Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Religiöse Musik im 16. Jahrhundert

Die musikalische Renaissance in Italien erreichte ihren Höhepunkt mit dem Konzil von Trient und der Figur von Palestrina.

Das Konzil von Trient versuchte, eine musikalische Kunst zu schaffen, die eine Verteidigung gegen die Häresie darstellte. Diese Kunst sollte vier Qualitäten aufweisen:

1. Verzicht auf jeden profanen Aspekt in der Musik.
2. Die Musik sollte dem Text dienen.
3. Latein als Sprache, um das Ohr leicht zu erreichen.
4. Das Lied sollte keine Befriedigung für das Ohr darstellen.

Das Konzil von Trient hatte somit einen Einfluss auf die Musik, ähnlich wie auf die Gemälde von Michelangelo und die Architektur von Vignola. Der Mann, der für diese neue Musik verantwortlich war, hieß Palestrina.

Qualitäten seiner

Autoren und Werke des 16. Jahrhunderts

Peter Seraph

Dichter und Maler. Sein Geburtsdatum ist unbekannt, er starb um 1566 in Valencia. Seine Poesie ist noch immer aktuell. Als Troubadour benutzte er die korrekten poetischen Formen der Renaissance, wie das Sonett. Er zitierte Dichter der griechischen und lateinischen Klassik (Homer, Vergil und Ovid) sowie zwei italienische Dichter des *dolce stil nuovo* (Dante und Petrarca) und March. Er schrieb auf Katalanisch.

18. Jahrhundert

Francis Vicente Garcia

Einer der bedeutendsten Autoren dieser drei Jahrhunderte. Er war Rektor von Vallfogona. Er wurde in Tortosa geboren und starb in Vallfogona. Sein Ruhm beruht auf einem Aspekt seiner Arbeit: Er betonte den bewusst übertriebenen Humor, der zum Spott und... Weiterlesen "Autoren und Werke der Spanischen Literatur: 16. bis 19. Jahrhundert" »

Die abendländische Literatur

Einleitung

Die ersten schriftlichen Texte entstanden um 3500 v. Chr. Die Notwendigkeit, Gedanken auszudrücken, führte dazu, dass religiöse und philosophische Literatur statische, objektive Ergebnisse erzielte. Die ältesten uns bekannten Literaturen stammen aus Ägypten (rund um den Nil) und Mesopotamien (zwischen Euphrat und Tigris), wobei sich Mesopotamien in Asien und Ägypten im östlichen Afrika befindet, getrennt von Asien durch das Rote Meer. Diese beiden Zivilisationen lebten von Landwirtschaft und Fischerei und hatten einen starken Einfluss der Priester, die eine soziale Klasse mit mehr Kultur und Wissen als der Rest des Volkes bildeten. Diese Gesellschaften waren polytheistisch und hierarchisch in einer... Weiterlesen "Die abendländische Literatur: Ein Überblick" »

Römische Skulptur: Einflüsse und Merkmale

Die Grundlagen: Griechische und Etruskische Tradition

Die römische Skulptur basiert hauptsächlich auf zwei Traditionen: der griechischen und der etruskischen. Die griechische Tradition führte zu einem dauerhaften Klassizismus, da Griechen oder Sklaven als Bildhauer in Rom angestellt wurden und griechische Werke kopierten. Die etruskische Tradition lieferte das Substrat für den Realismus, der zum realistischsten Merkmal des römischen Porträts wurde.

Das Römische Porträt: Realismus und Psychologie

Das Porträt entwickelte sich zum üblichen Bestattungsporträt in Rom. Im Gegensatz zur griechischen Idealisierung strebte die römische Menschendarstellung nach einem realistischen Abbild. Die Hauptgenres... Weiterlesen "Römische Skulptur: Einflüsse, Realismus und die Kunst des Porträts" »

Malerei

Die Bilder wurden hauptsächlich in Öl gemalt. Farben und Schattierungen in der tonalen Reihe wurden nach italienischer Lehre verwaltet. Um den italienischen Stil zu betonen, wurden oft direkt kopierte Elemente, wie die Ornamente auf Candelieri, hinzugefügt.

