Neoklassizismus: Merkmale, Architektur und Skulptur

Einführung in den Neoklassizismus

Der Neoklassizismus stellt die zweite Welle der Wiederentdeckung der griechisch-römischen Antike in der Kunst dar. Der neoklassizistische Geschmack entwickelte sich in Mittelitalien im frühen 18. Jahrhundert als eine Ablehnung des Spätbarocks. Die archäologischen Funde in Pompeji fungierten dabei als wesentlicher Motor für diesen Neuanfang.

Das ultimative Ziel der neoklassizistischen Bewegung war die Vervollkommnung der Gesellschaft durch klassische Werte. Die Kunst sollte den Menschen Vernunft und Moral lehren und die Pracht einer geordneten Zivilisation zeigen, die durch bürgerliche Tugenden geprägt ist.

Die zwei Etappen der Entwicklung

In der Entwicklung des Neoklassizismus lassen sich zwei Hauptphasen unterscheiden:

• 1. Etappe: Hat ihren Mittelpunkt ab 1755 in Rom. Wichtige Vertreter sind Winckelmann (Nachahmung der Alten) und Mengs (Kunst über die Natur).
• 2. Etappe: Ab dem Jahr 1770, gekennzeichnet durch die internationale Akzeptanz und Verbreitung der Grundsätze durch die Akademien.

Die Rolle der Akademien

Die Akademien galten als Orte der "edlen Geisteswissenschaften". Das architektonische Modell war Palladio.

• Architektur: Fokus auf Rationalität, Ordnung und Harmonie.
• Skulptur: Orientierung an klassischen Modellen.
• Malerei: Klassische und zeitgenössische Themen; Vorrang der Zeichnung vor der Farbe.

Die Ausbildung war in drei Kurse unterteilt: 1) Saal der Prinzipien, 2) Gips- und Modellsaal, 3) Saal des lebenden Modells.

Die renommiertesten Akademien waren die St. Lukas-Akademie in Rom, die Académie Royale in Paris, die Royal Academy in London und die Akademie San Fernando in Madrid. Diese Institutionen schrieben jährliche Wettbewerbe aus, um junge Künstler zu fördern.

Architektur: Juan de Villanueva

Der Madrilene Juan de Villanueva ist der Prototyp des neoklassizistischen Architekten auf europäischem Niveau. Er studierte an der Akademie San Fernando und vertiefte seine Studien in Rom. Er kehrte nach Spanien zurück, tief geprägt vom Neopalladianismus.

Er wurde zum Architekten des El Escorial ernannt. Im Jahr 1773 entwarf er die Casita del Príncipe und die Casita del Infante für die Söhne Karls III. Diese Gebäude waren Erholungsorte im Stil von Palladio-Villen in den Bergen von Madrid und dienten dem Infanten Don Gabriel sowie dem zukünftigen Karl IV. als Treffpunkte für die Aristokratie. 1784 baute er ebenfalls für den zukünftigen Karl IV. in El Pardo, wobei er sich für ein rechteckiges Design entschied.

Sein Meisterwerk ist der Palast der Wissenschaften (heute das Prado-Museum, 1785). Ein wesentliches Merkmal Villanuevas in diesen Bauwerken sind die hexastylen Portiken, eine Lösung, die er von Palladios Hochbauten übernahm.

Skulptur: Antonio Canova

Der Italiener Antonio Canova ist der repräsentativste Vertreter der neoklassizistischen Bildhauerei. Die Faszination des Neoklassizismus für die antike Skulptur gab seiner Kunst die entscheidende Richtung vor.

Ein wichtiges Merkmal seines Stils ist die sensorische Qualität seiner Statuen. Durch eine glänzende Oberfläche (bearbeitet mit Bimsstein) überwand er die Kälte, die traditionell der neoklassischen Skulptur zugeschrieben wurde.

Napoleon rief Canova nach Paris, wo er den Kaiser, dessen Mutter Letizia und seine Schwester Pauline Bonaparte Borghese porträtierte. Letztere wurde halbnackt auf einer Couch liegend als Venus Victrix dargestellt, die den Apfel des mythologischen Trojaners Paris in der Hand hält. Dieses Meisterwerk besticht durch die Darstellung des sinnlichen weiblichen Körpers. Zudem schuf er im Auftrag des Herzogs von Bedford die Skulptur Die drei Grazien.