Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Salvador Dalí: Der große Masturbator (1929)

Werkdetails und Kontext

• Künstler: Dalí, Salvador (1904-1989)
• Entstehungsjahr: 1929
• Stil: Surrealismus, Traumdarstellung
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 1,1 m x 1,5 m
• Standort: Museo Reina Sofía, Madrid

Komposition und Symbolik

Das zentrale Element des Gemäldes ist ein stilisiertes Selbstporträt des Malers, das jedoch Dalís charakteristische Züge wie die riesige Nase und das lange Gesicht aufweist. Dieses Selbstporträt ist hier prominent dargestellt. Neben dem Selbstporträt finden sich weitere Objekte:

• Ein Bauch mit einem riesigen, von Ameisen befallenen Hummer.
• Ein Haken.
• Ein Löwenkopf.
• Eine von Muscheln geplagte Strandlandschaft.

Dieses Selbstporträt zeigt zudem eine weibliche Figur mit sehr modernistischen... Weiterlesen "Meisterwerke der Moderne: Dalís 'Der große Masturbator' & Picassos 'Guernica'" »

Puer Natus: Introitus der Weihnachtsmesse

Merkmale des Gregorianischen Chorals

Der Gregorianische Choral ist eine Art von Vokalmusik, die a cappella, also ohne Instrumentalbegleitung, gesungen wird. Charakteristisch für diese Musik ist die Einstimmigkeit (Monodie), bei der alle Sänger im Chor dieselbe Melodie singen.

Weitere Merkmale sind:

• Freier Rhythmus: Die Melodie folgt dem natürlichen Fluss des Textes und ist nicht an ein festes Metrum gebunden, wie es beispielsweise bei einem Marsch oder einem Tanz der Fall wäre.
• Modale Tonleitern: Gregorianische Gesänge basieren auf Kirchentonarten, die eine besondere Klangfarbe erzeugen und unterschiedliche Stimmungen wie Meditation, Freude oder Traurigkeit hervorrufen können.
• Syllabischer und melismatischer

Historischer Kontext des Impressionismus

Die Bewegung entstand in Paris in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

• Große Boulevards, Parks und Ausstellungen entstehen, ebenso wie Monumente wie der Eiffelturm.
• Künstler und Intellektuelle treffen sich in Cafés, um über Kunst, Politik, Poesie etc. zu diskutieren (Identifikation mit dem Bohème-Künstler).
• Die Kunstwelt dreht sich noch immer um die Salons (Ausstellungen, die von der Akademie organisiert werden).
• Die Farbenlehre von Chevreul wird von den Impressionisten in ihren Werken angewendet.
• Die Entwicklung industrieller Farben fördert die Freilichtmalerei (Malen im Freien).
• Entdeckung der Fotografie: Die Malerei wird von der Notwendigkeit befreit, die Realität exakt abzubilden, was die Palette

Historischer und Kultureller Kontext

Das 15. Jahrhundert markiert in Spanien den Übergang vom Mittelalter zur Frühen Neuzeit. Die Herrschaft der Katholischen Könige führte zur territorialen Einheit und zur Konsolidierung eines modernen Staates.

Soziale Entwicklungen

• Konsolidierung der Bourgeoisie: Die aufstrebende Bürgerschicht gewann an Einfluss, existierte aber weiterhin neben der traditionellen mittelalterlichen Ständegesellschaft (Klerus, Adel, gemeines Volk).
• Erfindung des Buchdrucks: Die Druckerpresse revolutionierte die Verbreitung von Texten und machte Literatur einem größeren Publikum zugänglich.

Kulturelle Entwicklungen: Der Humanismus

Der Humanismus, eine kulturelle Bewegung, die das Studium der Geschichte, Grammatik und Literatur... Weiterlesen "Die Spanische Literatur des 15. Jahrhunderts: Humanismus und Wandel" »

Madrigal

Das Madrigal war ursprünglich eine Komposition für zwei (selten drei) Stimmen, bei der alle Stimmen denselben Text verwendeten. Die Tenorstimme war eine freie Erfindung, ebenso wie ihre Führung, die sowohl sehr melodischen Gesang als auch, insbesondere in der höheren Stimme, ausgedehnte Melismen enthielt. Die Texte waren idyllische, pastorale, erotische und satirische Gedichte, deren Strophen oft nur drei Verse umfassten. Alle Verse (in der Regel 2 bis 3) hatten dieselbe Musik. Am Ende gab es einige zusätzliche Verse, genannt Ritornell, die eine andere Metrik und neue Musik aufwiesen. Ein Merkmal, das das Madrigal an den früheren Conductus erinnert, ist die verzierte melismatische Passage, die mehrmals am Ende und manchmal am... Weiterlesen "Musikgattungen des Trecento: Madrigal, Caccia, Ballata" »

Die Architektur des Cinquecento

Die Architektur des Cinquecento gehört zur Hochrenaissance, die im 16. Jahrhundert (s. XVI) ihren Höhepunkt erreicht. In dieser Zeit verschwindet die Vorliebe für dekorative Gestaltung zugunsten einer meisterhaften architektonischen Komposition.

