Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die Elemente der Renaissance-Architektur, wie Bögen, Tonnengewölbe, Säulen und Pilaster, sowie Giebel, werden in der Barock Architektur weitergeführt. Allerdings werden jetzt Materialien freier verwendet. Die Architektur ist beeindruckend und luxuriös, aber die Materialien sind oft billig und dienen vor allem dekorativen Effekten. Die Gebäude sind hoch dekoriert und erzeugen visuelle Effekte auf den Fassaden durch Beleuchtung und Schatten, die je nach Blickwinkel variieren.

Die neuen Kirchenmodelle, die nach der Reformation und der katholischen Gegenreformation eingeführt wurden, zeigten keine Beziehung zwischen Innen- und Außenraum. Diese Manierismus Tempel näherten sich dem Counter-Gehorsam und sollten große Menschenmengen aufnehmen... Weiterlesen "Barock Architektur: Elemente und Einflüsse" »

Peter Paul Rubens

*Die Kreuzabnahme* (1612)

*Die Kreuzabnahme* ist ein Ölgemälde auf Holz, das sich in der Kathedrale von Antwerpen befindet. Es wurde zwischen 1608 und 1612 gemalt. Dieses Werk ähnelt anderen Kompositionen, stellt aber den entgegengesetzten Standpunkt dar, nämlich die Aufrichtung oder Aufstellung des Kreuzes.

*Der Garten der Liebe* (um 1630)

*Der Garten der Liebe* ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das sich im Museo del Prado in Madrid befindet. Es ist eines seiner interessantesten Werke. Es bietet eine völlig neue Vision des höfischen Lebens und der Mythologie. Die allegorische Feier symbolisiert seine neue Ehe. Der Truthahn, die Krone, die Engelchen, das Joch, die Fackel, die Blumen und die brennende Taube sind Symbole der... Weiterlesen "Rubens, Rembrandt und Vermeer: Flämische und Niederländische Meister" »

Palazzo Barberini: Barocke Pracht in Rom

Architektonisches Konzept und Aufbau

Der Palazzo Barberini wurde nach einem H-förmigen Grundriss konzipiert, der die wichtigsten vorderen und hinteren Gebäudeteile zu einem Palast verband. Die rückwärtige Hälfte des Gebäudes und die Hauptfassade sind zurückgesetzt zwischen seitlichen Flügeln, die das Hauptgebäude einrahmen. Ein offener Portikus prägt die Hauptfassade mit einer Abfolge von Bögen (ursprünglich wohl 7 im Vordergrund, 5 dahinter und 3 im hintersten Bereich). Dieses System leitet den Besucher entlang der Hauptachse und lenkt ihn dynamisch zur zentralen Halle.

Beiträge von Bernini und Borromini

Gian Lorenzo Bernini entwarf eine Brücke vom Piano Nobile, die über Rampen in den Garten... Weiterlesen "Palazzo Barberini & Italienische Skulptur (16.-17. Jh.)" »

Pere Calders: Ein Leben in Briefen

Pere Calders wurde 1912 in Barcelona geboren. Seine Kindheit verbrachte er auf einem Bauernhof in der Region Vallès. Er begann sein Studium, als seine Familie nach Barcelona zog. In der Schule Pater Cinto entdeckte er sein Interesse an Literatur. Seitdem hörte er nie auf zu schreiben.

Sein erstes Buch, Der erste Harlekin, war eine Sammlung von Geschichten, die kurz vor dem Ausbruch des Bürgerkriegs veröffentlicht wurde. Nach dem Krieg ging er ins Exil. Nach 15 Jahren in Mexiko konnte er eine neue Sammlung von Geschichten veröffentlichen: Chronik der verborgenen Wahrheit.

Nach 23 Jahren Exil kehrte er nach Katalonien zurück. Seine Arbeit wurde erst 1978 anerkannt, als er Subtile Invasion und andere Geschichten... Weiterlesen "Pere Calders: Biografie und magischer Realismus" »

Grundlagen der Griechischen Kunst

Was wurde in Griechenland als transzendente Kunst betrachtet?

Die Griechen betrachteten Kunst im Sinne, dass das Leben ein wichtiges Element für die Dauerhaftigkeit war. Sie strebten danach, Werke zu schaffen, die so lange wie möglich bestehen blieben.

Auf welchen Idealen basierte die griechische Schönheit?

Das griechische Schönheitsideal basierte hauptsächlich auf Einflüssen der mesopotamischen und ägyptischen Kunst. Es war direkt mit Harmonie und proportionaler Messung verbunden.

Warum betrachteten die Griechen Schönheit als ein höchstes Gut?

