Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Neuplatonismus und die Renaissance

Neuplatonismus verteidigt die Schönheit der natürlichen Dinge als ein Spiegelbild der Göttlichkeit, was eine Idealisierung des Gefühls der Liebe beinhaltet. Erasmus' intime Religiosität konzentrierte sich auf die Reinheit der Sitten.

Bewunderung für die Klassiker

Die Bewunderung für die klassischen italienischen Stadtstaaten und die Sehnsucht, die klassischen Ideale wiederherzustellen, machten die griechische und lateinische Kultur zu Referenzkulturen für das Studium. Es war daher wichtig, klassische und renommierte Autoren zu imitieren, wobei Originalität dennoch geschätzt wurde. Diese Nachahmung und Bewunderung sowie die Verteidigung des Lateinischen führten zu Bedenken hinsichtlich der nationalen... Weiterlesen "Die Renaissance: Humanismus, Klassik und ihre Wegbereiter" »

Der Sarkophag der Eheleute: Ein Meisterwerk etruskischer Kunst

1. Der Sarkophag der Eheleute ist eine steuerbefreite Skulptur, die um 520 v. Chr. (6. Jahrhundert v. Chr.) entstanden ist. Der Künstler ist unbekannt, und das Werk wird dem etruskischen Stil zugeordnet. Die Etrusker entwickelten sich im italienischen Festland, insbesondere in der Region Toskana, zwischen dem 10. und 6. Jahrhundert v. Chr. Sie hatten einen orientalischen Ursprung und brachten kulturelle und künstlerische Traditionen aus dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten mit. Die etruskische Kunst war stark von religiösen Überzeugungen geprägt. Man versuchte, den Willen der Götter zu befolgen, um nicht in Ungnade zu fallen. Wie in ägyptischen und mesopotamischen Zivilisationen... Weiterlesen "Der Sarkophag der Eheleute: Etruskische Kunst und Jenseitsglaube" »

Biografie

Johann Pachelbel wurde 1653 in Nürnberg, Deutschland, geboren. Schon früh zeigte er großes musikalisches Talent, weshalb seine Eltern ihn in einer Musikschule anmeldeten. Er war ein sehr frühreifes Kind und besuchte bereits mit fünfzehn Jahren das College.

Im Jahr 1673 wurde er Organist am Stephansdom in Wien. Später wirkte er in verschiedenen deutschen Städten, bis er 1695 in seine Geburtsstadt Nürnberg zurückkehrte, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1706 als Organist und Komponist tätig war.

Die Lutherische Reformation und der Choral

Im 16. Jahrhundert entstand in Deutschland eine bedeutende Religion: Martin Luther, ein deutscher Priester, initiierte die Reformation der christlichen Lehre, was zu einer Spaltung zwischen der... Weiterlesen "Johann Pachelbel: Biografie, Werk und musikalisches Erbe" »

Die Evolution eines begnadeten Dichters

Miguel Hernández war ein begnadeter Dichter, der die Technik meisterhaft beherrschte. Er verstand es, die Kunst der Inspiration mit Disziplin zu verbinden und, ähnlich wie García Lorca, die volkstümliche mit der gelehrten Tradition zu vereinen. Er verfasste hauptsächlich Sonette – eine Form, die seinen Werken eine ausgewogene Mischung aus Emotion und Zurückhaltung sowie eine starke expressive Dichte verlieh. Ebenso bemerkenswert sind seine Entwicklungen im Bereich der Metapher.

Obwohl seine dichterische Laufbahn kurz war, zeigte sie eine deutliche Entwicklung von den frühesten bis zu den späten Gedichten.

Phasen seines Schaffens

Frühe Werke: Góngora und "Perito en Lunas" (1934)

Ein erster Schritt... Weiterlesen "Miguel Hernández: Poetische Entwicklung zwischen Avantgarde und Tradition" »

Einführung

Der Präzedenzfall der romanischen Skulptur ist auf die Prüfungen der vorromanischen Skulptur zurückzuführen, die orientalische, griechisch-römische Erfahrungen birgt, aber auch durch christliche Elemente umgewandelt wurde. In der romanischen Skulptur hatte die monumentale Form wenig Bezug zur griechisch-römischen Welt, da sowohl die alte bildhauerische Tradition als auch die klassische Tradition in Vergessenheit geraten waren. Man bevorzugte kleinere Dimensionen, wie Elfenbein oder Gold.

Während der Romanik ist für die Bildhauer der intellektuelle Aspekt der Botschaft wichtig, nicht der Naturalismus. Man lehnte die getreue Darstellung der Realität ab.

