Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Biografische Aspekte

Michelangelo war eine der großen Persönlichkeiten der italienischen Renaissance, dessen kreative Persönlichkeit die Kunstlandschaft des 16. Jahrhunderts maßgeblich prägte. Er betätigte sich in der Malerei, Skulptur und Architektur mit außergewöhnlichen Ergebnissen. Zeitgenossen schrieben ihm die Eigenschaft der terribilità zu, die Aspekte wie emotionale Intensität, körperliche Kraft und schöpferische Leidenschaft umfasst.

Sein Leben verbrachte er hauptsächlich in Florenz und Rom. Die Malerei erlernte er in der Werkstatt von Ghirlandaio und die Bildhauerei im Garten der Medici. Im Jahre 1496 zog er nach Rom, wo er zwei Skulpturen schuf, die ihm zu Ruhm verhalfen: der Bacchus und die Pietà des Petersdoms, beide... Weiterlesen "Michelangelo: Biografie und die Sixtinische Kapelle" »

Musikalische Formen der Reformation

• Der Protestantische Choral (Koral)

  Einfache Komposition, basierend auf Volksmelodien. Geschrieben in vier Stimmen mit deutschem Text, um die Teilnahme der Gläubigen zu erleichtern. Martin Luther war der Wegbereiter dieser Kompositionsform, die ihren Höhepunkt später mit Johann Sebastian Bach erreichte.

• Die Anglikanische Hymne

  Englische, religiöse, protestantische Vokalform. Kurz, vierstimmig polyphon und mit englischem Text. Entstand nach dem Bruch Heinrichs VIII. mit der Kirche im sechzehnten Jahrhundert und der Gründung der Anglikanischen Kirche. Der König ist das Oberhaupt der Kirche.

Die Gegenreformation

Die Gegenreformation ist eine Reaktion auf die Reform, deren Grundlagen durch die Leitlinien des Konzils

Humanismus

Eine neue Art des Denkens

Im 14. Jahrhundert begannen sich in Italien Literaten für klassische griechisch-lateinische Autoren zu interessieren. Dies führte zu einem Mentalitätswandel, bei dem der Mensch als Mittelpunkt der Welt betrachtet wurde. Diese Bewegung wurde als Humanismus bezeichnet.

Im 15. Jahrhundert verbreitete sich der Humanismus in ganz Europa. Im 16. Jahrhundert spricht man dann von der Renaissance.

Merkmale des Humanismus

• Die Verherrlichung des Menschen mit seiner Vernunft und Freiheit.
• Die Wiederentdeckung der griechisch-lateinischen Kultur und die Übersetzung großer Autoren wie Platon und Aristoteles.
• Ein starkes Interesse an Wissenschaft und technischem Fortschritt sowie ein neuer wissenschaftlicher Geist.
• Die Förderung

Die italienische und flämische Renaissance

Die Renaissance-Kunstbewegung begann im 15. Jahrhundert in italienischen Städten. Das Quattrocento (15. Jh.) hatte Florenz als Hauptstadt, dank des Mäzenatentums (Schutz und wirtschaftliche Unterstützung künstlerischer und kultureller Initiativen durch wohlhabende Leute) der Medici. Im Cinquecento (16. Jh.) war Rom die Hauptstadt, dank des Mäzenatentums der Kirche.

Die künstlerische Renaissance-Bewegung konsolidierte sich in Nordeuropa, insbesondere in Flandern und Deutschland.

Merkmale der Renaissance-Kunst:

• Natur
• Menschliche Figur
• Perspektive (Form der Darstellung des Hintergrunds, die dem Betrachter Tiefe vermittelt)
• Rückkehr zu den Klassikern

Renaissance-Architektur:

Merkmale der Renaissance-Architektur:

Die Arnolfini-Hochzeit von Jan van Eyck

Chronologie

Das Gemälde entstand im Jahr 1434.

Stil und Technik

Die Arnolfini-Hochzeit ist ein herausragendes Beispiel der Flämischen Gotik.

• Autor: Jan van Eyck
• Technik: Öl auf Holztafel
• Standort: National Gallery, London

Charakteristische Merkmale des Werkes sind:

• Die Perfektionierung der Ölmalerei.
• Ein außergewöhnliches Maß an Detail und bisher unerreichte Helligkeit.
• Der Mangel an Bewegung und die Verwendung einer starken Symbolik.
• Die Themen: religiöse, weltliche und ein großes Interesse am Porträt.
• Eine außerordentliche Gründlichkeit in der Ausführung.

