Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Arbeit: Ein Dichter, Góngora, wurde respektiert, gefürchtet und berühmt in seiner Zeit. Selbstsicher erfand er eine glänzende poetische Sprache, die Religion und den Stil des Culteranismo.
Ihre Poesie zielt darauf ab, die Realität darzustellen, aber sie transformiert sie durch Metaphern in eine neue Welt der Schönheit.
Im Allgemeinen ist die Poesie des Góngora ästhetisch, weil sie sehr sensibel ist und die Bewunderung des Lesers weckt. Sie richtet sich an die Intelligenz, berührt aber nur selten die Gefühle.
In seiner Arbeit zeichnet sich eine gelehrte Poesie ab, die oft in der Nähe des traditionellen lyrischen Stils bleibt, jedoch häufig spöttisch ist.
Gelehrte Poesie: Von den Anfängen an schreibt Góngora Sonette in einer... Weiterlesen "Die Poesie und das Theater des Góngora im 17. Jahrhundert" »

Modernismus

Der Modernismus, der sich vom späten 19. Jahrhundert bis etwa 1914 erstreckte, war geprägt von historischen Ereignissen sowie dem sozialen und politischen Niedergang der Romantik und ihrer Ideale. Eine neue Generation zeigte sich jedoch optimistischer. Der Maximalismus entstand aus dem Zerfall der deutschen Romantik, oft mit einem ironischen Blick. Die neue Generation stand im Widerspruch zur Romantik und erweiterte die Möglichkeiten der Musik. Das Ende der Romantik war der Keim der postromantischen Bewegungen: Expressionismus, Futurismus, Maximalismus, Impressionismus, Nationalismus – der Aufstieg der „Ismen“.

Der Modernismus ist eine Bewegung, die sich in ständiger Entwicklung befand, aber auch rückblickend betrachtet... Weiterlesen "Modernismus und Maximalismus in der Musik" »

Arnold Schönberg (1874-1951): Ein musikalischer Revolutionär

Obwohl seine frühen Werke tief von der Vergangenheit geprägt waren, insbesondere vom Einfluss von Brahms und Wagner in Wien, führte Arnold Schönberg zusammen mit seinen Schülern eine musikalische Revolution herbei. Schönberg war einer der ersten, der den Weg zur "Emanzipation der Dissonanz" und zur Befreiung der Musik von der scheinbar unausweichlichen Vorherrschaft der Tonalität wies.

Die Emanzipation der Dissonanz

Diese Veränderungen stellten eine Herausforderung für die dreihundertjährige etablierte Ordnung dar, in der die Linie zwischen Konsonanz und Dissonanz klar definiert war und in der jedes Musikstück in der Regel um einen Grundton organisiert war. Schönberg argumentierte,... Weiterlesen "Arnold Schönberg: Atonalität und Zwölftontechnik" »

Einführung und Katalogisierung

Das Gemälde „Die Kartenspieler“ von Paul Cézanne ist ein ikonisches Werk des Post-Impressionismus.

Künstlerbiografie: Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne wurde in eine bürgerliche Familie geboren. Sein Vater kaufte ein Haus, wo Paul in Kontakt mit der Natur kam und weit weg von der Stadt war. Seine Karriere als Maler begann in Aix an einer Zeichenschule, wo das Werk von David als Maßstab diente. Seine frühen Werke waren Kopien von Studien und Naturdarstellungen. Er schloss Freundschaft mit Émile Zola, wodurch er den Naturalismus und die römische Literatur kennenlernte. Obwohl sein Vater wünschte, dass er Jura studierte, ging Cézanne 1861 nach Paris und begann zu malen.

An der Académie Suisse traf... Weiterlesen "Die Kartenspieler von Paul Cézanne: Meisterwerk des Post-Impressionismus" »

Berufe in der Musikwelt

Dirigenten sind für die Interpretation von Musikstücken verantwortlich, die von einem Orchester aufgeführt werden. Sie leiten die Musiker mit ihrem Taktstock. In der Barockzeit gaben sie den Takt mit einer Art Stock auf dem Boden an. Oftmals sind Komponisten und Dirigenten ein und dieselbe Person. Hans von Bülow gilt als einer der ersten modernen Dirigenten. Zu den bekanntesten Dirigenten der Gegenwart zählen Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein und Lorin Maazel.