Romanische Skulptur: Merkmale

Der Großteil der romanischen Kirchenskulptur... Weiterlesen "Die Romanische Skulptur: Merkmale und Entwicklung" »

Theater

Das Theater ist ein rasch wachsendes Genre und erfüllt umfassendere soziale Funktionen in der gesamten Neuzeit, besonders im 17. Jahrhundert. Es wurde zu einem der wichtigsten Bereiche der Kultur der Neuzeit, verbunden mit der humanistischen Bildung und dem Dialog mit Don Quijote und seinen Derivaten. Die von Cervantes verwendete Verisimilitudo führt zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der Ritterromantik. Das Theater verwendet gewöhnliche Figuren, nicht nur Randgestalten wie im Schelmenroman, und nutzt alltägliche Zeit- und Raumdarstellungen. Es gibt viele Typen von Episoden, in denen verschiedene Gattungen behandelt werden. Im zweiten Teil sind die Figuren bereits bekannt; sie haben eine Vorgeschichte, und die Charaktere... Weiterlesen "Theater der Neuzeit: Entwicklung, Typen und nationale Schulen" »

Auslautverhärtung

Unter Auslautverhärtung versteht man das Stimmloswerden stimmhafter Obstruenten im Silbenauslaut. Konsonanten wie b, d, g, v, s /z/ werden im Auslaut als p, t, k, f, s stimmlos ausgesprochen. Dies ist eine grundlegende und produktive phonologische Regel, das heißt, dass diese Regel z.B. auch für neue Wörter und Phoneme gültig ist (wie bei der Fremdwortintegration von Klub, Trend, Standard, etc.). Beispiel: mhd. tac – nhd. Tag.

Umlaut-Phänomene

Primärumlaut

Als Primärumlaut verstehen wir die Umlautung von a > e in ahd. Zeit, unter dem Einfluss eines i oder j in der darauffolgenden Silbe. Es handelt sich also um eine Assimilation.

Sekundärumlaut

Beim Sekundärumlaut gibt es diese Umlauthinderungen nicht mehr und auch... Weiterlesen "Phonologische Prozesse im Deutschen: Auslautverhärtung, Umlaut und Lautverschiebung" »

Eros und Psyche von Antonio Canova

Autor: Antonio Canova, ein italienischer Bildhauer (1757-1822). Er wurde früh in die Kunst der Bildhauerei eingeführt. Seine eigentliche Ausbildung erhielt er unter der Schirmherrschaft von Senator Farlier. Er erwarb sich einen Ruf mit seinen Marmorstatuen.

Canova wurde in der venezianischen Barockatmosphäre ausgebildet und entwickelte sich erst dann zum Neoklassizismus. Er kannte die klassische Kunst und förderte aktiv die Wiederbelebung der Vorliebe für antike griechische und römische Stile.

Er wurde durch die Entdeckung der hellenischen Kunst beeinflusst. Canova kannte keine griechische Kunst und sah die Marmore des Friedhofs erst 1815, daher waren die Museen die Quelle der Inspiration.

Als Bildhauer... Weiterlesen "Eros und Psyche von Antonio Canova: Eine Analyse" »

Das Arnolfini-Porträt: Eine detaillierte Analyse

Das Arnolfini-Porträt, auch bekannt als Die Arnolfini-Hochzeit, ist ein Gemälde von Jan van Eyck aus dem 15. Jahrhundert. Es ist ein Schlüsselwerk der frühen niederländischen Malerei und berühmt für seine Detailgenauigkeit, seinen Realismus und seine komplexe Symbolik.

Die Szene und ihre Bedeutung

Das Gemälde zeigt Giovanni Arnolfini, einen italienischen Kaufmann, und seine Frau in ihrem Haus in Brügge. Die Szene wird oft als Darstellung ihrer Eheschließung interpretiert. Van Eyck verwendet eine Vielzahl von Symbolen, um die Bedeutung der Ehe und die religiösen Werte der Zeit zu vermitteln.

Die einzelnen Elemente des Bildes sind:

• Die einzelne Kerze: Sie symbolisiert die Gegenwart Christi

La Celestina ist der Name, unter dem seit dem 16. Jahrhundert das Werk bekannt ist, das ursprünglich als Comedia de Calisto y Melibea und später als Tragicomedia de Calisto y Melibea betitelt wurde. Es wird fast ausschließlich dem Bakkalaureus Fernando de Rojas zugeschrieben. Das Werk ist ein Übergangswerk zwischen dem Mittelalter und der Renaissance, geschrieben während der Herrschaft der Katholischen Könige. Die erste bekannte Ausgabe stammt aus dem Jahr 1499. Es bildet eine gefestigte Grundlage, auf der die Geburt des modernen Romans und Dramas basiert.

Zentrale Themen in La Celestina

• Die Leidenschaft der Liebe

  Dieses Thema behandelt einen unkontrollierbaren Wunsch, der, obwohl manchmal in die typische Darstellung der höfischen Liebe