Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das Theater zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Trends und Formen

Das Drama hat seine Zuschauer. Dies bestimmt die Schaffung der Dramatiker, weil in dieser Zeit die Öffentlichkeit von der Bourgeoisie kam. Die Autoren versuchten:

1. Werke zu schaffen, die dem Betrachter angenehm sind, wie triumphales Theater (geringe Kritikalität).
2. Ein Avantgarde-Theater zu schaffen, das das Publikum überrascht und eine kritische (antibürgerliche) Haltung einnimmt.

Triumphales Theater in Spanien

Das Theater setzt den Realismus des neunzehnten Jahrhunderts fort. Sein erster Vertreter ist Jacinto Benavente, der mit seinen Werken dem Massengeschmack und der Zensur entspricht und kleine Laster darstellt. Seine besten Werke sind: Die Interessen und Malquerida.

Poetisches

Glanz der Poesie im fünfzehnten Jahrhundert

Das fünfzehnte Jahrhundert wird als das Goldene Zeitalter unserer Literatur bezeichnet. Das kulturelle Zentrum der Krone von Aragon war die Stadt Valencia, die Barcelona verdrängte. Arten von Ereignissen:

• Kultivierte Poesie (Ausias Marc und Joan Rois de Corella)
• Poesie satirischen Charakters (Jaime Roig: satirische Ader, die damals die Sitten kritisierte).

Bedeutende Poeten des fünfzehnten Jahrhunderts

• Ausias Marc: Dieser Dichter wurde in Valencia in einer Familie von Rittern geboren. Er nahm an der Expedition von Alfons dem Großmütigen (König) teil. Es sind 128 Gedichte erhalten, darunter "Gesänge der Liebe", "Gesänge des Todes", "Moralische Gesänge" und "Spiritueller Gesang". Seine Poesie,

Generation X: Brahms und Bruckner

Die 3. Generation der deutschen Romantik bilden Brahms und Bruckner.

Brahms

Im Gegensatz zur Wagner-Ästhetik, abseits vom völkisch-nationalistischen deutschen Opernstil, setzt Brahms das Werk der romantischen Atmosphäre in seinen Klavierwerken und 4 Zyklen von Symphonien fort. Seine Lieder stehen in Verbindung mit dem Spätwerk des großen Beethoven. Er besaß die besondere Fähigkeit, musikalische Ideen zu entwickeln.

Bruckner

Nach einer langen Karriere als Organist begann Bruckner erst spät zu komponieren. Er gilt heute als einer der modernsten Komponisten seiner Zeit, wegen der Reinheit, die er seiner musikalischen Sprache verleiht.

Die Post-Romantiker

Im Zuge des neuen Nationalismus erreichen die höchsten... Weiterlesen "Deutsche Romantik: Brahms, Bruckner, Mahler, Strauss" »

Kunststile der Gotik und Frührenaissance

Skulptur: Entwicklung und Ausdruck

• **Wachsender Humanismus:** Fokus auf die Erfassung der menschlichen Realität.
• **Ausdruck und Bewegung:** Betonung von Gesichtsausdruck, anmutiger Bewegung und Volumen.
• **Realistische Darstellung:** Einsatz schwerer Draperien, die Falten werfen; Darstellung von Schweiß und lebendigen, plastischen Bildern.
• **Integration in die Architektur:** Skulpturen in Stein oder Marmor, oft als freistehende Figuren, an Kanzeln, Grabmälern, Altären, Portalen und Tympana (in drei Ebenen und Szenen erklärend).

Malerei: Innovationen und Stile

Frühgotik und Proto-Renaissance

• **Französische Gotik (z.B. Glasfenster der Sainte-Chapelle):** Tendenz zur Stilisierung des Naturalismus.
• **Duccio:

Impressionismus

Der Impressionismus entstand im 19. Jahrhundert in Frankreich als Gegenbewegung zum Realismus und der Romantik. Er lehnte die Idealisierung ab und konzentrierte sich auf alltägliche und soziale Themen, die die Zeit der Industriellen Revolution widerspiegelten. Herausragende Maler wie Courbet und Millet prägten die Schule von Barbizon, die sich auf Landschaftsmalerei im Freien konzentrierte und als Vorläufer des Impressionismus gilt.

Allgemeine Merkmale des Impressionismus

• Das Licht ist ein wesentliches Element. Ziel ist es, das natürliche Licht im Freien einzufangen, was zu einer variierenden Farbskala führt.
• Die Verwendung von hellen, lebendigen und reinen Farben dominiert. Mit Hilfe der optischen Mischtechnik werden Farben

Analyse von La Traviata Fragmenten

Wir hörten drei Fragmente, entsprechend einer Version der ersten drei Nummern der Oper La Traviata von Verdi.

