Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Architektur des Barock

Das barocke Gebäude ist als Geometrie eines einzigen Blocks konzipiert, der als integriertes Ganzes fungiert – sei es elliptisch, oval oder komplex. Charakteristisch sind geschwungene Linien und Flächen, wellige Wände, Gebälk und Mauerwerk, die den Betrachter in Bewegung versetzen.

Stilistische Merkmale

• Ordnung: Die traditionellen fünf Säulenordnungen werden durch eine Riesenordnung ergänzt, die durch Ausgelassenheit und Phantasie bereichert wird.
• Elemente: Verwendung von Schriftrollen, Voluten (scroll-förmige Stützen) und mixtilinearen Ovalbögen (Kombination aus geraden und gebogenen Teilen).
• Gewölbe: Tonnengewölbe und feine architektonische Dekorationen verstärken den Eindruck von Bewegung.
• Lichtdramaturgie:

Kretomikenische Kunst

Die griechische Kunst ist das Ergebnis eines langen Lernprozesses, der maßgeblich durch benachbarte Kulturen geprägt wurde. Dazu gehören insbesondere die minoische und die mykenische Kultur. Sie basierten auf einem bedeutenden Seehandel, der sie mit anderen Zivilisationen, wie etwa der ägyptischen, in Berührung brachte.

Kretomikenische Architektur

Die kretomikenische Architektur verwendete Elemente, die später in die griechische Kunst einflossen:

• Material: Verwendung von Stein in architravierten Strukturen mit großem Gebälk.
• Säulen: Ägäische Säulen, die auf einem rechteckigen Sockel stehen, sich nach unten verjüngen und ein Kapitell mit Echinus und Abakus besitzen.

Prächtige Palastanlagen wie in Knossos sind bis...

Die Ballade: Definition und Arten

Die Ballade (spanisch: romance) bezeichnet eine breite Palette von Dichtungen, darunter Romanzen, epische Gedichte sowie lyrische oder episch-lyrische Kompositionen. Charakteristisch ist eine unbestimmte Anzahl achtsilbiger Verse, die paarweise durch Assonanz reimen.

Traditionelle Formen und Themen wurden vom Volk gesammelt und über Generationen mündlich vom Vater an den Sohn weitergegeben.

Arten von Balladen

• Alte Balladen (Romancero viejo): Anonymen Ursprungs, von unbekannter Quelle bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts.
• Neue Balladen (Romancero nuevo): Texte, die ab Mitte des 16. Jahrhunderts von bekannten Autoren in Anlehnung an die alten Balladen verfasst wurden.

Herkunft und Überlieferung der Ballade

Traditionelle

Neoklassizismus

Die neoklassizistische Malerei in Frankreich dauerte bis weit in das 19. Jahrhundert hinein, wobei die Grenzen zwischen Klassik und Romantik manchmal verwischt wurden.

Charakteristika

• Es gibt keine Bewegung (statische Komposition).
• Großer Wert wird auf die Zeichnung gelegt.
• Die Kunst ist auf das Höhere und Akademische ausgerichtet.

Wichtige Künstler und Werke

David

David ist der Hauptvertreter dieser Malerei. Er schuf ausgewogene Kompositionen und wurde zum wichtigen Maler der Französischen Revolution und Napoleons. Seine Werke sind oft großformatig.

• Die Ermordung des Marat
• Die Krönung Napoleons

Gros

Er war ebenfalls Maler Napoleons und malte die Taten des Kaisers.

• Napoleon besucht die Pestkranken von Jaffa

Ingres

Ingres war ein bürgerlicher...

Das Theater von Epidaurus

a) Die klassische Periode

In der vorangegangenen archaischen Ära gab es, wie bei den Theatern in Attika, noch keine festen Bauabschnitte. Das Orchester war rechteckig und wurde seitlich durch den Tempel des Dionysos und den Altar begrenzt. Das Theatron war nur durch zwei Treppen zugänglich, die direkt mit dem Orchester verbunden waren.

Die Formen des griechischen Dramas beeinflussten die Konstruktion römischer Theater, die wichtige Elemente wie Theatron, Orchester und Szene übernahmen. Eine Besonderheit ist, dass das Auditorium im römischen Stil als Halbkreis um das Orchester gebaut wurde. Im römischen Theater spielt der Chor keine Rolle und die Funktion ist nicht religiös. Ein wesentlicher Unterschied liegt in...

