Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Mittelalterliche Musik: Formen und Gattungen

• Monodie (Einstimmigkeit): Religiöse Musik (Gregorianischer Choral, Messe, Hymne), Zivilmusik (Troubadourlieder, Tanzmusik).
• Polyphonie (Mehrstimmigkeit): Religiöse Musik (Organum, Conductus), Zivilmusik (Motette, Balladen, Kanon).

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Textur: Monod (einstimmig).
• Besetzung: Vokal, a cappella (keine Instrumente).
• Text: Latein.
• Komponist: Anonym (aus Demut nicht gekennzeichnet).
• Bewegung/Tempo: Langsam, ohne Eile.
• Rhythmus/Puls: Frei, abhängig vom Text, kein Takt, keine Wiederholungen.
• Melodie: Lang, je nach Stand des Textes oder der Verlängerung des Vokals.
• Charakter: Besinnlich, entspannend.

Merkmale des Troubadourgesangs

• Textur: Monod (einstimmig).
• Klangfarbe/Besetzung: Vokal,

Die Drei Grazien von Antonio Canova

Die Skulptur „Die drei Grazien“ ist das Werk des italienischen Bildhauers Antonio Canova. Obwohl Canova aufgrund des geringen Einkommens seiner Familie kein Kunststudium absolvieren konnte, erlangte er nach seinem Umzug nach Venedig großes Ansehen und Reputation in der Kunstwelt. „Die drei Grazien“ ist eines der bekanntesten Werke dieses italienischen Bildhauers. Diese Figuren verkörpern und repräsentieren den weiblichen Akt auf perfekte Weise, wobei Canova seine künstlerischen Fähigkeiten unter Beweis stellt. Die Darstellung der drei Grazien geht über die reine Abbildung hinaus, da der Bildhauer die Grazien in eine mythologische, innere Welt versetzt.

In der griechischen Mythologie waren die... Weiterlesen "Ikonische Meisterwerke der Kunstgeschichte: Analyse und Kontext" »

Musik der Renaissance

1. Was bedeutet Renaissance?

Der Begriff wurde vom italienischen Maler und Biografen Giorgio Vasari geprägt, um die Abkehr seiner Zeit vom Mittelalter zu beschreiben. Es bezeichnet die Absicht, die Werte der griechisch-römischen Antike wiederzuentdecken.

2. Veränderte sich die Sicht auf Künstler?

Ja, während der Beruf des Musikers zunächst als normales Handwerk angesehen wurde, änderte sich diese Auffassung. Musiker wurden zunehmend als Künstler betrachtet, beeinflusst durch gesellschaftliche Veränderungen.

3. Entwickelten sich Melodien nach dem Atem?

Ja, die musikalischen Phrasen orientierten sich oft am natürlichen menschlichen Atem, was zu einer sanglicheren und natürlicheren Melodieführung beitrug.

4. Einfluss

Analyse: Michelangelos David

1. Materialanalyse

Der David ist eine Skulptur, die aus einem einzigen, großen Marmorblock gemeißelt wurde, was ihre skulpturale Bearbeitung besonders anspruchsvoll macht. Es wurden keine zusätzlichen Materialien verwendet.

2. Formale Analyse

Die Skulptur folgt den Prinzipien der klassischen Bildhauerei, was sich in der Darstellung der Gelenke, dem Kontrapost und sogar der bekannten S-Kurve, wie sie aus Praxiteles' Werken bekannt ist, zeigt. Jedoch verbindet sich dieser formale Idealismus mit einer tiefen Ausarbeitung des Haares, die Kontraste von Licht und Schatten sucht, und einer gewissen ausdrucksstarken Konzentration im Gesicht, die in der klassischen griechischen Kunst so nicht zu finden wäre.

3. Aussagekräftige

Palazzo Farnese: Architektur und Vollendung

Die Fassade des Palazzo Farnese wurde von Antonio da Sangallo entworfen. Der Palast, dessen Bauprojekte von Michelangelo vollendet wurden, zeigt innovative Elemente. Das Fenstergesims wird von einer Konsole gestützt, die allmählich die traditionellen Kapitelle ersetzt.

Medici-Grabkapelle in San Lorenzo, Florenz

In der Medici-Grabkapelle in der Kirche von San Lorenzo wird der Giebel ebenfalls von diesen Auslegern (Konsolen) gestützt, ergänzt durch *Stipes* (manieristische Zierelemente). Diese langsam eingeführten Elemente sind typisch für den Manierismus.