Drei Farben zeichnen sich besonders ab: Rot in der Kleidung und den Möbeln, das intensive Grün des Kleides der Braut und das braune Gewand des Kaufmanns.... Weiterlesen "Die Arnolfini-Hochzeit: Eine detaillierte Analyse" »

Die Entwicklung der Musik: Mittelalter bis Barock

Dieses Dokument bietet einen umfassenden Überblick über die Musikgeschichte von den Anfängen der weltlichen Musik im Mittelalter über die Blütezeit der Polyphonie in der Renaissance bis hin zu den komplexen Formen der Barockmusik.

Weltliche Musik im Mittelalter

Die Geburt der weltlichen Musik ist eng mit dem menschlichen Bedürfnis verbunden, Gefühle wie Freude, Liebe und Traurigkeit in der eigenen Sprache auszudrücken. Diese Entwicklung begann um 800 n. Chr.

Die Musik der Troubadoure

Die Troubadoure waren Dichter und Musiker, die ihre Lieder oft zu Ehren ihrer Geliebten sangen. Wir unterscheiden zwischen Troubadouren, die die Okzitanische Sprache (Langue d'Oc) verwendeten, und denen, die... Weiterlesen "Musikgeschichte: Mittelalter, Renaissance & Barock im Überblick" »

Barock in Spanien

Merkmale der spanischen Barockskulptur

• Thema: Fast ausschließlich religiös. Mythologische und profane Themen fehlen weitgehend.
• Materialien: Vorwiegend polychromes Holz. Verwendung von "echten" Elementen wie Echthaar, Glasaugen und Tränen.
• Formate: Altarbilder mit freistehenden Figuren und Reliefs; Einzelfiguren für Kirchen, Klöster und Prozessionen.
• Ziel: Erweckung tiefer religiöser Gefühle beim Betrachter.

Schulen der spanischen Barockskulptur

Kastilische Schule (Valladolid und Madrid):

• Übertriebener Realismus, Schmerz und Grausamkeit.
• Viel Blut, tiefe Dynamik.
• Starke Modellierung und ausdrucksstarke Gesichter.
• Hauptvertreter: Gregorio Fernández (1576-1636).

Andalusische Schule (Sevilla, Granada und Málaga):

• Vermeidung von

Musikstile des 20. Jahrhunderts: Eine Revolution

Das 20. Jahrhundert markiert nicht nur einen Bruch mit der Romantik, sondern auch die Entstehung verschiedener Musikstile. Bis zum Zweiten Weltkrieg existierten romantische Musik und andere moderne Kompositionsformen nebeneinander, teilweise sogar in völligem Gegensatz.

Ursprünge der Moderne: Impressionismus & Nationalismus

Der Ursprung dieser radikalen Veränderungen liegt am Ende des 19. Jahrhunderts, als musikalische Bewegungen entstanden, die sich von der Romantik abwandten, wie der aus Frankreich kommende Impressionismus oder der Nationalismus. Der Impressionismus eröffnete in den letzten Jahren des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts neue Wege. Der Nationalismus hingegen prägte... Weiterlesen "Musikstile des 20. Jahrhunderts: Von Impressionismus bis Elektronik" »

Balladen: Ein Überblick

Der Roman hat seit seinem Erscheinen im 14. Jahrhundert bis heute einen prominenten Platz in der Literatur. In dieser Zeit begann der Niedergang der *Chanson de geste*, die aufgrund ihrer Überlänge zu fragmentieren begann. Die Teile von größtem Interesse für die Öffentlichkeit überlebten. Die Romanze kann jedoch nicht mit dem Epos identifiziert werden, da sie schon sehr früh von eigenen Ressourcen profitierte und sehr beliebt war. In der Regel wird sie daher als episch-lyrisch definiert.

Alte und neue Balladen

Die Menge der traditionellen Balladen, die bis heute anonym erstellt und mündlich überliefert wurden, wird als *alte Balladen* bezeichnet. Die Popularität der Romanzen, die seit dem 15. Jahrhundert in... Weiterlesen "Balladen: Definition, Merkmale und Klassifikation" »

Etruskische Kunst: Einfluss auf Rom

Malerei

Die Etrusker waren Meister der Malerei und zeichneten sich in dieser Kunstform aus. Sie schufen eine Fülle von Wandmalereien, in denen horizontale Bänder linear angeordnet sind. Die Szenen zeigen Figuren mit sehr dunklen Umrisslinien (vor allem in der Zeichnung) und flachen Farben. Die Themen sind fröhlich und vitalistisch (Tänze, Spiele, Jagdszenen, Kämpfe), um die Traurigkeit des Todes zu zerstreuen. Diese Themen geben den Gräbern, in denen sie sich befinden, ihren Namen (z. B. das Grab der Löwen, das Grab der Jagd und Fischerei). Die Etrusker waren an der Darstellung von Bewegung interessiert, strebten aber nicht nach einem Schönheitsideal wie die Griechen. Sie suchten Ausdruckskraft. Es... Weiterlesen "Etruskische Kunst: Malerei, Skulptur und Architektur" »