Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Spanisch für Sekundarstufe

Modernismus in der spanischen Literatur

Die Moderne ist eine literarische Strömung, die durch sprachliche Erneuerung und spirituelle Themen geprägt ist. Vertreter wie Machado Jiménez suchten einen neuen Sinn für das Leben; ihre Arbeiten zeugen von bemerkenswerter Sorgfalt.

In der spanischsprachigen Literatur bezeichnet der Begriff 'Modernismus' eine literarische Bewegung, die sich zwischen 1880 und 1910 entwickelte, vor allem im Bereich der Poesie. Sie war gekennzeichnet durch ambivalente kreative Rebellion, narzisstische und aristokratische Eleganz, Kulturalismus, Kosmopolitismus sowie durch eine umfassende Erneuerung der Ästhetik von Sprache und Metrum.

Merkmale

• Ablehnung der Alltagswirklichkeit: Schriftsteller versuchten, dem Alltag zu

Die Renaissance im 16. Jahrhundert

Die Renaissance entstand im 16. Jahrhundert in Italien und verbreitete sich als kulturelle und philosophische Bewegung in ganz Europa. Diese Epoche ist vor allem für ihr Interesse am Menschen bekannt. Die Periode ist durch große soziale Veränderungen gekennzeichnet, wobei die Bourgeoisie als neue soziale Klasse hervorging.

Historische Situation

Die Eroberung des Königreichs Granada durch die Katholischen Könige im Jahre 1492 markiert das Ende des Mittelalters und den Beginn der Renaissance. Die Vereinigung der christlichen Königreiche stand im Gegensatz zu den religiösen Spannungen, die durch soziale Heterogenität provoziert wurden. Die Entdeckung Amerikas weckte großes wirtschaftliches Interesse, wodurch...

Miguel Hernández: Dichter des Übergangs

Miguel Hernández war ein Dichter der Metapher und des Übergangs. Sein Werk zeichnet sich durch einen leidenschaftlichen, emotionalen und warmen Reichtum aus. Er kombiniert das Volkstümliche mit dem Kultivierten, und seine Karriere spiegelt die Entwicklung der Poesie jener Jahre wider – von der Entmenschlichung hin zum sozialen Engagement. Als Dichter des Übergangs und Anhänger der Generation von 27 (einer ihrer letzten Vertreter) ist sein Frühwerk vom Gongorismus und Surrealismus geprägt. Es gibt Kritiker, die ihn der Generation von 36 zuordnen.

Die vier Schaffensphasen von Miguel Hernández

• Erster Schritt: Hier reflektiert er seine Bewunderung für Góngora mit seinen schillernden Metaphern.
• Stufe

Vicente Aleixandre: Surrealismus und Kommunikation

Vicente Aleixandre thematisiert die Kommunikation über den Wunsch nach Schönheit. Sein Stil ist durch den Reichtum an surrealen Bildern und die Verwendung von freien Versen (Verso libre) geprägt. Die Poesie dient ihm als Medium der Kommunikation zwischen dem Universum und den Menschen.

Karriere und Entwicklungsphasen

• Frühwerk: Ámbito – reine Poesie in der Tradition von Salinas und Guillén.
• Surrealistische Phase: Radikaler Pessimismus, Nachdenken über Schmerz und Angst der Menschen. Ziel ist die Verschmelzung mit dem Kosmos, um unempfindlich zu sein. In Werken wie Espadas como labios und La destrucción o el amor wird das Universum als Hymne an die Natur und die Liebe dargestellt. Dieses

1. Was macht diese Arbeit im Vergleich zum Original aus?

Das Thema dieses Dramas von Zorrilla war nichts Neues. Drei Jahrhunderte lang wurde es von Autoren wie Gabriel Téllez behandelt.

José Zorrilla greift das Thema auf und schreibt in zwanzig Tagen (laut einem Brief von ihm) seine romantische Version des Don Juan. Diese unterscheidet sich durch Details, die auf den ersten Blick unwichtig erscheinen, doch der wesentliche Unterschied liegt im Charakter des Protagonisten.

Im Gegensatz zu anderen Werken durchläuft der Don Juan von Zorrilla einen radikalen Wandel durch die Liebe zu einer Frau, Doña Inés, der idealen Frau. Diese Liebe wird zum möglichen Opfer der Erlösung des Protagonisten. Er wird in letzter Minute durch sein Bedauern und...