Impressionismus und Post-Impressionismus

Einführung

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts kam es zu einem tiefgreifenden Wandel in allen künstlerischen und gesellschaftlichen Ebenen. Das Scheitern der Pariser Kommune führte zu einer Waffenruhe, während die industrielle und finanzielle Bourgeoisie ihren Höhepunkt erreichte. Die illustrierte Presse und kulturelle Veranstaltungen entwickelten sich zum „Massenphänomen“.

Zwei Faktoren beeinflussten das künstlerische Leben maßgeblich: die Popularisierung der Fotografie und die Entwicklung empfindlicherer Filme sowie die Verbreitung von künstlichem Licht (zuerst Gas, dann Elektrizität). Beide betonten das Licht als strukturierendes Element der visuellen Wahrnehmung.

Der Vorläufer: Édouard Manet

Manet...

Das Arnolfini-Porträt: Eine detaillierte Analyse

Das Arnolfini-Porträt, auch bekannt als Die Arnolfini-Hochzeit, ist ein Gemälde von Jan van Eyck aus dem 15. Jahrhundert. Es ist ein Schlüsselwerk der frühen niederländischen Malerei und berühmt für seine Detailgenauigkeit, seinen Realismus und seine komplexe Symbolik.

Die Szene und ihre Bedeutung

Das Gemälde zeigt Giovanni Arnolfini, einen italienischen Kaufmann, und seine Frau in ihrem Haus in Brügge. Die Szene wird oft als Darstellung ihrer Eheschließung interpretiert. Van Eyck verwendet eine Vielzahl von Symbolen, um die Bedeutung der Ehe und die religiösen Werte der Zeit zu vermitteln.

Die einzelnen Elemente des Bildes sind:

• Die einzelne Kerze: Sie symbolisiert die Gegenwart Christi

Kultureller Kontext des Barock

Die Barockzeit brachte einen tiefgreifenden Wandel im Denken der Renaissance mit sich. Während die Renaissance von einer optimistischen Lebensvision geprägt war, in der der Mensch das Leben genießen wollte und der Tod nicht als das Ende angesehen wurde, herrschte im Barock eine pessimistische Lebensvision vor. Der Tod wurde als Schritt zur wahren Glückseligkeit gesehen. Es war eine Ära des intensiven Realismus.

Im religiösen Bereich war das 17. Jahrhundert eine Zeit des Glanzes für die Kirche. Die Anwendung der Verteidigung der katholischen Lehre gegen die Reformation, der katholische Glaube und die Stärkung der Autorität des Papstes spiegelten sich in der Kunst wider. Diese zeichnete sich durch übermäßige...

Gotische Malerei: Dekoration und Entwicklung

Die gotische Kunst trug maßgeblich zur Dekoration von Kirchen und Kathedralen bei. Aus der Wandmalerei entwickelten sich die Glasmalerei, Altarbilder und Miniaturen.

Französisch-gotischer Stil

Im französisch-gotischen Stil wurden Fenster und Miniaturen zu wichtigen Bildträgern. Es herrschte die Strichzeichnung über die Farbgebung vor, und die Figuren wurden oft flächig dargestellt. Die Farben waren rein und ohne Abstufungen. Die Darstellungen zeigten einen zunehmenden Naturalismus. Als Maltechnik wurde häufig Tempera verwendet, bei der Ei als Bindemittel für die Farben diente.

Glasmalerei (Vidriera)

Romanische Mauern wurden durch große Glasfenster mit leuchtenden Farben ersetzt. Die dargestellten...

Kirche San Carlo alle Quattro Fontane

Die Kirche San Carlo alle Quattro Fontane ist ein Meisterwerk der römischen Barockarchitektur und Teil des architektonischen Komplexes der Trinitarier. Entworfen wurde sie von Francesco Borromini.

Francesco Borromini: Ein Leben im Kontrast

Borrominis Biografie steht im starken Gegensatz zu der von Bernini. Sein ruheloses Temperament und eine tiefe innere Qual, verstärkt durch eine schwere Krankheit, führten ihn schließlich zum Suizid. Seine Auftraggeber stammten meist aus bescheidenen religiösen Orden. Als Architekt arbeitete Borromini kosteneffizient mit Materialien wie Backstein, Stuck und Putz.

Barocke Gegensätze: Bernini vs. Borromini

Der römische Barock wird durch zwei gegensätzliche Pole geprägt:...