Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Barockarchitektur in Spanien

Der Barock in Spanien ist im Wesentlichen ein regionaler Stil, der nicht den Mustern des universalen Barocks folgt. Man kann kastilische, andalusische und galicische Stile unterscheiden, da jede Region Spaniens einen eigenen Modus mit eigener Persönlichkeit entwickelte. Die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts markiert den Beginn des spanischen Barocks. Das Frühbarock ist eng mit Juan de Herrera und seinem Hauptwerk, El Escorial, verbunden. Die Ideale der Gegenreformation begünstigten das Überleben dieses architektonischen Modells. Gegen Mitte des Jahrhunderts begannen die Spuren Herreras zu verschwinden und die Verzierungen wurden flexibler. Dies ist im Wesentlichen auf die Teilnahme verschiedener Personen an... Weiterlesen "Barockarchitektur und Skulptur in Spanien: Ein Überblick" »

Dramatische Texte: Eine Einführung

Ein dramatischer oder theatralischer Text ist ein literarischer Text, der auf der Bühne aufgeführt oder dargestellt werden soll. Im dramatischen Text gibt es keinen Erzähler; die Geschichte wird durch die Worte und Handlungen der Charaktere präsentiert.

Haupt- und Nebentext

Im dramatischen Text unterscheidet man zwischen Haupttext und Nebentext:

Haupttext

Der Haupttext besteht aus den Worten der Charaktere, die von den Schauspielern in der Aufführung gesprochen werden.

Nebentext (Regieanweisungen)

Nebentexte oder Regieanweisungen beziehen sich auf die Inszenierung des Werkes und werden nicht von den Charakteren gesprochen. Sie geben Hinweise zu Bühnenbild, Kostümen, Beleuchtung usw.

Die Theateraufführung

Die... Weiterlesen "Dramatische Texte: Merkmale, Arten und Elemente" »

Während der Gotik in Italien entwickelte sich die Freskomalerei aufgrund der Beständigkeit der Wände in Kirchen, im Gegensatz zu den übrigen Regionen Europas. Auch auf Holz wurde gemalt. Zunehmend bewegen sich die Malereizahlen in Richtung eines größeren Naturalismus in der Darstellung von Landschaften, und obwohl nicht in allen Fällen die Farben gemischt werden, entsteht die Suche nach der Darstellung des Raumes, jedoch ohne Erfolg.

Das Trecento und seine Schulen

Die Italiener nannten das vierzehnte Jahrhundert das Trecento, und es stachen zwei Schulen hervor: die Sienesische Schule, die die byzantinische Tradition fortsetzte, und die Florentiner Schule, die die Kunst der Malerei im Vorgriff auf einige Elemente der Renaissance veränderte.... Weiterlesen "Italienische Malerei im Trecento: Sienesische und Florentiner Schulen" »

Der italienisch-gotische Stil und die italienischen Primitiven

Zwei italienische Malschulen erlangten in Frankreich Relevanz: die Sieneser Schule und die Florentiner Schule, welche der gotischen Malerei vom späten 13. bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts folgten.

Allgemeine Merkmale des Stils

• In Italien bleibt die Freskomalerei dominant.
• Reichhaltige Farben wie Blau, Tiefrot, Gelb und Rosa, die nicht natürlich sind und auf die Psychologie hinweisen. Moderate Verwendung von Goldreflexen, ein Merkmal der Gotik.
• Naturalismus in der Darstellung des dreidimensionalen Raums durch Schattierung, der mit den von der Gotik geerbten Buntglasfenstern brach.
• Entwicklung einer realistischen Stadt- und Landschaft, in der sich Figuren überschneiden.
• Naturalismus

Die Handlung der Oper Faust von Charles Gounod

Erster Akt: Der Pakt mit Mephisto

In einer Ouvertüre ohne besonderes Interesse am Leben ist das erste Bild das Studium von Dr. Faust, der die Nacht mit Büchern verbrachte, wie viele andere in seinem langen Leben. Aber je mehr er studierte, desto verzweifelter erkennt er, dass es keine Fortschritte bei den großen Fragen der Existenz gibt. In einem Anfall von Melancholie will er Gift nehmen, doch der freudige Gesang der Bauern, die Gott und die Natur loben, hält ihn zurück. Faust beschließt, einen letzten Versuch zu machen: Er ruft den Satan zu Hilfe! Und Satan erscheint in der Tat, beugt sich über ihn und sagt, sein Name sei Mephisto. Faust lehnt zunächst ab, aber er zögert angesichts der... Weiterlesen "Gounods Faust: Handlung, Musik und Geschichte der Oper" »

Neues Reich

Ahmose vertrieb die Hyksos und gründete Theben als neue Hauptstadt des Königreichs. Dies war die Glanzzeit der ägyptischen Geschichte. Später wurde das Reich geteilt.

