mit dem Freund oder den Schmerz der Maid, die sich an ihre Mutter oder Schwester wendet. Die expressiven Mittel sind einfach und nutzen häufig Fragen sowie Vokative, um Stimmung zu erzeugen.

Castellana: Die populäre Lyrik

Obwohl...

Textkommentar: Gotische Kunst

Religiöse Motive in Siena

Warum beauftragte die Stadt Siena, eine zivile Institution, seit ihren Ursprüngen die Dekoration ihres Palastes mit einer Szene religiösen Charakters?

Im Mittelalter und zu Beginn der Neuzeit durchdrang die Religion alle Aspekte des Lebens. Menschen und Institutionen stellten sich unter den Schutz Gottes, der Jungfrau Maria und der Heiligen. Im vorliegenden Fall ist die Anwesenheit der Maestà im Ratssaal der Stadt Siena dadurch gerechtfertigt, dass die Jungfrau die Schutzpatronin der Stadt war, die sie in schwierigen Zeiten schützte und unter deren Schutz sich die Stadtverwaltung stellte.

Merkmale der Sieneser Schule

Was charakterisiert die bildreiche Sieneser Schule?

Die bildreiche Sieneser...

Barockarchitektur: Tragende Elemente und Dekoration

Die Barockarchitektur führt die klassischen Elemente der Renaissance fort, darunter Bögen, Tonnengewölbe, Säulen, Pilaster und Giebel. Im Barock wird jedoch freier mit den Materialien umgegangen. Die Architektur zielt darauf ab, zu beeindrucken: Sie wirkt luxuriös, nutzt jedoch oft kostengünstige Materialien, um durch aufwendige dekorative Effekte Reichtum vorzutäuschen.

Ornamentik und visuelle Effekte

Die Gebäude sind hochgradig dekoriert. Durch das Spiel von Licht und Schatten an den Fassaden – bedingt durch vorspringende und zurücktretende Gebäudeteile – verändert sich das Erscheinungsbild je nach Blickwinkel des Betrachters.

Der Tempelbau und die Gegenreformation

Das neue Kirchenmodell...

Historischer Kontext und Ursprung

Kontext: Der Barock ist eine Epoche, die am Ende des 16. Jahrhunderts begann und sich bis in das 18. Jahrhundert erstreckte. Er entstand in Italien und breitete sich von dort aus in ganz Europa aus. Es handelt sich um einen Stil, der das Resultat einer Zeit der Krise war. Der Barock ist eine brillante und extravagante Kunst, die Ausdruck der Macht großer Herrscher sowie der einflussreichen, reichen und wohlhabenden Staaten des Katholizismus ist.

Die verschiedenen Ausprägungen des Barock

Die Vielfalt der sozioökonomischen, politischen und religiösen Gegebenheiten veranlasste die Existenz verschiedener Arten des Barock:

• 1. Italienischer Barock: Er ist höfisch, eher klassisch und katholisch. Er ist dekorativ,

Miquel Blay: Die ersten Kalten

Werk: Die ersten Kalten (Los primeros fríos)
Autor: Miquel Blay (Olot 1866 – Madrid 1936)

Hintergrund und Ausbildung

Die Ausbildung des Bildhauers Miquel Blay begann im Alter von 14 Jahren in der Werkstatt für religiöse Skulpturen der Brüder Vayreda, einer bedeutenden Institution in Olot im späten 19. Jahrhundert. Er erlangte eine große Meisterschaft in der technischen Zeichnung und Bildhauerei, was zu einem sehr persönlichen Stil voller Ausdruckskraft führte. Blay ist ein Künstler, der in einer für die bildenden Künste eher dekadenten Epoche herausragt.

Später zog er nach Paris, wo er unter Henri Chapu studierte und Klassenkamerad von Enric Clarasó war. Die Werke dieser Zeit sind vom konventionellen...

Architektur der Italienischen Renaissance

Filippo Brunelleschi (1377–1446)

Brunelleschi gilt als Begründer der Renaissance-Architektur. Er etablierte die Prinzipien der architektonischen Ordnung und nutzte den „Fluchtpunkt“ zur Erzeugung der optischen Wirkung der visuellen Pyramide.

