Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Poema de Mio Cid: Das Problem der Urheberschaft

Aturias: Die spanische mittelalterliche Epos leidet unter dem gravierenden Problem der Knappheit an erhaltenen Texten.

Traditionalistische Theorie

Ihr Vertreter ist Menéndez Pidal, der argumentiert, dass die kastilische Epen praktisch in der Hitze der beschriebenen Ereignisse entstanden. Im Falle des Poema de Mio Cid meint Menéndez Pidal, dass die Arbeit kurz nach dem Tod des Protagonisten entstanden und mündlich überliefert wurde.

Individualistische Theorie

Sie wird von Colin Smith vertreten, der sagt, dass das Gedicht eine Arbeitseinheit und experimentelle Verbindung eines Mannes in einer bestimmten Zeit ist.

Poema de Mio Cid: Inhalt, Struktur und Charaktere

Das Gedicht weist eine dreigliedrige... Weiterlesen "Poema de Mio Cid: Urheberschaft, Inhalt und literarische Strömungen" »

La Verbena de la Paloma: Eine Analyse

"La Verbena de la Paloma" ist ein Stück im binären 2/4-Takt, wobei die Viertelnote die Zähleinheit bildet. Das Tempo ist langsam, im Stil einer Habanera. Tatsächlich besteht ein Großteil der Orchesterbegleitung aus einer ständigen Wiederholung des Habanera-Rhythmus durch verschiedene Instrumente.

Rhythmus und Akzente

Vereinfacht man das Spiel der Akzente, so ergibt sich folgendes Bild: Eine Achtelnote, zwei Sechzehntelnoten, eine Achtelnote und eine betonte Achtelnote auf dem Rückschlag.

Melodie

Die Melodie ist eine reguläre achttaktige Melodie, unterteilt in zwei Perioden von je vier Takten. Die Sänger wechseln sich in einem einfachen Frage-und-Antwort-Schema ab. Die Tonart ist D-Dur. Die erste Periode... Weiterlesen "La Verbena de la Paloma: Analyse" »

György Ligeti: Atmosphères (Hörbeispiel 34)

In den späten 1950er Jahren kam es in der Musikszene zu großen Verschiebungen in der Komposition. Der Klang der Musik stand im Mittelpunkt und wurde nicht als einzelne Komponenten oder als Teil von Gruppen wahrgenommen. Seine Bedeutung lag weder in den Tonhöhen noch in den Rhythmen, sondern in den Beziehungen der Stimmen innerhalb eines Netzes von thematischen oder melodischen Elementen. Man kann das Fehlen von Zellen, melodischen Motiven, Themen, strukturellen und rhythmischen Pulsen sowie konventionellen harmonischen Strukturen beobachten. Es ist richtiger, von Dichten und Klangclustern zu sprechen. In dieser Komposition wird das Konzept der Pause, der Stille, eliminiert. Daraus ergibt sich... Weiterlesen "Klangwelten der Avantgarde: Ligeti und Varèse" »

Merkmale der barocken Baukunst

Die Merkmale der barocken Baukunst lassen sich wie folgt zusammenfassen:

• Verwendung von achteckigen, elliptischen Formen, griechischen und lateinischen Kreuzen.
• Geschwungene Wände und Gesimse, Giebel mit geteilten und umgekehrten Kurven.
• Neue Elemente wie die gedrehte Säule (gedrehter Stamm).
• Dramatische Entwicklung von Dekorationselementen (Kränze, Medaillons...).

Merkmale der barocken Skulptur

Die wichtigsten Merkmale der Skulptur sind:

• Hauptmaterialien: Marmor, Alabaster und Bronze.
• Bewegung und Ausdrucksstärke.
• Bernini definierte den neuen Stil in der Skulptur.
• Neben religiösen Themen wurden auch mythologische, schwimmerische und reiterliche Themen aufgegriffen.
• Erhabene Gesten und heftige Leidenschaften.
• Anfertigung

Ägyptische Skulptur

Ägyptische Skulptur: Der künstlerische Ausdruck war in Ägypten von großer Bedeutung. Die verwendeten Materialien waren harter Stein und Granit. Auch Skulpturen aus Holz und Bronze wurden gefertigt. Es gab zwei Arten der skulpturalen Darstellung: das Relief und die freistehende Skulptur. Das Relief wurde in Gräbern und Tempeln als wesentliches Element der Architektur verwendet. Sein Zweck war es, die Tugenden und Kräfte der Götter zu verkünden und die tägliche Arbeit der Ägypter darzustellen. Die verwendete Technik war das Herausarbeiten und Vertiefen, d.h. das Schneiden in Stein. Freistehende Statuen unterstreichen die monumentale Skulptur. Ihr Hauptmerkmal ist die Unbeweglichkeit, also die Haltung, in der die... Weiterlesen "Altägyptische Kunst: Skulptur, Malerei und Architekturstile" »

Das Griechische Drama: Tragödie und Komödie

Das Drama ist das zweite große kulturelle Phänomen der griechischen Antike. Wenn wir über die griechische Tragödie sprechen, beziehen wir uns auf die erhaltenen Werke:

• 7 von Aischylos
• 7 von Sophokles
• 18 von Euripides

Diese Werke erstrecken sich über einen Zeitraum von fast 80 Jahren. Der Dichter forderte die Zuschauer zur Reflexion auf, indem sie sich mit den Charakteren identifizierten.