Das Preludio

Das Preludio, ein instrumentales Stück, beginnt. In diesem Fragment dominiert der Klang der Streichinstrumente des Orchesters, der Pianissimo in einem langsamen Tempo und mit traurigem Charakter beginnt. Der erste Teil kontrastiert mit dem zweiten, der eine glücklichere Melodie hat. Danach hat sich der Charakter der Musik verändert, er ist festlich und fröhlich.

Der Brindisi

Im Stück erschienen erstmals die Stimmen der Akteure. Der Takt ist binär. Die Szene endet mit der Aufforderung an Alfredo, einen Toast auszubringen. Beim Brindisi ermutigte Alfredo den Chor, einen Toast auszubringen.... Weiterlesen "La Traviata von Verdi: Analyse und Interpreten" »

Englischer Barock: Der englische Bürgerkrieg und die Zeit der Republik unter Cromwell beeinflussten die englische Regierung bis zur Ankunft Karls II. Dieser brachte den europäischen Geschmack nach England. Purcell arbeitete an der Maskerade und an der Oper. Zu seinen Werken gehören: King Arthur, The Fairy-Queen, und Dido and Aeneas. Er komponierte auch zahlreiche Anthems. Purcells Tod hinterließ die englische Musiklandschaft leer, aber bald erlangte Händel große Bedeutung. Händel, obwohl in Deutschland geboren, arbeitete in England und verstaatlichte seine Werke. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Julius Caesar und die Oper Alcina. Ein weiteres wichtiges Werk ist das Oratorium Israel in Egypt, sowie Jephtha und Messiah. Händel... Weiterlesen "Barockmusik: England und Deutschland" »

Die Malerei des Quattrocento: Wurzeln der Renaissance

Die Wurzeln der Renaissance-Malerei finden sich in der Kunst von Giotto. Im Quattrocento verschwindet das Altarbild und mit ihm die Unterordnung des Einzelnen unter ein Ganzes. Eine Konstante bleibt die religiöse Thematik, aber auch profane Themen werden behandelt. Landschaft, idealisierte Schönheit, das Volumen der Formen und räumliches Empfinden sowie die Zeichnung sind die Kardinaldimensionen der Renaissance-Malerei.

Die Bedeutung der Zeichnung

Im fünfzehnten Jahrhundert ist die Zeichnung ein wichtiges Element. Diese Betonung führt zu einer flachen Erscheinung der Formen. Das Licht wird mit wachsender Perfektion eingesetzt. Die Maler des fünfzehnten Jahrhunderts sind von der Erfassung... Weiterlesen "Die Malerei des Quattrocento und Cinquecento: Ein Überblick" »

Humanismus (14. Jahrhundert)

Der Humanismus zeichnet sich durch eine Faszination für die Klassiker (Griechisch und Latein) aus. Man begann, Werke von Platon, Ovid, Horaz, Aristoteles, Cicero usw. wiederzuentdecken und deren Sprachen zu lernen.

Es ist die Strömung des Humanismus, die die klassische Literatur und die Sprachen ihrer Schriftsteller wiederentdeckt: Griechisch und Latein.

Bernat Metge schrieb jedes Werk auf Latein.

Der Humanismus ist die sprachliche und literarische Periode, die den Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit markiert.

Renaissance (14. Jh. bis Mitte 15. Jh.)

Man glaubte, dass mit dem Untergang des Römischen Reiches eine hegemoniale Kultur durch die Einfälle der Barbaren untergegangen sei. Es entstand das Bestreben, diese... Weiterlesen "Literaturepochen: Humanismus bis Aufklärung" »

Eros und Psyche (Antonio Canova)

Diese Skulptur von Antonio Canova (18. Jahrhundert) verkörpert die strenge neoklassische Schönheitsidee. Sie ist eine freistehende Marmorskulptur in Weiß, die sich im Louvre befindet.

Kompositorisch bilden die beiden Figuren eine Einheit. Die zentrale Anordnung der Arme von Eros und die Platzierung von Kopf und Körper von Psyche konzentrieren den Blick des Betrachters auf einen geschätzten Brennpunkt. Es ist kein kaltes neoklassisches Werk, sondern voller Zärtlichkeit und Geschichte.

Canova verwandelt die gewählten Materialien – Marmor, Kalkstein und vulkanisches Gestein – in eine realistische Darstellung, die die Empfindung von Schweiß hervorruft. Die Reinheit des weißen Marmors, nicht polychrom,... Weiterlesen "Ausgewählte Meisterwerke der Kunstgeschichte" »