Figurative Malerei und Programmmusik: Eine Einführung

Figurative Malerei

Die figurative Malerei ist eine Kunstform, die die Realität abbildet. Sie prägte die Kunstgeschichte von den ersten menschlichen Manifestationen bis in die 1920er Jahre.

Abstrakte Malerei

Im Gegensatz dazu verzichtet die abstrakte Malerei (ab den 1920er Jahren) auf die Realität als Ausgangspunkt. Sie konzentriert sich rein auf bildliche Elemente wie Farbe, Form und Komposition. Dies entstand zu einer Zeit, als die Fotografie die Realität bereits günstiger und detailgetreuer abbilden konnte als die Malerei.

Drei Arten der Musik

• Vokalmusik: Musik mit Text, die einen konkreten Inhalt vermittelt und diesen musikalisch betont.
• Reine oder absolute Musik: Instrumentale Musik ohne außermusikalische Bezüge. Sie basiert ausschließlich auf musikalischen Elementen wie Melodie, Rhythmus und Harmonie.
• Deskriptive oder programmatische Musik: Musik, die versucht, außermusikalische Elemente wie Personen, Gegenstände, Landschaften oder Tiere darzustellen.

Werke und Komponisten

Bilder einer Ausstellung

Eine Suite von 15 Stücken, 1874 von Modest Mussorgski ursprünglich für Klavier komponiert. Bekannt ist auch die Orchestrierung von Maurice Ravel.

Sinfonische Dichtung und Programmmusik

Die programmatische Sinfonie folgt einem literarischen oder künstlerischen Thema. Hector Berlioz gilt mit seiner Symphonie fantastique als großer Reformator des Orchesters und Schöpfer neuer Klangwelten.

Die Sinfonische Dichtung ist eine wichtige Form der Programmmusik: eine meist einsätzige Orchesterkomposition, die von poetischen oder beschreibenden Elementen inspiriert ist.

Wichtige Vertreter

• Franz Liszt (1811–1886): Ein bedeutender Komponist der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
• Die Gruppe der Fünf: Darunter Rimski-Korsakow und Mussorgski (bekannt für Eine Nacht auf dem kahlen Berge).
• Bedřich Smetana: Repräsentant der tschechischen Musik.
• Richard Strauss: Bedeutender Komponist des 20. Jahrhunderts.