Interpreten

In Griechenland und Rom waren Interpreten und Schöpfer oft dieselbe Person. In der Regel verfügen Interpreten über eine akademische Ausbildung und arbeiten in Orchestern oder Kammermusikensembles, aber auch in Bands. Sie können... Weiterlesen "Berufe in der Musik: Dirigent, Interpret, Komponist u.v.m." »

Die Skulptur der Renaissance in Spanien

Die Entstehung der Renaissance in Spanien: Chronologie und historischer Kontext

Spanien unterhielt enge Beziehungen zu Italien, unter anderem wegen der Feldzüge von Ferdinand zur Erlangung der Vorherrschaft der Krone von Katalonien-Aragon über Neapel und Sizilien. Der kontinuierliche Austausch von Künstlern und Materialien zwischen den verschiedenen italienischen Staaten und der spanischen Monarchie ermöglichte es, dass die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts assimiliert wurde und sich im 16. Jahrhundert verbreitete.

Die sozialen Merkmale Spaniens zu dieser Zeit waren weit entfernt von denen, die in Italien während der Blütezeit der Renaissance beobachtet wurden. Während die Wiederbelebung... Weiterlesen "Renaissance-Skulptur in Spanien: Künstler und Einflüsse" »

Romanische Skulptur: Allgemeine Merkmale

Die romanische Skulptur spielte eine doppelte Rolle: Sie war in das Gebäude integriert, um es zu verschönern und gleichzeitig zur Belehrung zu dienen. Sie nahm daher eine wichtige Entwicklung in Form und Inhalt an.

Form und Inhalt

Die Form ist romanisch, während der Inhalt primär religiöser Natur ist. Die biblische Inspiration diente dazu, den Gläubigen, die meist Analphabeten waren, die Wahrheiten des Glaubens zu vermitteln. Die Themen sind aber auch geometrisch, animalisch und erzählerisch, indem sie verschiedene Handwerke, Minnesänger und Schelmenromanthemen darstellen. Hinzu kommen Monster und allegorische Themen. Es handelt sich somit um eine Skulptur, die sowohl Geschichte als auch individuelle... Weiterlesen "Romanische Kunst: Skulptur, Malerei und Angewandte Kunst" »

Die Barockzeit

Die Barockzeit war eine Epoche der europäischen Kultur und eine künstlerische Bewegung von großem Charakter, die der Macht der absoluten Monarchie diente, in der Politik und Religion vereint waren. Sie dauerte von etwa 1600 bis 1750 und begann mit der ersten Opernveröffentlichung und endete mit dem Tod von Johann Sebastian Bach. Sie begann in Italien und verbreitete sich in ganz Europa, wobei sie in den germanischen Ländern ihren Höhepunkt erreichte. Die Ausprägung war in jedem Land unterschiedlich. Die Herrscher nutzten sie als Ausdruck ihrer Macht und ihres Reichtums, und die Kirche als Mittel, um die Gläubigen in religiösen Zeremonien zu beeindrucken.

Merkmale der Barockmusik

Erkennungsmerkmale sind der "Stil Konzert,... Weiterlesen "Die Barockzeit: Kunst, Musik und Macht in Europa" »

Barock: Eine Einführung in die Epoche

Die Barockkunst entwickelte sich vom späten 16. bis zum 18. Jahrhundert. Sie entstand in Italien und verbreitete sich von dort aus in ganz Europa. Dieser Stil ist das Ergebnis einer Zeit der Krise, aber auch des Triumphs. Die Kunst des Barock ist brillant und extravagant; sie dient dazu, die Macht der großen Könige und die wohlhabende Situation des Katholizismus auszudrücken.

Aufgrund der sozioökonomischen, politischen und religiösen Vielfalt entstanden im Barock unterschiedliche Ausprägungen:

• Ein höfischer, katholischer Barock, der als Propagandainstrument der Kirche und des absolutistischen Staates diente (Italien, Frankreich, Spanien).
• Ein bürgerlicher, protestantischer Barock (England und die

Die Barockzeit: Eine Epoche der Kontraste

Die Barockzeit umfasste das 17. Jahrhundert und die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, bis etwa 1750 (dem Todesjahr Bachs). Die Kunst dieser Epoche war oft prunkvoll und kontrastreich.

Historischer und kultureller Kontext

In protestantischen Republiken und Staaten spiegelte die Kunst die wachsende Macht des Bürgertums wider. Es war eine Zeit voller Kontraste: religiöse und politische Unruhen, soziale Spannungen und wirtschaftliche Krisen prägten Europa. Europa war in zwei Lager gespalten: Katholiken und Protestanten.

Kunst und Pracht am Hof

Die darstellenden Künste wie Theater, Musiktheater und Ballett erlebten eine Blütezeit. Im Sinne eines Gesamtkunstwerks vereinte der Barock Architektur, Skulptur,... Weiterlesen "Die Welt der Barockmusik: Epoche, Merkmale und Meisterwerke" »