Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Spanisch für Weitere Kurse

Das spanische Theater um 1936

Die spanische Theaterszene des frühen 20. Jahrhunderts war geprägt von einem Widerstand gegen die europäischen experimentellen Trends. Während Autoren wie Unamuno und Valle-Inclán ihrer Zeit voraus waren, stießen sie bei einem Publikum, das ihre Innovationen kaum verstand, auf wenig Resonanz.

Kommerzielles und traditionelles Theater

Carlos Arniches und Jacinto Benavente waren die prägenden Autoren des kommerziell erfolgreichen Theaters. Arniches wurde berühmt für seine Skizzen der Madrider Atmosphäre (z. B. „Es ist aus“, „Mein Mann“) und seine grotesken Tragödien wie „Mademoiselle de Trevélez“. Das traditionelle poetische Drama in Versen wurde maßgeblich von Eduardo Marquina und Francisco

Verwurzelte Poesie Spaniens

Positiv verwurzelte Poesie. Als gemeinsame Merkmale präsentiert sie die Tatsache, dass es sich um eine nationalistische und heldenhafte Dichtung handelt; sie zeichnete sich oft durch religiösen Eifer aus. Sie hat einen klassischen, ruhigen und optimistischen Ton. Die wichtigsten Autoren der Zeit sind die Dichter im Umfeld der Falange wie Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Ridruejo und Leopoldo Panero. Alle diese teilen Merkmale mit anderen Dichtern um die Zeitschrift Garcilaso. Aber der wichtigste war José García Nieto.

Entwurzelte Poesie

Als wichtigste Merkmale weisen wir auf die Existenz eines Gefühls der Angst angesichts der bitteren Realität des Krieges hin; es gibt verlorene Hoffnung und existenzielle Zweifel....

The Great Masturbator (Der große Masturbator)

Dokumentation: Januar; Chronologie: 1929
Stil: Technischer, traumhafter Surrealismus
Technik: Öl auf Leinwand (1,1 m x 1,5 m)
Ort: Museo de Arte Reina Sofía, Madrid

Historischer Kontext und der Surrealismus

Das Jahr 1929 war entscheidend, nicht nur im Hinblick auf die Biografie von Dalí, sondern auch für die Entwicklung der bildnerischen surrealistischen Bewegung, für die diese Arbeit eine der repräsentativsten Erscheinungen ist. Er erarbeitete die sogenannte paranoid-kritische Methode, bei der auf der Basis beliebiger Bilder Bezüge zu anderen, aus Obsessionen entstehenden Bildern hergestellt wurden. Dalí beherrschte die Maltechnik in Perfektion: eine einwandfreie und präzise Zeichnung, helle...

Martyrium des Heiligen Philippus

Jusepe de Ribera (17. Jahrhundert)

Das Werk stellt das Martyrium des Heiligen Philippus dar.

• Komposition: Die Komposition ist in vertikaler Ebene angelegt, wobei horizontale Elemente erscheinen.
• Lichtführung: Das Licht fällt direkt auf Philippus und die Henker.
• Anatomie und Ausdruck: Der Körper des Heiligen Philippus drückt eine anatomische Studie aus. Sein Gesicht ist heiter, während die Anstrengung der Muskeln den Realismus der Darstellung unterstreicht.
• Stil: Das Bild zeigt deutliche Hell-Dunkel-Studien und Highlights, die den ausgeprägten Naturalismus des Autors betonen.

Stillleben

Francisco de Zurbarán (17. Jahrhundert, Sevillanische Malerei)

Zurbarán versucht, die Qualität der Objekte darzustellen, indem...

Antonio Machado: Ein Gigant der spanischen Literatur

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26. Juli 1875 – Collioure, Frankreich, 22. Februar 1939) war ein bedeutender spanischer Dichter und ein zentrales Mitglied der Generación del 98. Seine frühen Arbeiten lassen sich in vielen Fällen der literarischen Bewegung des Modernismo zuordnen. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der sogenannten Generation von '98.

Frühe Lyrik und die Entwicklung des eigenen Stils

Sein lyrisches Schaffen begann mit Soledades (Einsamkeiten, 1903), verfasst zwischen 1899 und 1902. In diesem Frühwerk zeigen sich bereits viele persönliche Merkmale, die seine späteren Gedichte charakterisieren sollten. In der erweiterten Fassung Soledades, Galerías y otros poemas...