Aufführungen und Inszenierung

Veranstaltungsorte und Anlässe

Die Aufführungen fanden während der ländlichen Dionysien und der Großen Dionysien statt.

Darsteller und Chor

• Darsteller: Manchmal agierte der Dichter selbst. Weibliche Charaktere wurden stets von Männern dargestellt.
• Die Zahl der Schauspieler änderte

Die italienische Renaissance: Malerei und Architektur

**Malerei der Renaissance: Einflüsse, Merkmale und Künstler**

**Raum-zeitliche Einordnung**

Zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert.

**Historischer Kontext**

Die Renaissance-Malerei umfasst die Periode der europäischen Kunstgeschichte, die die mittelalterliche Kunst mit der barocken Kunst verbindet. Die Malerei dieser Zeit ist geprägt von der Wiederbelebung der klassischen Antike, dem Einfluss des Humanismus auf die Künstler und ihre Mäzene, neuen Techniken und künstlerischer Sensibilität. Sie markiert den Übergang zwischen dem Mittelalter und der frühen Neuzeit.

**Einflussfaktoren**

Die italienische Renaissance lässt sich in zwei Phasen oder Perioden einteilen:

• Im 15. Jahrhundert, dem Quattrocento,

SKULPTUR

Barockskulptur ist die Skulptur der Bewegung, mit sehr ausdrucksstarken Gesichtern und grober Kleidung.

Bernini: Ekstase der Heiligen Teresa

Monumentale Skulpturen, die mit großer Sorgfalt in den Ausdrücken gestaltet sind. Großartiger Einsatz unterschiedlicher Materialien, der uns verstehen lässt, dass die perfekte technische Beherrschung sowohl in Marmor als auch in Bronze erreicht wurde.

Suche nach malerischen Effekten:

Die Polychromie, im Fall von Spanien, oder Marmor in verschiedenen Farben. Verwendung von Szene-Theaterstücken, die ein Szenario schaffen, in dem das Publikum sieht, was passiert.

Geschmack durch die Kompositionen und spiralförmige Serpentinata: Figuren, die sich selbst oder in einer gewundenen Form drehen.

Apoll und

Musik im Film: Theorie und Funktion

Ursprungstheorien der Filmmusik

1. Eingeführt, um den Lärm des Projektors zu verbergen.
2. Um die Bilder des Stummfilms zu vermenschlichen.

Diegetische und Extradiegetische Musik

• Diegetische Musik: Ist Teil der Handlung des Films. Musik, die die Charaktere hören.
• Extradiegetische Musik / Hintergrundmusik: Ist unwirklich. Nur die Zuschauer hören sie, nicht die Charaktere.

Formale Diskontinuität und das Leitmotiv

Die Musik wird in kleinen Blöcken dargestellt (kleine Musikstücke, die über den Film verteilt erscheinen). Um dem Zuschauer Orientierung zu geben, wird das Leitmotiv verwendet, das eine musikalische Verbindung zu einem Charakter, Objekt, Ort oder einer Situation herstellt.

Funktionen der Filmmusik

• Beschreibung

Autor: Oscar-Claude Monet

Über das Kunstwerk

Die farbigen Flecken, die wie loses Material erscheinen, wurden verwendet, um subtile Lichteffekte zu erzielen, wie die rote Umrandung, die die Reflexionen der Sonne und des Wassers darstellt. Diese waren getrennt, als sie sich dem Betrachter näherten.

Komposition

Im Hintergrund sind Handelsschiffe zu erkennen, aber der dichte Morgennebel verhindert, dass man eine separate, intensiv rote Runde sieht - die Sonne. Nähert man sich dem Betrachter, sieht man drei Ruderboote in einer ruhigen Phase. Das Aufkommen der Fotografie verärgerte die traditionellen Auffassungen von Malerei. Es gab eine Technik, die geeignet war, die Realität mit Treue einzufangen, und es fehlte nur noch die Farbe.

Stil

Die englischen... Weiterlesen "Impression, Sonnenaufgang: Claude Monets Meisterwerk" »