Il Gesù, Rom: Mutterkirche der Jesuiten

Die *Chiesa del Sacro Nome di Gesù* (Kirche des Heiligen Namens Jesu) in Rom ist die Mutterkirche des... Weiterlesen "Architektur der Renaissance und des Barock: Palazzo Farnese und Il Gesù" »

San Pietro Kolonnaden (Bernini)

a)
Die Kolonnaden von St. Peter wurden zwischen 1598 und 1667 errichtet.

b)
Das Werk gehört zum italienischen Barockstil, der katholisch und gegenreformatorisch ist.
Räumliche Merkmale:

• Dynamischer Raum durch elliptische, gegenläufige Kurven. Überwindet die komplett statischen Formeln der klassischen Tradition.
• Illusionsraum, der durch optische Effekte, Perspektive und Dekoration erreicht wird. Licht und Lichteffekte sind sehr wichtig und tragen zur räumlichen Illusion bei, verstärken die Theatralik des gesamten architektonischen Ensembles und erhalten das Spiel. Der Raum scheint sich über die Grenzen der Decke hinaus zu erstrecken und die Unendlichkeit einzufangen.
• Einheitlicher, offener Raum, da er ein einziges

Historischer und Kultureller Kontext der Romantik

• Merkmale wie die Industrielle Revolution, die Entstehung des Proletariats, Revolutionen im Transportwesen, die Akademie und der Salon.
• Periode der bürgerlichen Revolutionen. Die Bourgeoisie sah sich der absolutistischen monarchischen Restauration sowie den Unruhen in den Jahren 1820, 1830 und 1848 gegenüber. Bei diesen Unruhen erhielten sie Unterstützung vom Proletariat und den Intellektuellen.
• Aufkommen des Nationalismus: Vereinigung von Deutschland und Italien. Griechischer Unabhängigkeitskrieg (gegen die Türken) und Unabhängigkeit Belgiens. Einige Intellektuelle kämpften in Griechenland (z. B. Lord Byron, englischer Dichter der Romantik).
• Weit verbreitete Medien (Zeitungen, Zeitschriften)

Einführung in die Barockzeit

Das 17. Jahrhundert in Europa war eine Zeit allgemeiner Krisen. Nach dem Konzil von Trient (1545-1648) kam es zur endgültigen Spaltung der Christenheit in zwei rivalisierende Blöcke: Protestanten und Katholiken. Die barocke Kunst wurde von Strömungen entwickelt, die sowohl die Kirche als auch die europäischen Mächte unterstützten. Im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts verbreitete sich in Frankreich deutlich das dekorative Rokoko.

In Italien und Spanien diente die Barockkunst primär religiösen Zwecken. In Frankreich wurde sie genutzt, um die Macht der Monarchie zu demonstrieren. In Holland und Flandern hingegen drückte sie die Stärkung des Bürgertums und des Protestantismus aus.

Merkmale der Barockarchitektur

Die Renaissance: Wiedergeburt der Kultur und des Menschen

Die Renaissance begann in Italien und verbreitete sich während des 15. und 16. Jahrhunderts in ganz Europa. Die Idee der Wiedergeburt drückte den Wunsch aus, die Ideale der klassischen griechisch-römischen Zivilisation wiederherzustellen. Dies führte zur Assimilation von Ideen und Werten, die die Erhöhung der menschlichen Würde und eine neue Gesellschaftsordnung auf neuen Prinzipien betonten. Die Idee der Wiedergeburt äußerte auch den Wunsch, mit der unmittelbaren Vergangenheit, dem als „finster“ empfundenen Mittelalter, zu brechen.

Kunst und Wissenschaft wurden als die geeigneten Mittel angesehen, um diese Erneuerung zu erreichen. Intellektuelle des Rinascimento (Renaissance)... Weiterlesen "Europäische Kulturgeschichte: Renaissance, Barock & Aufklärung" »

Das Mittelalter: Eine Einführung

Allgemeine Eigenschaften

• Historische Periode vom Fall des Römischen Reiches bis zur Renaissance.
• Das mittelalterliche Denken war tief religiös geprägt (Theozentrismus): Gott als Mittelpunkt des Universums, irdisches Leben als Weg zum ewigen Leben.
• Gesellschaftliche Gruppen und ihre literarischen Interessen:
  • Adel: Privilegierte Gruppe, den Waffen und der Landwirtschaft gewidmet; pflegte epische, lyrische und erzählende Dichtung.
  • Klerus: Ebenfalls privilegierte Gruppe, deren Hauptbeschäftigung die Predigt der christlichen Lehre war; schrieb didaktische Werke (Mester de Clerecía).
  • Arbeitende Bevölkerung: Für Adel und Klerus tätig, besaß keine Privilegien; drückte sich in populären lyrischen Kompositionen