Pedro Salinas (1891–1951)

• 1923: Presagios – Bücher, beeinflusst von Juan Ramón Jiménez und der Avantgarde.
• 1929: Seguro azar – Gedichte, die der Schreibmaschine oder den Filmen gewidmet sind.
• 1933: La voz a ti debida – Artikel über die Liebe, die nicht Leiden oder Frust ist, sondern eine Quelle der Freude und Kraft, die der geheimnisvollen Welt der Sinne Leben gibt.
• 1946: Todo más claro – Drama und Schmerz über die Ereignisse (Krieg etc.).

Jorge Guillén (1893–1984)

Er gilt als Prototyp des reinen Dichters und Intellektuellen. Seine Dichtung ist das Ergebnis eines rigorosen Auswahlprozesses: Fokus auf die Idee oder das Gefühl, unter Eliminierung von Einzelberichten oder Zubehör.

• Cántico (1928–1950): Thematisiert die Freude an

Die spanische Prosa im 17. Jahrhundert

Viele der narrativen Genres aus dem 16. Jahrhundert verschwinden im 17. Jahrhundert praktisch vollständig: Ritterromane, Pastoralromane usw. Doch andere, wie der Schelmenroman, erfahren nun eine bedeutende Entwicklung. Zudem gewinnt die italienische Novelle nach der Veröffentlichung der Novelas ejemplares von Miguel de Cervantes im Jahr 1613 an Bedeutung. Tatsächlich ist Cervantes die wichtigste Figur der spanischen Prosa des 17. Jahrhunderts, da er den Großteil seines Werkes in diesem Zeitraum veröffentlichte.

Der Schelmenroman

Die Schelmenromane teilen eine Reihe von Merkmalen, die bereits im Lazarillo de Tormes und im Guzmán de Alfarache angelegt sind. Diese Merkmale umfassen:

• Die Verwendung der Autobiografie

Die Poesie

Die Poesie wird in vier Gruppen eingeteilt: die Avantgarde-Poesie, die reine Poesie, die existenzielle Poesie und die soziale Poesie.

Avantgarde-Poesie

Die Avantgarde-Poesie versucht, mit der Vergangenheit zu brechen, indem sie eine neue Sprache außerhalb der Logik und Grammatik schafft. Sie imitiert nicht die Wirklichkeit, sondern interpretiert sie. Die Werke sind eine Reaktion auf das Chaos, das den Künstler umgibt. Die wichtigste Avantgarde-Bewegung war der Surrealismus, die größte poetische Revolution des Jahrhunderts. Er rettet die Sprache aus dem Reich der Vernunft, mit Hilfe von automatischem Schreiben, ungewöhnlichen Metaphern, Traumbildern usw. Seine wichtigsten Autoren waren Neruda, Cesar Vallejo und Garcia Lorca.

Reine

Das Theater von 1939 bis heute

Einführung

Am Ende des Bürgerkriegs waren die beiden wichtigsten Dramatiker des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts gestorben (Valle-Inclán und Lorca), und andere etablierte Künstler gingen ins Exil. Die spanische Bühne erholte sich langsam, streng überwacht von der Zensur, die dem Theater aufgrund seiner einzigartigen Fähigkeit, Botschaften zu vermitteln, stets mit besonderem Eifer begegnete.

Dramatische Entwicklung in der Nachkriegszeit

In den 1940er Jahren diente das Theater als „nationaler“ Dienst der Diktatur. Es dominierte ein schwerfälliges Theater, darunter bürgerliche Komödien und Dramen mit Humor. In den späten 1940er Jahren setzte sich das realistische Theater durch, um Missstände anzuprangern,...

Kastilisch:

- Was ist ein Drama

Die dramatische Genre ist eines dieser Episode stellt einige oder conflictode das Leben der Menschen durch diálogode Zeichen.

- Was sind die Verben

Verben sind Wörter, deuten auf eine Sache oder Handlung durch eine Person erfolgen, Tier. Diese Maßnahmen, die auf unterschiedlichen Zeiten durchgeführt werden können, oder in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, Vergangenheit und Grammatik sind aufgerufen Unfälle.

- Was sind die Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts

Fauvismus, Expressionismus, Abstrakter Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus, der geometrischen Abstraktion.

- Was sind die Inferenzstatistik

Das sind Worte, die Inferenzstatistik Text servieren ein Verhältnis zu...