Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Literarische Formen und Gattungen

Poetische Formen

Serranilla

Eine mittelalterliche poetische Kleinkunstform, deren Gegenstand in der Regel die Begegnung und der Dialog in den Bergen ist, meist zwischen einem Ritter und einer idealisierten Bäuerin.

Jarcha

Die mozarabischen Jarchas sind kleine, beliebte Liebesgedichte, in denen meist ein Mädchen von seinen Liebeserfahrungen seiner Familie erzählt. Ihre wichtigsten Merkmale sind:

• Fülle von Ausrufen, Fragen und Wiederholungen
• Verwendung eines einfachen Lexikons mit vielen Kosenamen
• Aufbau in Versen der Arte Mayor

Cantiga de Amigo

Eine lyrische Komposition, die ihren Ursprung in der traditionellen Poesie hat und von gebildeten Autoren (galicisch-portugiesisch, Mittelalter) verfasst wurde. Es gibt vier...

Die italienische Renaissance in Spanien

Die italienische Renaissance-Architektur wurde in Spanien durch Bücher, Bilder von Künstlern und Reisen bekannt, wobei sie mit der gotischen und maurischen Kunst konkurrierte. Ab den 1530er Jahren begannen puristische, klassische Prinzipien den Stil zu bestimmen, was schließlich zu einer schlichten Architektur führte, die im Escorial und dem Werk von Juan de Herrera gipfelte.

Der Stil unter Philipp II.

Seit 1556, dem Jahr der Thronbesteigung Philipps II., verlor die dekorative Architektur an Bedeutung. Es siegte eine nüchterne Einfachheit und monumentale Strenge. Das Meisterwerk dieser Epoche ist das Kloster von San Lorenzo de El Escorial, dessen Bau 1563 begann. Dieses monumentale Gebäude wurde zur...

Das Theater der Renaissance

Das Theater der Renaissance wird in zwei Hauptbereiche unterteilt: den öffentlichen/höfischen Kult und den populären Kult.

Öffentliche und Höfische Verehrung

Hier überwog die didaktische, moralische oder religiöse Absicht.

• Das Hoftheater

  Für Personen, die mit den Themen des Hofes (Corte) vertraut waren. Behandelte vorzugsweise profane Themen. Herausragende Vertreter sind Encina oder Juan Torres Navarro.

• Humanistische Komödie

  Übersetzungen seiner Werke wurden zu Klassikern und in reduzierter Form gelesen. Diese Lesegruppen entwickelten sich an Universitäten und Hochschulen.

• Religiöses Theater

  Religiöse Vorstellungen wurden im Rahmen von Festlichkeiten an den Höfen oder in Kirchen aufgeführt.

Das Populäre Theater

Das...

Die klassischen literarischen Gattungen

• Epos: Erzählende Literatur, die Romane und Geschichten umfasst. Autoren lassen sich dabei oft von realen Ereignissen inspirieren.
• Lyrik: Ursprünglich in Griechenland nach der heroischen Zeit entstanden, wurde Poesie oft mit Harfenbegleitung vorgetragen.
• Dramatik: Die Kunst des Theaters. Man unterscheidet primär zwischen Tragödie, Komödie und Drama.

Literarische Themen

Lateinische Begriffe bezeichnen oft wiederkehrende Motive der Literatur, wie zum Beispiel: Tod, Zeit, Liebe, Freundschaft oder der locus amoenus (der ideale, paradiesische Ort).

Epik und Lyrik im Mittelalter

• Versroman: Erzählungen in Versform, die oft auf der Matter of Britain basieren (Artussage, Ritter der Tafelrunde, Lancelot, Tristan)

Mester de Juglaría: Die Kunst der Spielleute

Das Mester de Juglaría ist ein aristokratisches Genre, das von Helden handelt. Epische Gedichte zeichnen sich durch ihre Objektivität aus. Die zentrale Figur in der mündlichen Überlieferung eines Epos ist der Sänger (Juglar). Forscher wie Menéndez Pidal untersuchten diese Werke eingehend. Im Vergleich zum Troubadour ist der Spielmann ein Vortragender, der seine Gedichte vor einem breiten Publikum rezitiert. Das bedeutendste Epos ist der Cantar de mio Cid, der durch ein Manuskript überliefert wurde und klare Strukturen in Bezug auf Handlung, Charaktere und Metrik aufweist.

Mester de Clerecía: Die Gelehrten- und Klerikerdichtung

Das Mester de Clerecía weist allgemeine Funktionen auf, die mit...