1. Merkmale der Moderne

Die Moderne ist eine kulturelle Bewegung, die alle Künste betrifft. Sie stellt einen Bruch mit der Ästhetik des 19. Jahrhunderts dar und ist mit der spirituellen Krise der Jahrhundertwende verbunden. Zeitlich ist sie zwischen 1880 und dem Ersten Weltkrieg einzuordnen, beeinflusste jedoch auch spätere Autoren und Trends. Die Moderne ist als Anbetung der Schönheit, Suche nach dem Ideal und Ablehnung des Mittelmaßes zu verstehen. In der spanischsprachigen Literatur beginnt die Moderne in Lateinamerika mit José Martí und Rubén Darío.

Diese Autoren zeigten die Symptome des Jahrhunderts: Eine Dekadenz, die sich in Skepsis, Pessimismus, Unzufriedenheit, Misstrauen gegenüber den Herrschenden und der bürgerlichen Klasse...

Das 18. Jahrhundert in Spanien

Historische Ereignisse und Reformen

• Änderung der regierenden Dynastie: Nach dem Tod Karls II. bestieg Philipp V. den Thron.
• Anfänge europäischer Geistesströmungen.
• Bemühungen, den politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Niedergang zu überwinden:
  • Philipp V.: Gründung der Nationalbibliothek, der Königlich Spanischen Akademie und der Königlichen Akademie der Geschichte.
  • Ferdinand VI.: Schaffung spezialisierter Zentren für Mathematik, Physik, Metallurgie und Kartografie.
  • Karl III.: Förderung von Wissenschaftlern und Verbreitung aufklärerischer Ideen.

Sozioökonomische Aspekte

• Aufschwung der Landwirtschaft und Bevölkerungswachstum.

Phasen der Aufklärung

Die aufklärerischen Ideen verbreiteten sich durch Medien...

Die Ästhetik des spanischen Barock

Metaphern, Antithesen, Adjektive, Culteranismo und mythologische Anspielungen – all dies dient der Suche nach der vollendeten verbalen Schönheit.

Luis de Góngora: Meister des Culteranismo

Gedichte für Erwachsene:

• Fabel von Polyphem und Galatea: Dieses Werk ist in Strophen verfasst und basiert auf Ovids Metamorphosen. Es erzählt die Geschichte der Liebe des Zyklopen Polyphem zu einer Nymphe, die sich schließlich in einen Fluss verwandelt. Ein barocker Autor wie Góngora nutzt den Widerspruch des Riesen Polyphem, der ein gewalttätiges Ungeheuer, aber zugleich zartfühlend sein kann. Die Originalität des Dichters liegt nicht in der Geschichte selbst, sondern in der perfekten Konstruktion des Gedichts, der

Didaktische Prosa bei Francisco de Quevedo

In der didaktischen Prosa von Quevedo lassen sich drei Arten von Werken unterscheiden: satirische, moralische und neostoisch-politische.

Die Träume (Los Sueños)

Die Träume wurden 1627 veröffentlicht und erschienen 1631 unter dem Titel Kinderspielzeug (Juguetes de la niñez). Es handelt sich um eine Sammlung von Geschichten, die gesellschaftliche Gruppen satirisch darstellen und individuelles Fehlverhalten aufzeigen. Das Buch verurteilt die Laster und Schwächen von Gruppen sowie Einzelpersonen und präsentiert eine groteske Parade menschlicher Lügen.

Weitere satirische Werke

Zu den 1650 veröffentlichten Werken zählen:

• Traum von der Abrechnung (Sueño del Juicio)
• Der Sheriff (El alguacil alguacilado)

Definition der spanischen Romanze

Die Romanze: Eine Romanze ist eine unbestimmte Abfolge (eine Art „Shot“) von achtsilbigen Versen mit Assonanzreimen in den geraden Verspaaren. Der Reim definiert sich durch die Wiederholung der Phoneme am Ende des Verses, ausgehend vom letzten betonten Vokal. Wenn alle Phoneme übereinstimmen, spricht man von Konsonanz; bei der Romanze handelt es sich jedoch um eine Assonanz, bei der nur die Vokale übereinstimmen.

Ursprung und historische Entwicklung

Die Romanze (hier als „Chuck“ bezeichnet) besteht aus einer unbestimmten Anzahl achtsilbiger Verse. Da sie keine starre Struktur besitzen, gelten sie als ein Import dessen, was früher die „Epen“ waren. Diese Lieder wurden mündlich überliefert; es waren...