Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Instrumentalmusik des Barock: Merkmale & Formen

Der Glanz der Instrumentalmusik des Barock beruht auf der *Entwicklung der Instrumente* und dem *Aufkommen aller Orchesterfamilien*. Es erscheinen Instrumentengruppen wie Streicher, Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente. Die Werke basieren auf Prinzipien wie Improvisation, Variation, Kontrapunkt, Stimmimitation und Tanzformen. Ihre Hauptteile sind:

Die Suite: Abfolge von Tänzen

Die Suite ist ein komplexes Werk, das aus einer Abfolge von Tänzen *unterschiedlichen Charakters* und einer *variablen Anzahl* besteht. Die Tänze stehen in derselben Tonart und sind meist binär aufgebaut.

Die Sonate: Struktur und Entwicklung

Die Sonate bedeutet wörtlich „Musik zum Klingen bringen“. Sie... Weiterlesen "Barockmusik: Formen, Instrumente und regionale Besonderheiten" »

Bernini und Borromini: Zwei Meister des Barock

Bernini und Borromini waren zwei der bedeutendsten Künstler des römischen Barock. Sie prägten die Architektur und Bildhauerei ihrer Zeit maßgeblich, wenn auch mit unterschiedlichen Ansätzen.

Unterschiedliche Materialien und Raumkonzepte

Bernini bevorzugte Marmor für seine Skulpturen und schuf weitläufige, offene Räume mit geschwungenen Linien. Borromini hingegen arbeitete oft mit Ziegel, Stuck und Putz und gestaltete komplexe, ineinandergreifende Räume mit überraschenden Effekten.

Licht und Schatten

Bernini nutzte Licht und Schatten, um seine Fassaden und Innenräume zu beleben. Borromini hingegen schärfte die Profile seiner Bauten und fügte Kanten hinzu, um einen prägnanten Hell-Dunkel-... Weiterlesen "Bernini und Borromini: Barock in Rom" »

Die Musik der Romantik

Charakteristika der Musik der Romantik

• Fokus auf Emotionen und Fantasie
• Reiche Modulationen, Harmonien, Dissonanzen und Chromatik
• Leidenschaftliche und lyrische Melodien
• Größeres und komplexeres Orchester (insbesondere Bläser)
• Neue Systeme wie Leitmotiv und Ring-System

Das Klavier in der Romantik

• Technische Weiterentwicklungen ermöglichen Virtuosität, Lautstärke und Ausdruckskraft
• Beliebte Gattungen: Nocturne, Impromptu, Etüde, Ballade, Polonaise, Mazurka, Polka
• Wichtige Komponisten:
  • Frédéric Chopin: Polnischer Komponist mit nationalem Ruhm, bekannt für seine harmonisch reiche Sprache, sentimentalen Melodien und seinen Status als romantisches Symbol.
  • Robert Schumann: Komponist mit kontrastreichem Stil, bekannt für Werke

Religiöse Musik des Mittelalters

Die religiöse Musik des Mittelalters begann, Gestalt anzunehmen, als Kaiser Konstantin Christen im Jahr 313 Religionsfreiheit gewährte.

Papst Gregor der Große und der Gregorianische Choral

Papst Gregor der Große (590–604) galt als der Schöpfer des Gregorianischen Chorals. In Wirklichkeit war er jedoch nicht der Schöpfer, sondern nutzte dessen Organisation, um ein Gefühl der christlichen Einheit zu stärken.

Eigenschaften der Gregorianik

• Sie ist eine Musik, die dem Dienst der Liturgie bestimmt ist.
• Die verwendete Sprache ist Latein.
• Die Textualität ist einstimmig (monodisch).
• Der musikalische Rhythmus ist frei.
• Nach der Notation unterscheiden sich drei Arten von Gesängen: syllabisch, melismatisch und Neumen.

Einleitung: Der Barockstil

Der Barock erstreckt sich vom späten sechzehnten bis zum achtzehnten Jahrhundert. Geboren in Italien, breitete er sich von dort in ganz Europa aus. Dieser Stil ist Frucht einer Zeit der Krise. Die Kunst ist brillant, extravagant und dient dazu, die Macht großer Könige, wohlhabender Staaten und des Katholizismus auszudrücken. Die Vielfalt der sozioökonomischen, politischen und religiösen Bedingungen im Barock führte zur Existenz von 'unterschiedlichen' Ausprägungen: ein höfischer, katholischer Barock als Propagandainstrument der Kirche und des absolutistischen Staates (Italien, Frankreich, Spanien) und ein bürgerlicher, protestantischer Barock (England und Holland).