Die Eroberung Syriens hatte einen großen Einfluss auf die ägyptische Musik. In der ägyptischen Hofkapelle wurden zusätzlich zu den einheimischen Musikern syrische und orientalische Sklaven mit ihren neuen Instrumenten eingesetzt. In dieser Zeit wandelten sich Tanz und Musik, sie wurden lebhafter und sinnlicher. Später wurde die musikalische Darbietung nur noch von Frauen übernommen.

Die Anzahl der Instrumente nahm zu. Es wurden neue Instrumente gefunden und alte verbessert. Einige goldene und silberne Trompeten aus dem Grab des Tutanchamun sind erhalten, obwohl... Weiterlesen "Musik und Instrumente im Alten Ägypten" »

Chinesische Musik: Ein Überblick

Frühe Entwicklungen

Einige Instrumente basierten auf einfachen Harmonien von Quarten, Quinten und Oktaven, ähnlich dem mittelalterlichen Organum. Die chinesische Musik ist charakteristisch für ihre Qualität, ihren Klangfarbenreichtum und ihre Sanftheit.

Yuan-Dynastie (13. Jahrhundert)

Im 13. Jahrhundert kamen die Mongolen nach China. Dies förderte die Künste. Sie brachten neue Skalen und Instrumente mit. Aus dieser Dynastie sind fünf Opern erhalten.

Tsing-Dynastie (Qing-Dynastie)

Es gab einen großen Rückgang in den Künsten. Das Drama war das einzige Genre, das überlebte. Symmetrische Melodien wurden eingeführt, ebenso wie ternäre Rhythmen.

Heutige Zeit

• Joseph Amiot (1784): Schrieb ein Werk über Musik

Das Theater ist die Kunst des Schreibens, Spielens oder Aufführens von Stücken. Es ist ein literarisches Genre, ob in Prosa oder Poesie, in der Regel im Dialog, das für die Darstellung gedacht ist. Im Allgemeinen wird der Begriff "Drama" verwendet, um eine Geschichte von Ereignissen im Leben einer Reihe von Charakteren zu erzählen.

Eine Darstellung besteht aus zwei Hauptelementen: Darstellern und Publikum. Ihre Darstellung kann imitierend oder verbal sein. Die Charaktere müssen nicht unbedingt Menschen sein; Marionetten oder Puppen wurden im Laufe der Geschichte sehr geschätzt, ebenso wie andere szenische Mittel. Die Darstellung kann durch Kleidung, Make-up, Bühnenbilder, Requisiten, Beleuchtung, Musik und Spezialeffekte verbessert werden,... Weiterlesen "Theater: Eine Einführung in die Welt des Dramas" »

Der Denker von Auguste Rodin: Teil des monumentalen Werkes The Gates of Hell (Das Höllentor, begonnen 1880, unvollendet bei seinem Tode im Jahre 1917). Lage: Ein Abguss befindet sich im Musée d'Orsay, ein weiterer wurde von Rodin für das Museum erstellt. Die Türen sind in Bronze gegossen.

Der Bildhauer Auguste Rodin

Auguste Rodin (1840–1917), ein französischer Bildhauer, stattete sein Werk durch psychologische Modellierung mit großer Kraft, Textur und Ausdruck aus. Es gilt als der Höhepunkt der figurativen Tradition in der Bildhauerei. Rodin wurde als der letzte große Bildhauer des vergangenen Jahrhunderts und Maillol als der erste der Neuzeit angesehen. Nach einer Reise nach Italien im Jahr 1875 entdeckte er die Behandlung von Bewegung... Weiterlesen "Auguste Rodin: Das Höllentor und Der Denker" »

Acryl

Die Acrylmaltechnik verwendet Farben, bei denen Kunststoffpigmente mit einem Latexbindemittel gemischt werden. Sie sind sehr deckend, trocknen schnell und erzeugen eine weiche Oberfläche mit hellen, leuchtenden Farben. Diese Technik ist charakteristisch für die zeitgenössische Kunst, insbesondere seit den 1960er Jahren.

Aquarell

Das Aquarell ist eine Maltechnik auf Papier oder Karton, die sich durch ihre Transparenz auszeichnet. Die Pigmente werden mit einem Bindemittel wie Gummi arabicum versetzt und mit Wasser verdünnt aufgetragen. Die Farbe Weiß wird in der Regel nicht verwendet, da die Helligkeit durch die Transparenz des weißen Papierhintergrunds erzielt wird.

Airbrush

Airbrush ist ein Gerät, das mithilfe von Druckluft Farbe oder... Weiterlesen "Lexikon der Kunst: Wichtige Begriffe erklärt" »