Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die Avantgarde

Das Wort „Avantgarde“ bezieht sich auf eine Reihe von künstlerischen und literarischen Bewegungen, die im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts in Europa und Amerika entstanden sind.

Der gemeinsame Nenner der Avantgarde ist ein Bruch nicht nur mit dem Stand der Kunst und Literatur, sondern mit der gesamten westlichen ästhetischen Tradition.

Historischer Kontext

Die Avantgarde entstand in einem Klima der Unzufriedenheit mit der Gegenwart auf allen Ebenen (politisch, sozial, wirtschaftlich, künstlerisch...), die nach den Gräueltaten des Ersten Weltkriegs akut wurde.

Gemeinsame Merkmale der Avantgarde

Obwohl die verschiedenen Avantgarde-Bewegungen spezifische Merkmale aufweisen, teilen sie einige grundlegende Eigenschaften:... Weiterlesen "Die Avantgarde: Bewegungen und Merkmale im 20. Jahrhundert" »

Expressionismus: Definition und Kontext

Es wird oft gesagt, dass der Expressionismus in Zeiten gesellschaftlicher Krisen stärker in Erscheinung trat. Wir beziehen uns hier auf eine breite expressionistische Strömung, die in den nordischen Ländern (insbesondere Skandinavien), Deutschland und Österreich von den späten Jahren des neunzehnten Jahrhunderts bis in die frühen 1930er Jahre auftrat.

Die Brücke und Merkmale des Expressionismus

Zu den wichtigsten Gruppen deutscher Expressionisten zählte die Gruppe Die Brücke, gegründet 1905. Charakteristisch sind soziale Kampfbereitschaft, der gewalttätige und willkürliche Umgang mit Farbe sowie die Bevorzugung des Inhalts gegenüber der ästhetischen Perfektion. Es gab Einflüsse afrikanischer... Weiterlesen "Edvard Munch: Der Schrei und der Expressionismus" »

Griechische Skulptur

Die Entwicklung der griechischen Skulptur, die nach Perfektion in der plastischen Darstellung strebte, war ein langsamer Prozess.

Materialien

Marmor war das bevorzugte Material, gefolgt von Bronze. Skulpturen wurden oft mehrfarbig gestaltet. Für Metallfiguren wurde die Technik des verlorenen Wachses verwendet: Eine Form wurde innen und außen mit einer Wachsschicht versehen. Flüssige Bronze wurde in die Zwischenräume gegossen, wodurch das Wachs schmolz und die Bronze seinen Platz einnahm. Nach dem Erstarren der Bronze wurde die Form aufgebrochen, um die Figur freizulegen.

Anthropozentrismus

In der griechischen Kultur war der Mensch das Maß aller Dinge. Die griechische Skulptur konzentrierte sich auf die Darstellung des menschlichen... Weiterlesen "Griechische Skulptur: Entwicklung, Merkmale und berühmte Bildhauer" »

Der Basso Continuo im Barock

Ein zentrales Merkmal der Barockmusik ist der Basso Continuo (Generalbass). Hierbei wird die Melodie von einer Basslinie gestützt, die das harmonische Fundament bildet. Das Wichtigste ist dabei nicht die Melodie allein, sondern das Zusammenspiel von Melodie und Begleitung.

Der Bass wird von polyphonen Instrumenten wie dem Cembalo, der Orgel oder der Gitarre gespielt, da diese mehrere Töne gleichzeitig erzeugen können. Bei der Praxis des Basso Continuo notierte man oft nur die Basslinie mit Ziffern. Diese Ziffern gaben den Musikern an, welche Akkorde sie zur Begleitung der Melodie improvisieren sollten.