Hauptwerke:

• Kuppel des Doms von Florenz: Besteht aus zwei Schalen (einer inneren und einer äußeren).
• Pazzi-Kapelle: Zeichnet sich durch Rhythmen aus, die auf dem griechisch-römischen Quadrat basieren, bestehend aus Jakobsmuscheln und einem harmonischen Innenraum.
• Weitere Werke: Loggia des Ospedale degli Innocenti (Krankenhaus der Unschuldigen), die Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito sowie der Palazzo Pitti.

Leon Battista Alberti (1404–1472)

Alberti entwickelte...

Impression, Sonnenaufgang (1872) – Stil: Impressionismus

Vor einem verschwommenen Hintergrund, in dem sich im Hafen Handelsschiffe mit Masten und Schornsteine rauchender Fabriken abzeichnen, geht die Sonne auf. Sie wird durch eine kleine, orangefarbene Scheibe dargestellt und beleuchtet die ruhige Meeresoberfläche, auf der sich ein Ruderboot und drei kleine Segelboote nähern.

In diesem Gemälde verzichtet Monet auf die üblichen Kriterien der gegenständlichen Darstellung. Stattdessen folgen die Elemente den Emotionen des Künstlers durch die direkte Aufnahme natürlicher Eindrücke, wodurch die akademische Detaillierung und die feste Form der Objekte aufgegeben werden. Das gesamte Bild ist das Ergebnis einer Reihe heller, dynamischer Pinselstriche,...

Das galicische Theater (1936–1976)

In den 50er-Jahren begann eine langsame Erholung des dramatischen Schreibens, das sich in drei thematische Linien unterteilen lässt: das Avantgarde-Theater, das regionalistische Theater und das Theater der Existenzangst.

Die drei thematischen Linien

Das Avantgarde-Theater ist eine Strömung, welche die Linie der Vorkriegs-Avantgarde fortführt. Zu dieser Richtung gehört Ramón Otero Pedrayo, der zur Wiederbelebung des Theaters mit Werken wie O desengano do prioiro und Die Tragikomödie der Nacht der Heiligen beitrug, sowie Ánxel Fole mit Werken wie Der Teufel. In ihren Werken werden Themen wie Aberglaube, Auswanderung und leidenschaftliche Liebesbeziehungen mit Humor vermischt.

Das regionalistische Theater...

Diego de Silva Velázquez (1599–1660)

Diego de Silva Velázquez wurde 1599 in Sevilla geboren, wo er die Techniken der Malerei erlernte. Später ging er nach Madrid, wo ihn König Philipp IV. zu seinem Hofmaler ernannte. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen Die Spinnerinnen und Las Meninas, in denen er die Luftperspektive meisterhaft zur Anwendung brachte.

Die Schmiede des Vulkan (1630)

• Thema: Mythologisch. Apollo (Gott des Lichts) informiert Vulkan (Gott der Schmiede) über die Untreue seiner Frau Venus.
• Komposition: Die Figuren sind um Vulkan gruppiert. Die Blicke der Schmiede und Apollos lenken den Betrachter zum Licht.
• Licht und Farbe: Das Licht scheint von Apollo auszugehen und erzeugt starke Kontraste zu den Schatten. Die Farbpalette reicht

Figurative Malerei

Die figurative Malerei ist eine Kunstform, die die Realität abbildet. Sie prägte die Kunstgeschichte von den ersten menschlichen Manifestationen bis in die 1920er Jahre.

Abstrakte Malerei

Im Gegensatz dazu verzichtet die abstrakte Malerei (ab den 1920er Jahren) auf die Realität als Ausgangspunkt. Sie konzentriert sich rein auf bildliche Elemente wie Farbe, Form und Komposition. Dies entstand zu einer Zeit, als die Fotografie die Realität bereits günstiger und detailgetreuer abbilden konnte als die Malerei.

Drei Arten der Musik

• Vokalmusik: Musik mit Text, die einen konkreten Inhalt vermittelt und diesen musikalisch betont.
• Reine oder absolute Musik: Instrumentale Musik ohne außermusikalische Bezüge. Sie basiert ausschließlich