Donato Bramante: Klassizismus und Proportion

Für Bramante ist Architektur Ordnung und Maß, Proportion und Masse. Er organisiert Licht und Schatten und vermeidet unnötige Verzierungen. Seine Architektur wird von großen, klaren Linien dominiert.

• Entwurf des Petersdoms: Er zeichnete den zentralen Grundriss für San Pedro (Petersdom) als griechisches Kreuz mit vier religiösen Symbolen.
• Kuppel: Die große Kuppel blieb unverändert. Bramante stellte die byzantinische Bauweise

Die Architektur des Quattrocento (15. Jahrhundert) markiert den Beginn der Renaissance in Italien. Sie zeichnet sich durch eine Rückbesinnung auf die Antike und die Suche nach rationaler Ordnung aus.

I. Dekorative Elemente und Tradition

1. In der Frührenaissance blieb der Einfluss der gotischen Bautradition zunächst noch stark. Der neue Stil spiegelte sich primär in der Verwendung neuer dekorativer Elemente wider.
2. Bei dieser neuen Dekoration ersetzte die Säule die gotische Stütze, wobei sehr oft auch Pilaster verwendet wurden.
3. Es wurde die Tradition der Antike aufgegriffen. Die Kapitelle folgten den klassischen Ordnungen, insbesondere der korinthischen. Manchmal wurden pflanzliche oder tierische Fantasiefiguren als Dekoration verwendet.
4. Die Säulenschäfte

Spanische Barockskulptur im 17. Jahrhundert

Kastilische Schule: Gregorio Fernández

In Valladolid entwickelte sich im 17. Jahrhundert eine bedeutende Schule der Skulptur. Die zentrale Figur ist Gregorio Fernández, dessen Stil folgende Eigenschaften der spanischen Skulptur definiert:

• Durchdringender Realismus.
• Fokus auf dramatischen Expressionismus und erhabene Ressourcen im Dienst des religiösen Gefühls sowie der Einsatz verschiedener visueller Effekte.
• Verwendung einer strengen Polychromie; er verzichtet auf Gold.
• Konzentration auf polychrome Holzskulpturen religiöser Themen: Retablos und Prozessionen, Darstellungen des Leidens Christi und der Jungfrau sowie Bilder von Heiligen.

Andalusische Schule: Juan Martínez Montañés

Andalusien erlebte... Weiterlesen "Meister des Barock: Fernández, Montañés und Rembrandt" »

Der Basso Continuo

Der Basso Continuo (BC) ist ein Begleitsystem, das auf konsonanten Klängen basiert und ein charakteristisches Merkmal des Barock ist. Die Komponisten schrieben einige Zahlen auf die Noten der Basslinie, die den Interpreten anzeigten, welche Akkorde darüber improvisiert werden sollten. Beachten Sie, dass der BC kein Instrument, sondern eine begleitende musikalische Technik ist, die mit jedem polyphonen Instrument ausgeführt werden kann. Die häufigsten Instrumente waren Cembalo, Orgel, Laute und Harfe. Der BC findet sich sowohl in der Kammermusik (z. B. eine Sonate für Flöte und BC) als auch in der Orchestermusik (z. B. eine Orchestersuite und ein Konzert für Violine, Streicher und BC).

Instrumentalformen

In der Instrumentalmusik... Weiterlesen "Barockmusik: Instrumentalformen" »

13 Merkmale des modernen Theaters und der Dramaturgie

Moderne Theaterstücke werden oft im Dialog aus der Ich-Perspektive geschrieben. Darüber hinaus gibt es zahlreiche archaische und moderne dramatische Aufführungsformen, die auf das gesprochene Wort oder auf untergeordnete Elemente wie Gestik, Körperausdruck, Tanz, Musik oder die Bühneninszenierung verzichten.

Formen des dramatischen Dialogs

Der dramatische Text im Theater ist primär in Dialogform verfasst. Es gibt verschiedene Arten von Dialogen:

• Kolloquium: Ein Dialog zwischen verschiedenen Partnern, die oft widerstreitende Diskurse führen.
• Soliloquium (oder innerer Monolog): Ein Dialog, in dem eine Figur zu sich selbst spricht, oft um innere Gedanken oder Gefühle preiszugeben, ohne dass