Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Aufgaben für Musik

Quattrocento-Architektur: Die Renaissance des Bauens

Die Architektur des Quattrocento zeichnet sich durch die Verwendung traditioneller Bau- und Dekorationselemente aus. Intensiv genutzt werden:

• Rundbögen
• Säulen und Pilaster nach klassischen Ordnungen
• Kassettierte Tonnengewölbe
• Halbkuppeln

Dabei herrscht eine große dekorative Freiheit, insbesondere bei den „Grotesken“, die menschliche, pflanzliche und tierische Formen miteinander verschmelzen. Fassaden und Grundrisse wurden nach mathematischen Prinzipien der Vollkommenheit berechnet, wobei die zentrale Anlage und die Transparenz des Raumes im Vordergrund standen – ein bewusster Gegenentwurf zur gotischen Kirche.

Filippo Brunelleschi und die Florentiner Architektur

In Florenz wurde die Kathedrale...

Die italienische Malerei

In der gotischen Malerei erschienen die ersten Schritte in Richtung der Renaissance, die sich im 15. Jahrhundert festigte. Die wichtigsten Änderungen waren:

• Der Altar wurde weniger wichtig, es entstanden unabhängige Tafelbilder.
• Der Mittelpunkt der Darstellung verlagerte sich auf:
  • Landschaft und Natur.
  • Körperliche Schönheit im Akt.
  • Das Volumen.
  • Licht und dessen Wirkung auf die Körper und den Raum.

Die Malerei wurde als intellektuelle und wissenschaftliche Übung betrachtet, wobei Aspekte wie die lineare Perspektive und später im Cinquecento die Luftperspektive studiert wurden. Neben religiösen Themen gewannen mythologische, allegorische und historische Episoden an Bedeutung.

Techniken

Für Wandmalereien wurde die Freskotechnik...

Die Anfänge der Filmmusik

Wie wurde die Musik zu Stummfilmen im Kino begleitet? Ausgewählte Musikstücke wurden je nach Situation (z. B. Liebe, Freude) eingesetzt. Der Pianist spielte die Musik passend zur Szene und fügte Soundeffekte hinzu.

Technische Herausforderungen der 30er Jahre

Die zwei größten technischen Probleme waren die Synchronisierung zwischen Bild und Musik sowie der Ausgleich der Lautstärke zwischen Musik und Dialogen.

Bedeutende Komponisten

• 40er Jahre: Steiner, Rózsa, Newman, Waxman.
• 50er Jahre: Bernard Herrmann, Alex North, Elmer Bernstein, Henry Mancini.

Entwicklungen ab den 60er Jahren

Was waren zwei wichtige Neuerungen in den 60er Jahren? Die Nutzung von Jazz und symphonischen Klangbildern des 20. Jahrhunderts sowie der...

Neoklassizismus

Die neoklassische Kunst entstand in Frankreich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als Reaktion auf die dekorativen Exzesse des Barock und Rokoko. Sie blieb in diesem Land bis zur napoleonischen Zeit bestehen, die als Empire-Stil bezeichnet wurde. Es war eine bürgerliche, ernste und vernünftige Kunst, die auf der Nachahmung klassischer künstlerischer Entwürfe basierte, was ihr jedoch wenig Originalität verlieh.

Die Architektur

Die Architektur ahmte griechische und römische klassische Formen nach. Architekten verwendeten Stein als Material, griffen auf klassische Ordnungen und Proportionen zurück und bevorzugten schlichte, einfache Formen mit Architraven oder Gewölben. Die häufigsten Gebäude waren Kirchen, Paläste...

Die Troubadour-Poesie des 13. Jahrhunderts ist die Konsolidierung des Katalanischen in Prosa. Katalanische Literatur ist jedoch weit davon entfernt, Latein im Bereich der Dichtung zu substituieren. Es gibt Anzeichen, die auf die Existenz irgendeiner Form der populären Literatur in Versen aus der Mitte des 12. Jahrhunderts hinweisen. Die meisten der Dichtungen zwischen dem 11. und 13. Jahrhundert wurden in einer Vielzahl von Künstlern in der Provence geschaffen. Troubadoure und Spielleute schrieben die trovadoreske Poesie, die in Okzitanisch als das Prinzip der modernen Poesie bekannt ist. Diese Werke sind säkular, gerichtlich und formal. Die Troubadoure lebten in der Atmosphäre der feudalen Höfen in Südfrankreich, unter der Krone von...