Dur-Tonleitern

Eine Dur-Tonleiter ist nach einer festen Abfolge von Ganz- und Halbtonschritten aufgebaut: Ganz-Ganz-

1. Akademische Malerei

1.1 Grundsätze der Akademie

Um den Anforderungen der Akademie gerecht zu werden, sollten Maler eine Reihe von Grundsätzen beachten:

Einhaltung der Hierarchie der Gattungen

Themen: Religiöse, mythologische oder historische Themen mussten eine moralische Botschaft vermitteln [aus der die Menschen lernen konnten]. Sie kommen in absteigender Reihenfolge:

• Historienmalerei (religiös, mythologisch, historisch)
• Szenen des täglichen Lebens (sogenannte kleine Gattung, Genre oder Sittenbild)
• Landschaft
• Stillleben (*Still Life*)

Nach Ansicht der Akademie waren Porträts, Landschaften und Stillleben unterlegen, da sie bloße Darstellungen von Objekten ohne moralische Kraft oder künstlerische Phantasie waren. Die Genremalerei wurde für... Weiterlesen "Akademische und Neoklassizistische Malerei: Prinzipien und Institutionen" »

Compluvium: Regenwassersammlung im römischen Atrium

Das Compluvium ist eine Öffnung im Dach des Atriums römischer Häuser, die schräg nach innen geneigt ist, um Regenwasser in einem zentralen Becken, dem Impluvium, zu sammeln. Dieses System ermöglichte eine gewisse Wasserautarkie in den Wohnungen.

Kanon: Proportionsregeln in der griechischen Skulptur

Der Kanon ist eine Regel der Proportionen der menschlichen Figur, die von griechischen Bildhauern als idealer Typ festgelegt wurde. Das höchste Bestreben der griechischen Bildhauer war der perfekte, naturalistische Anteil. Der berühmte Kanon des Polyklet ist die praktische Umsetzung der theoretischen Grundlagen, die er in seinem Werk „Kanon“ formulierte. Das Proportionssystem seines Hauptwerks,... Weiterlesen "Glossar: Wichtige Begriffe der Kunst- und Architekturgeschichte" »

Geografische und Kulturelle Zonen Afrikas

Der Maghreb

Der Maghreb bildet den nördlichen Rand des Kontinents. Er umfasst Länder der arabischen Kultur und erstreckt sich von Marokko bis Ägypten.

Subsahara-Afrika

Subsahara-Afrika liegt südlich der Sahara und wird musikalisch in drei Hauptzonen unterteilt:

• Westliche Zone: Entlang der Küste Guineas existierten mächtige Reiche vor der europäischen Vorherrschaft. Ein typisches Instrument dieser Region ist die Kora.
• Zentrale Zone: Beinhaltet Gebiete wie Zaire, Uganda und Tansania. Die gemeinsame Muttersprache ist Ilimba, das am weitesten verbreitete Instrument in der Region.
• Südliche Zone: Die Musik dieser Region ist stark von den Traditionen der Khoisan (Hottentotten und Buschmänner) geprägt.

Allgemeine

Jarchas Mozárabes und Cantigas de Amigo

Die Jarchas Mozárabes und die galizisch-portugiesischen Cantigas de Amigo bilden zusammen mit den kastilischen Liedern ein gemeinsames lyrisches Muster für die gesamte Iberische Halbinsel.

Als mündliche Literatur ist der genaue Zeitpunkt ihrer Entstehung unbekannt. Diese lyrischen Werke wurden von Dichtern des Mittelalters und der Renaissance geschaffen.

Die Jarchas stammen aus der Mitte des 11. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts. Die Cantigas de Amigo aus dem späten 12. Jahrhundert bis zum Ende des 14. Jahrhunderts und die Weihnachtslieder aus der Mitte des 15. Jahrhunderts bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Diese Kompositionen waren im Allgemeinen weibliche Liebesklagen über... Weiterlesen "Überblick über mittelalterliche spanische Literatur" »

Die Fauves und Henri Matisse: Kunst der reinen Farbe

Die Fauves waren eine Gruppe von Malern, die sich 1905 im Salon d'Automne in Paris präsentierten. Ihre freundschaftlichen Beziehungen und ihre Werke waren durch die Verwendung reiner, leuchtender Farbfelder gekennzeichnet, was zu einem imaginären Fauvismus führte. Die eigentliche Bewegung hatte eine kurze, aber intensive Laufzeit und entwickelte sich in drei Phasen:

• Proto-Fauve-Periode (1904): Erste Experimente mit kräftigen Farben.
• Erste Phase (1905): Henri Matisse und André Derain malten Landschaften und Porträts im Süden Frankreichs, geprägt von intensiver Farbigkeit.
• Zweite Phase (1906-1907): Bilder wurden mit noch intensiveren Farben und Ebenen ausgeführt, die den Betrachter förmlich