Die Entwicklung der spanischen Lyrik: Von Jarchas bis zum Barock
Jarchas
Im Jahr 1948 wurden die Jarchas entdeckt: kurze Gedichte, die in mozarabischen Dialekten verfasst wurden und arabische sowie hebräische Wörter enthalten. Die Jarcha war das abschließende Element einer strophischen Komposition, der sogenannten Moaxaja. Als letzter Teil jeder Strophe des Gedichts bildete sie im mozarabischen Dialekt gewissermaßen einen wiederkehrenden Refrain.
Ihre Struktur ist sehr einfach; die Gedichte sind kurz und bestehen aus parallelistischen Zeilen. Die Inhalte thematisieren oft das Spiel mit dem Freund oder den Schmerz der Maid, die sich an ihre Mutter oder Schwester wendet. Die expressiven Mittel sind einfach und nutzen häufig Fragen sowie Vokative, um Stimmung zu erzeugen.
Castellana: Die populäre Lyrik
Obwohl vor dem 15. Jahrhundert keine Texte erhalten geblieben sind, besteht kein Zweifel an ihrer Existenz. Die wichtigsten bekannten Sammlungen sind die Cancioneros, wie etwa die Lieder des Palastes, der Cancionero de Colombina und der Cancionero de Upsala.
Die Fragestellungen ähneln denen der Jarchas und Cantigas. Die Liebe nimmt den größten Raum ein, wobei alle Arten von Gefühlen vorhanden sind: von der Freude bis zum Schmerz über den Verlust. Die bevorzugte Form ist der Villancico, der mit dem Zejel (hispano-arabische metrische Struktur) verbunden ist. Er besteht aus einem Refrain von zwei bis vier Zeilen und einem Fuß oder einer Strophe von sechs Zeilen, wobei die letzten Zeilen den Übergang zum Refrain ermöglichen.
Höfische Lyrik
Die höfische Lyrik ist eine literarische Kunstform, die sich im 14. und 15. Jahrhundert entwickelte. Ihre Produktion wurde in Cancioneros (Liederbüchern) bewahrt, von denen die wichtigsten der Cancionero de Baena, der Cancionero de Estúñiga und der Cancionero General von Hernando del Castillo sind.
Es dominiert eine kultivierte Poesie, die einen starken Einfluss der provenzalischen Troubadoure zeigt. Die kurzen lyrischen Lieder reflektieren Themen wie die höfische Liebe oder satirische Inhalte. Ab dem 15. Jahrhundert ist ein italienischer Einfluss spürbar, etwa durch Dante und Petrarca, sowie eine verstärkte Nachahmung der klassischen lateinischen Literatur. Ein Beispiel für didaktische und doktrinäre Dichtung sind die Proverbios.
Die Romanze
Bei der höfischen Dichtung darf die Bedeutung der satirischen Poesie mit starkem sozialen Inhalt nicht vergessen werden. Die Romanze tritt seit dem 14. Jahrhundert prominent in Erscheinung. Die traditionellen, anonymen Balladen wurden mündlich übertragen und als Romancero viejo zusammengefasst.
Im 15. und 16. Jahrhundert gewannen diese Romanzen an Popularität, sodass viele Schriftsteller Werke imitiert haben, die als Romancero nuevo bekannt sind. Diese haben einen bekannten Autor und unterliegen keinen Variationen durch mündliche Übertragung. Die Romanze selbst ist ein Gedicht, das aus acht-silbigen Versen besteht, wobei die geraden Verse eine Assonanzreim-Struktur aufweisen und die ungeraden Verse reimlos bleiben. Die wichtigsten Gruppen sind: historisch, episch und novelesk. Bedeutende Autoren sind unter anderem Lope de Vega, Góngora und Quevedo.