Die Romantik

Die Romantik ist eine kulturelle und politische Bewegung, die in Deutschland und Großbritannien im späten 18. Jahrhundert als eine revolutionäre Reaktion gegen den Rationalismus der Aufklärung und des Klassizismus entstand. Dabei standen vorrangig Gefühle im Mittelpunkt. Ihr Hauptmerkmal ist der Bruch mit der klassischen Tradition.

Der Symbolismus

Der Symbolismus basiert auf einem stereotypen Satz von Regeln. Er war eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des späten 19. Jahrhunderts, die in Frankreich und Belgien entstand. In einem literarischen Manifest, das 1886 veröffentlicht wurde, definierte Jean Moréas diesen neuen Stil als „Feind der Bildung, Rezitation, falschen Empfindlichkeit und objektiven Beschreibung“....

Feudalismus und die mittelalterliche Ständegesellschaft

CS. Das Mittelalter ist geprägt durch ein soziales System namens Feudalismus. Das Land gehört dem Adel und der Kirche. Die Bauern leben mit dem Land verbunden und hängen von ihrem Herrn ab, dem sie Treue im Austausch für Schutz und Landnutzung zahlten. Die sozialen Stände gliedern sich wie folgt:

• Adel: Er bestimmt das militärische, politische und wirtschaftliche Leben und besitzt das Land. Bis zum 13. Jahrhundert war der Adel allgemein eher roh und des Lesens und Schreibens unkundig. Zu den bedeutendsten Autoren dieser Schicht zählen Don Juan Manuel, der Marquis von Santillana und der Kanzler Ayala.
• Klerus: Er besteht aus Menschen, die sich der Kirche widmen. Sie gehören religiösen

1. Raffael (1483–1520)

Raffael war ein italienischer Maler der Renaissance und gilt als einer der größten und einflussreichsten Künstler aller Zeiten. Zu seinen Werken zählen Apoll und Marsyas (Louvre, Paris) und Der Traum des Ritters (1501).

2. Giotto (ca. 1266–1337)

Giotto war der bedeutendste italienische Maler des 14. Jahrhunderts. Seine Auffassung der menschlichen Figur, die sich durch große und runde Linien von der flachen, zweidimensionalen Darstellung der gotischen und byzantinischen Kunst abhebt, zeigt ein Streben nach Naturalismus. Dies markierte einen Wendepunkt in der Entwicklung der abendländischen Malerei.

3. Sandro Botticelli (1445–1510)

Sandro Botticelli war einer der bedeutendsten Maler der florentinischen Renaissance....

Die Kultur in der isabellinischen Ära

Bildung und Gesellschaft

Die öffentliche Bildung wurde durch das Ley Moyano von 1857 geregelt. Die Maßnahmen förderten die Bildung in den Mittelschichten und städtischen Gebieten, jedoch blieb der Analphabetismus in den städtischen Unterschichten und vor allem in ländlichen Regionen weit verbreitet.

Presse und kulturelle Zentren

Die Entwicklung der Presse hatte großen Einfluss auf die öffentliche Meinung. Zudem vervielfachte sich die Anzahl der kulturellen Zentren, darunter:

• Museo del Prado (1819, Königliches Museum für Malerei und Skulptur)
• Archäologisches Museum (1867)
• Ateneo de Madrid (1829)

Literaturströmungen

• Romantik: Herzog von Rivas, Zorrilla, Espronceda und Castro.
• Naturalismus: Bécquer, Rosalía

1. Einzelheiten der Gotischen Skulptur

1.1 Stilistische Entwicklung und allgemeine Merkmale

Die gotische Skulptur entwickelte sich stilistisch in verschiedenen Phasen:

• Übergangsphase (Ende 12. Jh.): Abkehr von der hieratischen und frontalen Darstellung der Romanik.
• 13. Jahrhundert: Längliche Falten, einfache Verzierungen, dreieckiges Gesicht, stereotypisches Lächeln.
• 2. Hälfte des 14. Jh.: Schlanke Figuren, geschwungene Linien, detaillierte Gewänder mit unzähligen Falten ("Internationaler Stil").
• 15. Jahrhundert: Reaktion auf den vorherigen Stil; dickere und schwerere Figuren mit größerem Realismus.

1.2 Themen und Funktionen

A) Gekreuzigter Christus

Nicht mehr unbeweglich wie in der Romanik, zeigt der gotische Christus den Schmerz und das Leiden...