Ars Nova und Tomás Luis de Vitoria

Ars Nova: Der Zeitraum erstreckt sich vom 14. Jahrhundert bis zur Renaissance. Sie ist der perfekte Ausdruck des menschlichen Gothic und stellt eine musikalische Kunst mit neuen Erkenntnissen dar. Guillaume de Machaut ist ein sehr wichtiger Musiker dieser Epoche.

Tomás Luis de Vitoria: (1548–1611) wurde in Ávila geboren. Er studierte in Rom und kehrte nach Madrid zurück. Er war Kaplan der Descalzas Reales (Barfüßer-Königinnen). Zu seinen Werken zählen das „Buch der Messen“ und das „Requiem“.

Religiöse Monodie

Diese Art von Musik war zwischen dem 7. und 9. Jahrhundert gegenwärtig. Zu Beginn des 9. Jahrhunderts begann die Suche nach neuen musikalischen Formen. Eine dieser neuen Formen der Melodie...

Musikalische Werke

Santa Maria, Strela do Dia

• Komponist: Alfons X. „El Sabio“
• Epoche: Mittelalter
• Gattung: Cantiga (Profane Monodie)
• Sprache: Galicisch-Portugiesisch
• Besetzung: Gemischter Chor
• Merkmale: Dies ist eine weltliche Monodie, die einen religiösen Text verwendet (der Jungfrau Maria gewidmet). Obwohl die Musik weltlichen Charakter hat, ist der Zweck religiös.

Sederunt principes

• Komponist: Pérotin
• Epoche: Mittelalter (Ars antiqua)
• Gattung: Organum
• Sprache: Latein
• Besetzung: Polyphoner Männerchor
• Merkmale: Geistliches Werk der frühen Mehrstimmigkeit.

Puer natus est nobis

• Komponist: Anonym
• Epoche: Mittelalter
• Gattung: Gregorianischer Choral (Introitus)
• Sprache: Latein
• Besetzung: Männerchor
• Merkmale: Eine Monodie, bei der alle Sänger die gleiche

Einführung in den Neoklassizismus

Der Neoklassizismus stellt die zweite Welle der Wiederentdeckung der griechisch-römischen Antike in der Kunst dar. Der neoklassizistische Geschmack entwickelte sich in Mittelitalien im frühen 18. Jahrhundert als eine Ablehnung des Spätbarocks. Die archäologischen Funde in Pompeji fungierten dabei als wesentlicher Motor für diesen Neuanfang.

Das ultimative Ziel der neoklassizistischen Bewegung war die Vervollkommnung der Gesellschaft durch klassische Werte. Die Kunst sollte den Menschen Vernunft und Moral lehren und die Pracht einer geordneten Zivilisation zeigen, die durch bürgerliche Tugenden geprägt ist.

Die zwei Etappen der Entwicklung

In der Entwicklung des Neoklassizismus lassen sich zwei Hauptphasen...

Der griechische Tempel

Der Tempel ist das wichtigste Gebäude der griechischen Architektur. Sein Zweck war es, das Bild einer Gottheit zu beherbergen. Das ideale Verhältnis basierte auf einer heiligen Zahl: hundert Fuß lang im Verhältnis zu Höhe und Breite. Das Äußere wurde wie eine monumentale Statue entworfen und folgte den Gesetzen der Skulptur.

Optische Harmonie

Um optische Täuschungen zu korrigieren, wurden das Gebälk und der Stylobat (die oberste Stufe des Tempelunterbaus) leicht nach innen gewölbt. Zudem wurden die Abstände zwischen den Säulen variiert, um eine Wirkung von Schwäche zu vermeiden.

Aufbau des Tempels

• Grundriss: Meist rechteckig, seltener rund (Tholos).
• Vorhalle (Pronaos): Gebildet durch die Verlängerung der Seitenwände.

Die Avantgarde

Das Wort „Avantgarde“ bezieht sich auf eine Reihe von künstlerischen und literarischen Bewegungen, die im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts in Europa und Amerika entstanden sind.

Der gemeinsame Nenner der Avantgarde ist ein Bruch nicht nur mit dem Stand der Kunst und Literatur, sondern mit der gesamten westlichen ästhetischen Tradition.

Historischer Kontext

Die Avantgarde entstand in einem Klima der Unzufriedenheit mit der Gegenwart auf allen Ebenen (politisch, sozial, wirtschaftlich, künstlerisch...), die nach den Gräueltaten des Ersten Weltkriegs akut wurde.

Gemeinsame Merkmale der Avantgarde

Obwohl die verschiedenen Avantgarde-Bewegungen spezifische Merkmale aufweisen, teilen sie einige grundlegende Eigenschaften:...