Allgemeine Merkmale der Barockarchitektur

Die... Weiterlesen "Barockarchitektur: Merkmale und Meister in Italien" »

Der Tributpfennig

Masaccio (1424-28)

Kirche Santa Maria del Carmine, Florenz

Der Tributpfennig befindet sich im oberen Bereich der linken Wand der Brancacci-Kapelle. Das Fresko schildert die Rückkehr Jesu mit seinen Jüngern nach Kapernaum, wie im Matthäusevangelium beschrieben, in drei Episoden innerhalb derselben Komposition:

• In der Mitte: der Zöllner konfrontiert Jesus und seine Jünger.
• Links unten: Petrus entnimmt auf Geheiß Christi einem Fisch eine Münze.
• Rechts unten: Petrus bezahlt den Tribut an einem Gebäude.

Die Figuren der Hauptgruppe sind in einer Landschaft angeordnet und bilden beinahe einen Kreis. Ihre Kleidung erinnert an die griechische Antike. Die Monumentalität ist von klassischen Statuen und Werken Donatellos inspiriert,... Weiterlesen "Der Tributpfennig von Masaccio" »

Die Renaissance. Der universalistische Geist dieses Jahrhunderts prägte Europa. Im dreizehnten Jahrhundert war dieser Geist durch Fragmente, insbesondere während des vierzehnten Jahrhunderts, verzerrt und verschwand im fünfzehnten Jahrhundert. An Universitäten in ganz Europa entstand eine Haltung des kritischen Denkens, die die Ideale ersetzte, die die Kirche in der frühen Gotik entwickelt hatte. Im Grunde entschied sich die sich rasch entwickelnde Handels- und Industriebourgeoisie für das neue Interesse der Gesellschaft.

Diese neue Gesellschaft hatte nicht nur den Glauben und die Begeisterung vergessen, die frühere Generationen zum Bau von Kathedralen veranlassten, sondern war auch der Ansicht, dass die plastische Sprache des dreizehnten... Weiterlesen "Die Renaissance: Ein Wandel von Gotik zu Humanismus in Europa und Italien" »

Klassizismus in der Musik (Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts)

Der Klassizismus in der Musik, der sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte, entspricht dem, was in anderen Künsten des Klassizismus bekannt ist. Er war eine Reaktion gegen die absolute Monarchie und die privilegierte Aristokratie, die ihren Höhepunkt in der Französischen Revolution fand. Eine große kulturelle und ideologische Bewegung wie die Aufklärung förderte Gleichheit und Wohlstand für alle durch Bildung und Wissen.

Merkmale der klassischen Musik

• Große Vielfalt an Komponenten in einer Komposition verwendet, jedoch mit Flexibilität und Eleganz.
• Natürliche, ausgewogene, einfache und sehr sangliche Melodie.
• Vorherrschende Struktur der begleiteten Melodie.

Joan Manuel Serrat i Teresa (Barcelona, 27. Dezember 1943)

Joan Manuel Serrat i Teresa (* 27. Dezember 1943 in Barcelona) ist ein spanischer Sänger, Komponist, Interpret, Dichter und Musiker. Er gilt als eine der bedeutendsten Figuren der modernen Komposition in spanischer und katalanischer Sprache.

Einflüsse und Nova Cançó

Seine Arbeit wurde von anderen Dichtern beeinflusst, wie Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti und León Felipe, sowie von verschiedenen Genres wie katalanischem Folklore, Strophen, Tango, Bolero und lateinamerikanischen Volksliedern. Er interpretierte auch Lieder von Violeta Parra und Victor Jara. Serrat ist einer der Pioniere der katalanischen Musikbewegung, die als Nova Cançó bekannt wurde.... Weiterlesen "Joan Manuel Serrat: Biografie, Musik und Karriere des katalanischen Sängers" »

Hintergrund und Chronologie

Zeitlicher und Räumlicher Kontext

• Die Gotik erstreckt sich vom späten 12. bis zum 16. Jahrhundert (je nach Land).
• Breitere Verbreitung durch das Phänomen der Kreuzzüge.

Historischer Kontext

• Wachstum der Städte und Aufstieg des Bürgertums; neue Bauaufgaben und Gebäude.
• Eröffnung der Handelsrouten: Vereinheitlichung des Stils, Austausch von Ideen.
• Zisterzienserreform: Versuch, die übermäßige Dekoration der Romanik zu beseitigen.
• Verbreitung des Stils in ganz Europa.
• Triumph der romanischen Sprachen, Verwaltungsreform: Entstehung nationaler Unterschiede.
• Gründung der Universitäten.
• Aufstieg der scholastischen Philosophie und Kultur: Die Gotik trägt eine schwere theoretische Last.
• Interesse an der Natur, dem Besonderen