Künstler

El Greco

Der wohl genialste Maler dieser Zeit ist Domenicos Theotocopoulos, genannt El Greco, mit seinen länglichen Figuren, dramatischen Bildern, hellen Farben, Licht- und Schattenspielen, unnatürlichen Räumen und fehlender Perspektive – ganz im Sinne des Manierismus. Er gilt als einer der ersten Meister der Gegenreformation. Zu seinen Werken gehören unter anderem:

• Die Vertreibung der Händler aus dem Tempel
• Das Martyrium des heiligen Mauritius
• Der Ritter mit der Hand

Gotische Malerei

Die gotische Malerei entwickelte sich im Zuge des Verschwindens großer Wandflächen in Kathedralen, die zunehmend durch riesige Fenster ersetzt wurden. Dies führte zu einem Rückgang der monumentalen Wandmalerei.

Merkmale der Gotischen Malerei

• Tafelmalerei: Sie fand hauptsächlich auf Holztafeln statt, oft in Form von Altarbildern für Kirchen und Kathedralen.
• Technik: Es wurde keine Freskomalerei verwendet, sondern die Temperatechnik, bei der Eigelb als Bindemittel diente. Dies ermöglichte die Verwendung feiner Pinsel und die Darstellung kleinerer Details.
• Themen: Anfänglich dominierte religiöse Ikonografie, die sich jedoch allmählich weltlicheren Themen öffnete. Die Figuren zeigten zunehmend Realismus und Natürlichkeit.

Musikalischer Ausdruck und seine Elemente

Punkt 5

Was ist musikalischer Ausdruck?

Musikalischer Ausdruck entsteht, wenn der Interpret dem Publikum jene Emotionen vermittelt, die jenseits der reinen Noten liegen. Die Elemente, die dazu beitragen, sind: die Dynamik (die Verwendung verschiedener Schattierungen), das Tempo, der Charakter sowie die Akzentuierung und Artikulation.

Was ist das Tempo oder die Bewegung?

Dieser Begriff bezieht sich auf die Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück ausgeführt wird. Abhängig vom Tempo kann ein Werk unterschiedliche Empfindungen vermitteln. Diese Ausdrücke stehen meist am Beginn des Stücks.

• Metronom: Ein Gerät, das Schläge pro Minute wiedergibt.
• Metronomangabe: Die Anzahl der Schläge, die pro Minute ausgeführt

Merkmale der Barockarchitektur

• In der Barockarchitektur werden die Konzepte von Volumen und Symmetrie der Renaissance durch Dynamik und Theatralik ersetzt.
• Das Ergebnis dieser neuen Raumgestaltung sind Gebäude von gigantischen Ausmaßen. Anstelle der geometrischen Genauigkeit dominieren überlappende Flächen und Volumen. Ziel ist es, durch Farb- und Lichtkontraste vielfältige optische Effekte zu erzielen, sowohl an den Fassaden als auch in der Innenraumgestaltung. Hinzu kommen das Interesse an Bewegung und die wichtige Rolle der Dekoration.
• Die anthropomorphen Proportionen der Renaissance werden durch mehrfach vorhandene Säulen und die Kolossalordnung ersetzt, um durchgehende, zweigeschossige Fassaden zu gestalten. Ein frühes Beispiel hierfür

Der Realismus: Eine künstlerische Revolution im 19. Jahrhundert

Der Realismus war eine ästhetische Bewegung, die in Frankreich als Reaktion auf den Idealismus, die offizielle akademische Kunst und die ungezügelte Fantasie der Romantik entstand. Er entwickelte sich in Europa zwischen 1840 und 1880. Die realistische Malerei brachte keine wichtigen Neuerungen in der Technik hervor. Sie bewertete die großen Naturalisten des Barock neu, vor allem die spanischen und italienischen Meister. Ihre größte Neuerung war die Behandlung folgender Themen: die Welt der Arbeiter und Bauern. Das Aufkommen der Fotografie im Jahr 1839 beeinflusste die Kunst stark, die nun die Realität anders darstellte.

Hauptvertreter des Realismus

Gustave Courbet (1819-1877)... Weiterlesen "Realismus in Kunst und Skulptur: 19. Jahrhundert" »