Die Griechen betrachteten Schönheit als ein höchstes Gut, da sie in ihr die Essenz der menschlichen Rasse und das Wichtigste sahen, was hauptsächlich auf Ästhetik... Weiterlesen "Die Kunst des Antiken Griechenlands: Ein Umfassender Überblick" »

Humanismus

Die Königliche Kanzlei

Im 14. und 15. Jahrhundert und einem Teil des 16. Jahrhunderts wurde der Feudalismus durch ein neues System der sozialen Organisation abgelöst, das bürgerlich geprägt war. Die Bourgeoisie, eine neue soziale Klasse, entstand im Schutze der Städte und der kommerziellen Aktivität. Die Veränderungen waren nicht nur sozialer und wirtschaftlicher, sondern auch ideologischer Natur. Die Bourgeoisie brachte neue Werte mit sich, die mehr mit sozialem Aufstieg und persönlicher Bereicherung durch Intelligenz, Klugheit und individuelles Talent zu tun hatten als mit der Abstammung und den moralischen Tugenden.

Die kulturelle Szene verlagerte sich von den Höfen des Adels in große Handelsstädte wie Barcelona und Valencia... Weiterlesen "Humanismus und Theater im 14. bis 18. Jahrhundert" »

Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung

Der geographische und linguokulturelle Raum ist entscheidend. Wir sprechen von einer Periode des Glanzes in den Höfen von Kastilien und León-Portugal. Mit der galicisch-portugiesischen Sprache, in der die Lieder entstanden, drückten sich nicht nur galicische und portugiesische Autoren aus, sondern auch Dichter aus León, Kastilien und Aragon. Im Mittelalter war es nicht möglich, eine Gleichung zwischen Nationalsprache und Nationalkultur zu etablieren, da der galicisch-portugiesische lyrische Ausdruck auch für Personen außerhalb der geografischen Grenzen der Sprache selbst geboren wurde.

Toledo war, als der Hof dort ansässig war, ein Treffpunkt zwischen zwei Traditionen: der autochthonen und... Weiterlesen "Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung: Ursprünge, Einfluss und Entwicklung" »

Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext

Historischer Kontext der Barockkunst

Der Begriff „Barock“ wurde im 18. Jahrhundert geprägt, um künstlerische Phänomene als verwirrend, übermäßig und extravagant zu beschreiben. Eine Neubewertung des Barocks erfolgte erst im 19. Jahrhundert. Die Barockkunst stellt eine Abkehr von der Renaissance-Kunst dar: Klassische Werte und das Gleichgewicht werden durch den freien Ausdruck von Gefühlen ersetzt. Dieser Stil spiegelt eine Änderung der Mentalität innerhalb der Kirche wider.

Der Barock war das ideale Vehikel, um das katholische Dogma zu verbreiten und zu bekräftigen; er wurde zum Instrument der Propaganda. Der Luxus vermittelte den Bürgern das Gefühl der Macht ihrer... Weiterlesen "Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext" »

Jackson Pollocks Action Painting

Formale Analyse

Farbe

Zu Beginn seiner Karriere verwendete Pollock helle Farben, später jedoch hauptsächlich strenge Farben wie Schwarz und Weiß, beeinflusst von der industriellen Ästhetik. Das vorliegende Werk gehört zu seiner zweiten Schaffensphase.

Zeichnung

Pollock verwendete keine traditionelle Zeichnung, sondern Techniken wie Dripping (Tropfen) oder das Malen mit den Händen.

Komposition

Pollock verwendete Improvisation und hatte keine vorbereiteten Pläne. Er interagierte mit der Leinwand (tanzte, schritt darauf herum), wodurch sein Werk mit Jazzmusik verglichen wurde. Raum und Mittel spielten keine Rolle. Er überschritt die Grenzen der Leinwand und schuf ein grenzenloses Feld ohne figurative Elemente.... Weiterlesen "Analyse von Pollocks Action Painting und Dalís surrealistischer Kunst" »

Das Organum

Das Organum ist eine Form der frühen westlichen Polyphonie, die ihren Höhepunkt in der Schule von Notre-Dame de Paris, dem Zentrum des Ars Antiqua, vor allem zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert erreichte. Es basiert auf der parallelen Wiederholung derselben Melodie, Note für Note, aber in der Regel im Abstand einer reinen Quinte.

Es ist ein Genre der geistlichen Vokalmusik, das dazu bestimmt ist, die Auslegung einer Stelle durch Hinzufügen einer zweiten Stimme zu verbessern.

Organum-Typen:

• Paralleles Organum: Eine zusätzliche Stimme (vox organalis) verdoppelt den Choral (Hauptmelodie) in einer parallelen Quinte abwärts. Im Mittelalter galten Quinten als perfekte und wunderbare Klänge. Jede dieser Stimmen kann auch verdoppelt